求某个宗教对某个古老国家或地区的工艺美术的影响！！！！2500字左右

首先，了解工艺美术与宗教的关系也是艺术理论中的重要内容。原始工艺美术和宗教在起源上有着密切的联系。很多从今天的角度来看属于艺术活动的东西，比如歌舞、绘画、雕塑、建筑等。，是原始社会的宗教活动或巫术活动，而不是纯粹的审美活动。原始人对宗教和巫术的信仰和崇拜是原始宗教艺术产生和发展的重要原因。在古代，由于对鬼神的重视，艺术观念的重心倾向于工艺美术，多在洞穴、悬崖或岩石缝隙中，在人迹罕至的地方作画，多为动物，显然不是为了审美或装饰之用，而是一种原始巫术的观念，其动机正如鲁迅先生所说，“画牛是有原因的，为了野牛或猎野牛、禁野牛等。”。换句话说，原始绘画有一定的实用或功利目的，并不是现代涂鸦的产物。当时环境中的工艺美术运用也很简单，具体就是想象中的动物图案，几笔素描，材料也很简单，没有系统的概念。因此，在讨论工艺美术在宗教中的应用时，首先要正确认识到二者是密不可分的，宗教艺术色彩伴随着工艺美术的起源和发展。宗教艺术的特点是既有宗教色彩又有一定的审美价值。它是一种具有丰富精神内涵的艺术形式。它首先确立了工艺美术在人类生活中的首要作用，其造型简洁而有目的性，代表了一种尊重的思想。体现了古代工艺美术与原始宗教和人类生活的有机结合。

现在我们可以认为原始宗教是起源工艺美术的摇篮。在中国，考古学家从甲骨文中的巫舞同形词分析，也得出歌舞起源于巫术的结论。原始绘画和造型艺术的出现与原始人的生殖崇拜观念有直接关系。在中国，先民绘在彩陶上的鱼纹也是生殖崇拜的产物。许多知名学者对此进行了讨论。仰韶时期半坡的鱼纹和鱼面彩陶，是对氏族后代的祈福。由此形成了绘画和造型艺术的初步轮廓。当时的认识水平较低，很多抽象的思想无法得到科学的解释。人们自然而然地用一种无意识的艺术方式来概括周围的世界。当然，当时思想的禁锢依然存在，艺术表现的张力远未形成，主要来自对自然和新事物的恐惧。人类最早的雕塑艺术也与原始人的生殖崇拜有关。他们对生活不太了解，太神秘了。是大自然强加给人类的压力，或者是一种寄托，或者是一种恐惧。那时候单纯用雕塑艺术来表现对生命的崇敬是进步，可见当时的工艺美术在宗教中的应用是简单的，有点像牙牙学语。意识不全面，表达单一。

随着人们思想的文明，工艺美术在宗教应用上也越来越复杂，几乎同时发展。用现代人的眼光根本看不出他们之间的亲和关系。宗教艺术的形成是工艺美术的进步。人们结合使用这两种艺术，反映了人们“掌握”自己和“掌握”世界的实践活动。工艺美术在其宗教应用、社会进步、人类有阶级的时候，主要用来表达宗教思维特征。工艺美术在宗教中的应用有了突破。统治者为了炫耀政绩，迷惑百姓，修建了大量的宗教建筑，树立了佛像，创造了“天子”论。在社会现实的帮助下，宗教艺术迅速发展，在工艺美术的帮助下，逐渐形成了规模庞大的宗教艺术群体，产生了许多有影响的工艺美术，如北魏的露天坐禅辟邪，南朝的更有甚者，敦煌莫高窟\龙门\工艺美术的成熟生动地描绘了宗教文化， 摒弃以往人类思维的感性认识或随意想象，将人的感情、意志、愿望置于具体的形象描述中，因为宗教眼中的一切都是无限的，不可能用物质的手段来表现无限，所以宗教的艺术表现往往将精神想象还原为物质想象，又因为宗教文化中广泛使用工艺美术，宗教艺术更加直观、感性、生动，人们愿意接受。 比如“玉帝”、“观音”、“佛”，都是按照宗教意见的固有模式，通过艺术手段刻画出来的，塑造出具有宗教特色的代表性宗教符号。可以说宗教可以影响人的生活，更生动的形象是通过工艺美术来表现的。

由于时代、地域、经济、文化技术、民族习惯和审美观的不同，工艺美术在宗教中的应用呈现出鲜明的特点。从历史上看，南北朝时期工艺美术在宗教上的应用达到了一个高潮，因为艺术家们首先在宗教艺术中发挥了他们的特殊技能，这决定了宗教艺术在以后很多年的形成。当时宗教的宏大规模和伟大创造意图，如石窟造像、佛像和佛像等。它以大乘经典为思想基础，极大地拓展了绘画和雕塑艺术在宗教中的应用和发展。一方面是艺术家的心血，融合了本土、民族特色等外来艺术。同时，生活的积累，生活方式的签约，将宗教艺术推向了巅峰，涂抹法激发了立体表现的要求。通过对印度裸体或薄袖佛像的模仿，人们逐渐熟悉人体的解剖结构，并提示描绘人像。特别是佛像更加自由，工艺美术在宗教的运用上更加积极进取，题材无限拓展。甚至佛教故事也丰富了艺术的生活内容。北魏末年的石刻和绘画中的佛像、陶俑都表现出一点精神特征。宗教画中有大量生活片段的描写，雕塑中各种形象的塑造，如罗汉、力士、菩萨、恩人等，都促进了宗教与人类的关系。日益增长的宗教形象是工艺美术在宗教中广泛应用的现实因素。后来隋朝是宗教艺术发展达到高潮的缓冲期。大量的工艺美术在宗教艺术中得到拓展和应用，创造了更多独特的宗教文化产品。到了唐代，工艺美术在宗教应用上趋于世俗化，工艺美术的发展主要是宗教艺术，如奉先寺群像作为神仙典范作品，其重要价值在于形象的塑造(尤其是鲁舍那佛的脸和神王脚下的小鬼)，群像的构图关系以及对这种群像的艺术概括能力。神仙、罗汉、菩萨、神王、金刚等形象，力求塑造各种理想化的人格和气质。这些类型虽然在唐代雕塑中常见，如菩萨华丽、端庄、矜持的表情，神之王威严有力的表情，金刚肌肉发达的样子，但都很暴力，很土。但是，以如此巨大的规模和体量来雕刻它们，足以成为一个新的创举。在这些形象中，阿难外貌的质朴和性格的善良纯真的写实无疑具有独特的艺术价值，代表了宗教应用中的工艺美术典范，掌握了人体的正确比例和解剖学知识，创造了四面可见的圆雕艺术。在工艺风格上，真正做到了理想追求与技法的统一，色彩丰富，线条活泼浑厚，造型扎实有力。深刻复杂的构图运用到宗教艺术中，比如西方的净土变、维摩诘变、涅槃变、妖变等。都是主题鲜明、内容丰富复杂、感人至深的作品，都是通过精湛的工艺和生动的想象力创作出来的。

工艺美术在宗教中的应用越来越成熟。只有理解了宗教和艺术的关系，艺术家才能游刃有余地工作。宗教解读的结果，因为宗教是直接针对人民的，所以这些作品多出自人民艺术家之手。经过时代的演变，工艺美术的现实因素长期渗透到宗教艺术中，逐渐克服了宗教的单纯。艺术性的概念是与宗教本身相区别的，而不是简单地将艺术和工艺附加在宗教规则上。艺术家对美的理解创造了善良优雅的菩萨、健康美丽的观音、勇敢的国王力士、好争辩的维摩诘、痛苦的佛教弟子、虔诚的信徒、飞翔的音乐家等。，并注意佛像对称的坐姿和有花纹的袈裟图案处理，使之显出。它还有一种非人类的神秘感。同时，工艺装饰对增强宗教艺术的庄严气氛也很有效，逐渐形成了宗教艺术的传统内容，工艺美术在宗教中的应用越来越广泛，如材料的选择、陶土、石雕、木雕、铸铜、铸铁等。，而且工艺技法千变万化，比如绘画和干漆雕塑。用先进的工艺材料和方法描绘宗教艺术的当代作品更是令人叹为观止。比如杭州灵隐寺的灵隐铜殿，全是铜做的，建筑手法也不再是单一的传统积木。檐下雕瓦，翘起双翼，足内移佛四山，将千年禅意融入方厅，是工艺美术在宗教应用中无限表现的巅峰，让观众真切感受到宗教文化的世界。这是艺术与宗教结合的典范。Xi大雁塔三十六幅大型铜雕壁画《玄奘求法》以紫金为材质，色彩丰富热烈，线条流畅严谨，使作品的内涵达到了很高的水平，被誉为佛教界的传世珍品。随着科技和材料的进步，现代工艺美术在宗教中的应用趋向于通过综合技术来表现宗教文化和思想，从而达到最佳效果。上面的例子是用电脑结合现代摄影技术，蚀刻金属制作而成的。

工艺美术在宗教中的应用，尤其是在宗教日益萧条的今天，更倾向于用工艺美术和先进技术来维持自己的地位。与艺术的起源相比，依附的关系似乎颠倒了。这是社会发展和人们思想水平提高的结果。工艺美术的成熟形式使其应用更加广泛。在人们追求形而上的艺术效果的今天，艺术趋于世俗化。人们更怀念的是祖先在过去创造的艺术的宗教奇迹。工艺美术在宗教中的应用从一开始的相互依存到现在的对立统一。正因为宗教和艺术有很多相似之处，宗教和艺术在整个历史发展过程中，是齐头并进，相互影响，相互渗透，不断发展的。