卞秀的使用
代表作有《清明上河图》、《百马图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等。
北宋时期，随着商品经济的大发展，刺绣成为手工业中的重要行业。当时的刺绣业和其他手工业一样，分为官办和民营两大类。手工业中著名的丝织和刺绣业是在政府的监管之下。
那是北宋初年，天下已定，百业兴旺。蜀国平定后，有200名织锦工人。明太祖干德五年(967)，在首都东京设立金玲书院，安排他们生产。后来，一些来自浙江、四川和湖州的工人加入了织锦厂。这些来自中国古代著名丝织业发达地区的优秀工匠聚集在首都，使东京官方丝织业如虎添翼。金玲书院的规模在不断扩大，工匠的数量也在不断增加。到唐太宗末、真宗初，已发展成为手工业作坊。金玲书院专家众多，产品专供皇室、贵族、官僚享用，也可用于军事消费和20岁送礼。正因为如此，北宋最高统治者非常重视金玲书院的生产，唐太宗亲自到金玲书院“命近臣从织房看织布机”。
首都开封有实力雄厚、规模庞大的官营纺织印染业。宋初，官方裁缝院设在李鸿广场，后迁至延康广场。裁缝院《宋会要直馆》载:“为国之用的手工衣服。开头:左仓有裁缝缝纫制针服务。”刺绣，但缺少官工，常受百姓追捧。应运而生的文绣院，在宋代刺绣史上更是举足轻重。文绣书院成为最后一个官方刺绣行业的代表，承载着人们走进历史。
《文绣书院的诞生》载于《药志馆(298)》文绣书院:
长宁三年(1104)”考堂小监张康说:如今朝廷有自己的刺绣规矩，供宾客祭祀，却没有刺绣工人，每次创作都委托给巷中的女子，或者付芝妮的庙堂，这样才划算。要锻炼针织和缝纫，都有自己的学校，每个学校都有自己的工作，但刺绣是唯一的。想买个刺绣学校，招300人。我还是用各种方式挑选好的绣工，以为自己是老师，一定会得到优秀和回报。
遂宁四年(1105)，开封城诞生了一所专门研究刺绣的“大学”。文绣书院的建立，这是丰富多彩的一笔，也是刺绣史上不可或缺的一笔！若海纳百川，条条大路聘请好的刺绣手艺人在文绣书院授课，无疑使民族刺绣技术得到了极大的交流和融合。文绣书院的建立标志着宋代刺绣达到了一个新的水平。回首当年，300名绣娘齐聚京城，一起切磋技艺，手指一转，龙凤舞，绣线绵长，气势磅礴。多么壮观和多彩。
在惠宗统治时期，建立了一个刺绣专家，将刺绣分为风景，亭台楼阁，人物，花卉和鸟类，因此出现了许多著名的刺绣。
宋代刺绣在唐代宫廷刺绣和日常刺绣的基础上有了新的发展。绣产遍布河南、四川、湖南、湖北、江苏、浙江、广东等地，开封绣体现了宫廷绣的最高水平。
让我们来欣赏一幅现藏于辽宁博物馆的宋代刺绣。
宋代《梅渚鹦鹉图》原绣高27.7厘米，宽38.3厘米。它以宋人描绘的工笔花鸟画为基础。这是谁的笔迹？橘红色的丝底上绣着绛红色的梅枝，美观挺拔。梅花有四种形态，一种是含苞待放，一种是盛开，一种是开满了花，下一片花瓣就要碎了。梅花傲然挺立于竹叶间，梅竹皆清，诗情画意。一只五颜六色的粥鹦鹉螺，头一转，头向下窥视，立在枝头，梅竹在空中争奇斗艳。画面自然生动的刺绣由双色套针绣、粗纹针、摆针、平针、籽绣组成。宋绣的炫丽针法，表现出人像的效果。刺绣包括乾隆鉴赏、嘉庆御宝、寿花官宝、三溪堂印、稷山党宝等1l枚清代印章，更加显示了这幅宋绣的珍贵。
哪位丹青大师留下的竹鹦鹉图？这幅刺绣是由一位神奇的绣工制作的？这也许是千古之谜，但宋绣的独特魅力已经令人惊叹...明代屠隆《考股后》对“宋绣画”作了精辟的注解:“宋闺阁绣画，山水人物，阳台花鸟，针线细，无露缝，其用丝一点，用针细如发丝，故眉完美，绒色夺目。”针线活的聪明，春风的一千个手指，是够不着的。"
“金碧辉煌，异彩纷呈”的宋绣，饱含着人民的智慧，呈现出厚重的传统文化色彩和历史名城的豪气。
刺绣就像一朵灿烂的山花，在它出生和成长的土地上茁壮成长。她的根在民间，枝在街头，花在无数美丽的绣娘心中绽放。宋代京都开在开封，刺绣之花可以说是开遍了城市的各个角落。人杰地灵的古都涌现出了多少专业刺绣人才——“人绣户”。
真宗大中祥符五年(1012)，规定“即日起，人民绣工发工资做绣品……”，这说明宋初的军事院校已经开始招收人民绣工了。
在专业刺绣机构建立之前，从宋代到朝廷，从“借景为皇族服务”到“为宾客祭祀而绣”，都是委托城里和尼姑庵里的人来绣，以满足衣服和宫廷物件的刺绣需要。也可以看出东京民间刺绣业发达，刺绣水平也很高。民间绣工和朱妮寺绣工成为北宋民间刺绣的两支主力军。
《东京梦中华》第三卷《寺东门街巷》记载，索国寺东门外有一条刺绣巷，是专业刺绣区。“史静织造的帛和妇女的首饰、衣服，全备了四点。存物则有春旗、灯、竞、艾虎、云、月”；花有桃、杏、莲、梅花，合为一景，称为“一年一景”。
当时，刺绣在开封被广泛使用。虎头帽、虎头鞋、兜肚、窗帘、绣花枕头、花毛巾...全市72个大洒楼、上千家小旅馆的名牌、手表也都是绣花的。如某大酒楼明矾楼“高三层，对面五层，各有飞檐桥槛，光影相连，珠帘绣花，灯火烛照”。还有一个“市场酒店，五颜六色的建筑对着，绣旗招展，遮天蔽日。”甚至“深街巷，绣珠帘，巧作新衣，夸华丽”，在城市里，“锦绣衣不常有终，新衣穿一时，乐声妙。”
新中国成立后，1955年春，开封第一个刺绣组织“开封机绣合作互助团”诞生，这就是今天开封边绣的开始。从65438到0956，“机绣合作互助团”发展为“开封机绣生产合作社”。1958年，开封知秀正式命名为“边秀”。他们在挖掘、收集、整理、研究开封汴绣。收集民间流传下来的绣花鞋和服饰片，发现和总结历史著作中的技艺，不断提高边绣的缝纫技艺，把边绣提高到一个新的阶段。
65438年至0959年，长卷《清明上河图》进入人民大会堂河南厅，边秀一举成名。著名的历史画生动地再现在刺绣中。从此，传统的山水、宋人的绘画、开封民间艺人的水墨花鸟画，逐渐走进了边秀的雅堂。1962年，边绣走出国门，1963年，边绣开创了河南省刺绣出口的先河。90年代，边绣走向多元化，其中人像绣又一次让边绣走出中国，走向世界。
1992，文莱国王绣研制成功，是我省手工刺绣技术的突破。针法的创新和大型人像刺绣的技术成果填补了河南省的一项空白。1994年，邓小平同志在绣像刺绣，这是目前中国最大的人物绣像，是刺绣技术的突破。
将西画引入中国传统工艺刺绣的版图，是刺绣技术的杰出创举。边绣用线上色上色，是一种新的刺绣技术，也是刺绣中最难掌握的技艺。并且一种新的表现光影效果的方法应运而生，打破了油画中用常规无序的针法来表现笔触，使光影色彩效果中的微妙关系变得非常逼真。是两种文化、两种文明、两种思想体系的融合，是两种不同观察方式和表达方式的完美结合。
编修与其说是针线之作，不如说是编修人智慧和毅力的结晶，是艺术的瑰宝。