关于名人的信息
尚霄云(1900-1976)，男，京剧女主角，1927、1931两次当选四大名家，创办尚派。明德全，字栖霞；二号线。生于河北南宫县，1900 65438+光绪二十四年(戊戌变法)十月七日，生于北京安定门法通寺草原大院。平南第十二孙尚可喜亲王，隶属汉军，蓝旗。父亲尚远生了三个儿子:长子尚德海，次子尚德全(小云)，三子尚德禄(小云)。1966“文革”开始，遭到迫害。1976年4月19日，农历三月二十日在Xi市第一人民医院病逝，享年七十六岁。
[编辑本段]传记
年轻时，我作为老学生跟李春富学习，为了“管好我的徒弟”。1907年入“三乐社”(后改名为“乐正社”)班，艺名“三喜”。他先学武，后学脸。后来，因为老师们看到他美丽英俊的外表，他们敦促他改变学业，向著名的青孙一易云学习，所以他把自己的艺名改为“小云”。1912在广和楼演出，尚小云的戏很受欢迎。1913李三乐社，更名为社，在民乐舞台上表演。1914年冬，与孙菊仙一起，以《三娘娇子》《詹普官》获“第一童灵儿”称号。世人称尚小云、白牡丹(荀慧生)、芙蓉(赵桐珊)为“三个享受幸福的杰出男人”。16岁从学校毕业后，与孙菊仙合演《三母教子》《蒲官之战》，与《干坤福寿镜》，与《项》《楚汉正》合作，与、、王、合作。
先后师从、戴、、陆、等名家，艺术生涯突飞猛进。他的昆曲都是李寿山教的，尤其是赵军的《河堤》和《风筝错》。尚霄云早年是武生，仰慕的艺术，后来吸收、融化了“杨派”武生的精湛表演，并运用于自己的丹丹剧中，使表演刚劲挺拔，在丹丹的神韵中看到阳刚之美。特别适合演女主角。在这一点上，尚小云已经成为同龄人中的佼佼者，以女主角为特色。1918年，尚小云组织了自己的“重庆社”，不断排演新戏，大部分都是女中豪杰。如卓文君、林四娘、秦良玉、戴莫、双阳公主、摩登贾女、相思村、青城山十九侠、虎奶飞仙传说、红蜻蜓、峨眉宝剑等等，都是他的首创。“尚派”代表作品多为女英雄、侠女，需要武功。即使没有武打的角色，尚老师也是根据剧情需要，采取“文戏武唱”的方式，以求通俗，增强视觉美感。比如《昭君登船》中的王昭君，在出堡后换上一匹猛马时，使用了“风筝翻身”、“策马飞奔”、跳水“马戏”等一系列武术招式。这些都符合人物的特色场景，提高了知名度。
尚小云先生的尚派风格以阳刚之气著称，表现在两个方面。一方面，他在表演中强调一种力度，大开大合，跌宕起伏，一种顿挫有棱角的表演。
他的歌声苍劲有力，充满力量，一气呵成。他善于在演唱中运用立音、颤音、音准和一种“日升”的唱法，形成了独特的尚派风格。他的表演充满激情，强调气势，这也是上派的一大特色。
1927，北京顺天时报发起著名女演员评选，尚小云与她的新编剧摩登嘉女入选“四大著名女演员”之一。1931，连任四强。
1937，“荣春社”成立。他不惜重金办学，培养了“容”、“淳”、“昌”、“Xi”两位学生，以及三个儿子。在培养年轻一代时，他努力做到既专业又有知识。尚小云在艺术上要求严格，对自己和他人都很严格，但在生活上却很热情，很大方，很大方。“荣春社”在全国培养了200多名学员，在京剧表演和京剧教育中发挥了重要作用。
1962年拍摄艺术片《尚小云舞台艺术》，记录了《丧子》和《赵军的尴尬》两部电影。
[编辑本段]上派艺术
尚小云是中国现代京剧的代表人物之一，与梅兰芳、程、荀慧生并称为“四大名旦”。他一生的艺术经历恰逢中国京剧的鼎盛时期，是京剧中后期历史的见证者和参与者。本书全面记录了尚小云的人生经历、艺术成就和个人修养。铁嗓钢喉，高强亮。尚小云师从孙、、，师从。师从、陆学习花旦，师从、陆金贵学习昆曲。师从的都是时代典型。所以早年在武文昆曲的混乱中，他是一个出类拔萃的角色，尤其是他的青衣戏得到了观众的认可，被公认为“正宗青衣”。
尚小云天赋异禀。他声音宽广明亮，长相帅气，身材合适。尤其是热情饱满，声音高亢，唱功持久，难能可贵。因其声音高亢、有力、明亮，非常适合青衣传统唱法。以“两祭”——唱戏《祭河》、《祭塔》、《玉堂春》、《访母》而闻名，故有“铁嗓子、钢喉咙”之誉。
传统上，青衣及其随行人员表演的是“贞节女”，唱法不仅要求清晰清脆，还要有男性化的声音。自胡锡禄开创阴柔唱法以来，阳刚之气一路渐失。孙和都是准老派，都是阳刚之气。尤其是陈德林，继承了阳刚派的优点，同时又注重刚柔并济，在青衣创造了新的唱法。
在演唱上，尚小云直接继承了阳刚之气的传统，秉承了早期青衣“紧口松字”的传统唱法。后来，受陈德林的影响，他用优雅补充了自己的力量，形成了自己的风格。他的发音耐摔，形成鲜明对比，讲究气势，给人以刚劲有力之美。青衣传统的“越爬越高”唱法是他举重若轻。汤小云在演唱时，不仅不像后来的丹丹那样经常减少歌词，有时还按照老派的唱法增加歌词。比如《玉堂春》里，通常后面是“扰乱农村协议和地方治安”，也就是“迎合公堂”，但他后面是“两个官都到边上来了，一个拉，一个拉”，然后加上“迎合”。
和其他四大名家一样，尚小云在京剧的各个领域都有涉猎，无论是青衣、花旦、刀马，甚至武旦。但他的不同之处在于，他并不致力于打破这些行业的性能边界，而是适应每一个特殊环境下不同行业对性能的需求。《访母》里，尚小云早年演公主，后来演太后。他遵守职业规范。公主穿着带旗的花衬衫，太后则完全是青衣的典型。再比如全是红鬃猛马。尚小云在《吴家坡》中饰演王宝钏，在《大邓店》中饰演代战。对青衣和彩衫也是一清二楚，毫不含糊。
尚派唱法的特点，讲究攻坚克难，遇到困难，都是以真声实力转身，从不懈怠；同时打破了演唱的固定节奏，以板头的变化和运用展现了演唱的丰富内涵；带着坚决的打破和错综的挫败，唱腔错落有致，往往在简单、扎实、整齐中呈现出险峻之地，仿佛穿透纸面。快板、流水、散板都是烟和纸，和那些纤瘦的人不一样。
尚小云是个初学者，接着是吴生和华莲，最后换了个角色。尤其是吴升，不仅有普通班时的底子，还有和杨小楼同一个班、同一个舞台的经历，非常深刻。所以在近60年的舞台生涯中，尚小云是以文武双全而闻名的。
上派的工作姿势如跑圆场，能跑的越来越圆，有挥拍前亢奋的趋势。起伏准确，步调不失。《御碑亭》等舞蹈图，表现孟月华在回家的路上淋了雨，泥泞难行。尚小云用了三个滑步:一是提前种植，表现出在泥泞中难以站稳；然后他往后一靠，滑了一跤，差点坐在地上；最后，我失去了平衡，双腿从舞台的一角滑到另一角。三步紧密相连，称为“尚三滑步”。在舞蹈艺术上有现实生活的感觉，至今为人所熟知。
尚小云的武功在四大名家中独树一帜，最受推崇。每次举手都很矫健。他的《向》、《金战山》和《秦良玉》的开篇，是后来编辑演出的，具有很强的美学精神。其对戏剧的倚重，与、钱有着相同的优点:旗不乱，旗不举，羽不落，在京剧武术表演中堪称典范。到了晚年，他的表演《双阳公主》更是这些地方的典型。
尚小云和杨小楼在香江俱乐部的几次合作，相得益彰，足见他的功力。丹娇的武侠人物，不像景星和武圣，站成“蹲胯式”，只是一种双腿微弓的“女骑式”。下蹲姿势小，容易晃动或站立。而尚小云在香江会所“扫玻璃灯”后的骑马出场，就像是锦上添花？花墩，一动不动，极其奇妙。
《秦良玉》中，范保亭饰演撞天的角色。被挑下马后，他就地打滚，快速移动。尚小云饰演的秦良玉将在锣鼓声中被立即刺死。这个数字不仅要快，还要区分一个是骑在马上的，一个是摔下马的，期间很难把握分寸。这里的商和范儿的人都吓得够呛，兴奋得不得了。
舞蹈是20世纪30年代初发展起来的一种表演手段。尚小云在他的新剧中也做了可贵的探索。如《洪甘与林四娘》中的剑舞，《婕妤为熊》中的扇舞，还有《云？《娘》里的即兴舞蹈和作曲都是。尤其是苏格兰舞和夏威夷草裙舞首次在现代甲女中使用，为拓展京剧表演手段做出了巨大贡献。
尚小云不仅在自己的领域里扮演主角，而且在反串和变装两个方面都表现出了自己全能的艺术功底。比如八蜡寺的反串黄天霸，按照武术表演方法一丝不苟。再比如翠屏山的石秀表演，在饭馆里耍刀，杀和尚。这张脸因酒精而窒息。在《花梆子》里演六和刀，极其热衷。跳进几个“跳跃式物体”，刀下劈砍，动作之迅捷，连专门打小学生的人都要避之不及。
尚小云打破了以往京剧(青衣)舞蹈中特别注重“贞操、贞节”的道德评价标准，从“贞节”的一端，首倡“侠”、“义”、“刚”、“健”的内涵，从更广阔的层面关注女性的生存和生命价值，实际上隐含着对传统女性观念的批判，具有重要的时代意义。尚小云的尝试，极大地增强了担脚(青衣)一行的表现力，拓展了担脚在京剧中的表现空间。这是尚小云能成为四大名家之一的主要原因，也是他作为现代京剧大师的精神基础。此外，他还大胆地以少数民族和海外生活为背景，这在京剧史上也是首创，为拓展京剧的表现力做出了可贵的探索。在新剧的排练中，他大规模使用了布景，并参考历史和民族服饰对舞台服饰和妆容进行了改革，这也是对舞台整体形象进行改革的一种尝试。
尚小云遵循艺术规律的同时，发展了传统剧目的加工和新剧本的创作。对于传统戏剧，尚小云或加头加尾，或加戏串联，或删减繁杂冗余，使主题突出，情节完整，人物形象生动。曾改编演出《玉堂春》《十三妹》《梅玉配》《詹淑娟》《天河裴》《雷峰塔》《春秋裴》《干坤福寿镜》等数十部传统剧目。至于以新编剧为目的的排练，尚小云在唱腔、着装、表演、布景等方面进行了一系列的探索和创造，极大地丰富了京剧的舞台。
《梁红玉》是商派名剧。上世纪30年代末，尚小云编创改编传统折子戏《金山之战》，从《玉玲珑》到《金山之战》，取名《梁夫人》。1950左右处理，改名梁宏宇。其中《嫁从军》的唱段和《击鼓助阵》的击鼓表演尤为精湛。后来，尚小云根据意大利清代画家郎世宁所画的费翔半身军像，改进了传统的女性卧姿，使梁红玉的形象更加清秀挺拔。
为了加强中国传统戏曲的歌舞特色，尚小云的剧目中经常使用昆曲，有些表演完全按照昆曲来演。一些昆曲“折子”戏经过他的极大加工，都成为尚派名剧，如《梁红玉》后半部的《斗金山》、《汉后半部的《昭君出塞》，都是最负盛名的艺术作品。
1962，尚小云去山东讲课，让他留下了我在山东教书的听课笔记。其中对京剧艺术的基本原理进行了分析总结，有很多精辟的理论。比如，在四技五法的表现上，尚小云明确指出五法是“口、手、眼、身、步”，把口法放在京剧表演五法之首。尚小云是程之外唯一对此作出明确而系统论述的京剧大师。
1935年，由改编的《韩》全部在京首演。该剧由昆曲《堤岸》发展而来。《堡垒》是所有《仲卿纪》的九折。尚小云饰演王昭君。在《出堡垒》中，他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，组织了几乎所有京剧的步法，吸收了吴生的肢体动作。全剧充分体现了上派饱满、浓烈、干净、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过各种风格化的舞蹈创造出一系列动态画面。他用跷二郎腿、弓二郎腿、抽马鞭、急蹬脚步、上马单脚跳、堆泥巴、上马戏等动作，详细描写了王昭君的离愁别绪和边塞的荒凉。他塑造了王昭君口中有调，盔上有羽，手中有鞭，身披斗篷的艺术形象，渲染了“一马当先，英姿飒爽”的表演效果。这种“一次展现陛下”被誉为活泼的“美女与烈马”。
在这部戏里，尚小云有意区分“一次称王”和“一次称王”的区别，注意“马上称王”和“一次称王”形式上的变化。“马上，昭君既要人又要马。马是猛马，人是美。”两种功能，形神兼备”真正体现了中国写意戏剧的精神实质。现在昆曲、京剧舞台上的《昭君河堤》表演，基本都是按照上派的人数来演的。
尚小云早年向王瑶卿学习的话剧《甘付昆守经》是尚小云的最爱。原为清末四喜班秘籍。早些年，这部剧是由四个连续的戏剧组成的，而王瑶卿演出了两个，两天就结束了。尚小云把繁就简，改成了一天的演出。尚小云演寿春。从1930年代后期开始，前半部分饰以胡，后半部分饰以寿春。失去孩子是这出戏最精彩的部分。尚小云几十年磨砺，集疯狂的脚步，袖子，疯狂的眼神于一身。对人物心理变化的刻画更是细致入微。桑园里有一个大场面，胡的疯狂出现了。一番胡言乱语后，被寿春拦住。寿春向何林解释说，这是女主人的疯狂。此时，虽然寿春和都站在台中表演，胡只是站在那里发呆，但尚小云的身影一动不动，表情呆滞，只是眼神空洞时流露出一丝向往和憧憬。在寿春与的漫长对话中，胡始终保持着一种姿态，全身是铁铸铜铸的，心却如波涛一般带着木然的眼神。虽然嘴里没有一个字，但台湾精神无处不在。高手就是高手，做高手就好。
50年代以后，尚小云的艺术更上一层楼，他对剧本进行了提炼和完善，如《汉明公主》、《梁红玉》、《乾坤福寿镜》、《银屏公主》、《戴莫》等。同时，御碑亭、彩虹关、渔杀世家、吴家坡等传统剧目都经过了苦心琢磨。这些剧目不仅代表了尚派艺术的风格特点，而且与梅、程、荀等传世佳作一样，代表了京剧艺术的最高水平。
[编辑此段]就业状况
曾任复联城社顾问。1950年，尚霄云京剧团成立，团长兼主角。65438-0955当选为中国人民政治协商会议第一届委员会常委，连任二、三、四届常委。1956北京市文联常委，北京市京剧工作者联合会副理事长，中国戏剧家协会理事，中国戏曲学院顾问。65438年至0959年迁居Xi安，历任陕西艺术学校总艺术指导、陕西省戏剧家协会常务理事。并担任北京庆祝建国十周年演出团团长。65438年至0960年任中苏友协陕西分会主任。全国文教协会陕西驻京代表团副团长。1964年被陕西京剧院聘为首任院长(陕西京剧院是当时全国五大京剧团体之一)。
[编辑此段]手把手的弟子
比较著名的弟子有张蝶芬、、薛艳琴、孙(天津)、(天津)、尚长林(次子)、李锡鸿(北京)、孙明珠(陕西学生，非学徒)、王(天津，以荀派为主，尚派表演较少)、董玉玲(北京)。
、刘、、、等人都从他的学说中获益匪浅。
[编辑本段]培养了其他行业的著名艺术家。
他创办荣春社，培养了徐荣奎、李富春、、伍生、尚长春、孙瑞春、景、尚等一批人才。中国戏曲学院的谢瑞卿、鲍起玉，北京戏曲学院的李翔等人都收到过他的个人传记。
【编辑此段】再传给弟子
有马伯敏(上海)，李莉(天津)，居(山东)，李周(重庆)，王玲玉和王长军(天津)。
[编辑本段]主要亲属
尚霄云，原名李树清，是京剧演员李寿山的长女，尚长春的生母。
尚小云先生有一个女儿和三个儿子。女儿尚秀琴嫁给京剧演员任，尚秀琴不从艺，任长期随著名京剧元老谭先生演出，在传承“尚派”艺术方面取得一定成就，现已去世。任的女儿任尔娟也是一名演员，现在北京京剧院工作。这三个男孩是尚长春、尚长林和尚。尚长春当过武术家，尚长林当过优秀工人，现在两人都已去世。尚，工人面孔，现为上海京剧院主演。常春先生有三子三女:长子尚，目前在山西省京剧院主演，是老工人、公务员；三儿子尚东辉，现为中国京剧院伴奏；二儿子没有进入戏剧界。大女儿尚慧敏，目前在佳木斯京剧团担任主演。她在传承“尚派”艺术方面取得了丰硕的成果。为纪念尚小云、荀慧生、肖翠花三位大师95岁寿辰，她演出了《伍家坡》。国内外都公认她的唱功和演技都很优雅。二女儿尚，现在是中学物理老师；三女儿尚惠萍，现在在中国戏曲学院附中工作。尚长林和尚各有三个儿子。除了常青树的长子尚大元毕业于京剧学校，是老工人外，没有一个人进入戏曲界。即使他还在大元，现在已经退出戏曲界，转行经商。
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