西方舞蹈艺术的问题；

答:1。生活就是跳舞。原始舞蹈是原始人类劳动、生产、生活中不可或缺的一部分，因此也可称为“生活舞蹈”。可见，人类生活是原始舞蹈乃至整个舞蹈发生发展的根本原因和外部环境。

2.目的很明确。受生产力水平低下的制约，大多数原始舞蹈目的性明确，模仿性强，尚未进入没有直接功利性的纯艺术阶段。

3.大部分是集体舞。受生产力水平低下的限制，大多数原始人的生产、生活、娱乐、消遣都离不开群体，所以原始人的舞蹈多以群体的形式出现，具有强烈的社会性特征，以培养民族成员在生存和长期共舞的总目标下的集体意识、归属感和行为习惯。

4、唱歌跳舞不分家。在世界各地的原始艺术中，歌唱和舞蹈往往是融为一体的，而在比较发达的表演艺术中，诗歌也被包括在内，即诗、乐、舞三位一体。

5.功能多样。原始人类直接依赖于周围的自然，因此原始舞蹈包括大多模仿周围动植物的舞蹈，包括满足自我享受要求的嬉闹舞蹈，表现人类好战勇敢精神的战争舞蹈，寄托人类精神追求的抒情舞蹈和发泄人类过剩能量的狂欢舞蹈。

6.一开始主要是自娱自乐。早期的原始舞蹈多用于发泄过剩的精力和爆发性欲，所以动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以保证人人都能参与其中，乐在其中。然而，舞者和观众之间通常没有明显的区别，而且往往有明显的生殖崇拜和性意图。

7.后来它被用来娱乐众神。后期的原始舞蹈开始进入严格的仪式化、程式化过程，以不同程度的宗教感和宗教性来表达对未知世界的敬畏，并在不经意间透露出一些恐惧和无助感。

8.炫耀力量和耐力。原始舞蹈是对原始人类生存能力的一种锻炼。因此，培养和展示非凡的力量和耐力在其中起着重要的作用，但展示精致和美丽的行为却没有得到足够的重视。

9.节奏很重要。在原始舞蹈中，节奏始终占据着主导地位，因为原始人类坚信自己可以用同样的节奏与神秘的“彼岸”交流，对狩猎对象产生催眠作用，从而保证风调雨顺、庄稼丰收、狩猎成功、种族繁荣。

10，男女界限严格。作为原始社会男女分工明确的产物，两性在原始舞蹈中大多是分开跳的。

11.跳舞主要是男人的特权。因为原始舞蹈的内容大多是关于狩猎的。战争和其他危及生命安全和种族命运的冒险行为密切相关。跳舞往往成为男人的特权，有时女人和孩子甚至不需要看。

总之，原始舞蹈可谓是原始人类感受方式、思维方式、行为方式、生活方式最直接、最本能、最鲜明、最生动的身体形态和综合表现。

2.《六种舞蹈的起源》有哪些内容，你最推崇或偏爱哪些理论观点？(P7-9)

答:1，代表理论。

语境:始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。

古典理论:“艺术是一种模仿的形式”，舞蹈的目的应该是“通过有节奏的动作来模仿个性、感情和行为”，

2.博弈论

背景:K. Bischer，德国学者，始于19世纪。

经典理论:人类的“模仿本能和热爱一切实验的本能”导致了各种排除功利目的的游戏，带给人们身心放松的快感，使人们过剩的精力得到健康合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术先于有用物品的生产。"

3.劳动理论

背景:19世纪开始的德国心理学家乔尔德拉·冯特，19世纪末20世纪初的俄罗斯马克思主义理论家、政治家g .普列汉诺夫。

经典理论:“游戏是劳动的产物。没有任何形式的游戏不是基于一些严肃的工作。不用说，这份工作在时间上领先于游戏。”冯特说。普列汉诺夫说:“解决劳动和游戏——或游戏和劳动——之间的关系问题，对于澄清艺术的起源极其重要。”。

当代观点:中国当代美学家常宝重新定义了前人的“劳动论”和“游戏论”，进一步明确了游戏和舞蹈的不同本质:“游戏的中心目的是重温利用过剩能量的快感，而舞蹈的中心目的是表达人的某种生活、思想和情感。”常宝还为“劳动论”提出了两点论据:一是“劳动行动本身的规范化和质变化趋势，创造了劳动舞蹈创作的需求”。第二，“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创造了许多具有教育和训练意义的劳动舞蹈”。

4.图腾理论

背景:20世纪初开始的德裔美国艺术史学家C. Sachs。

经典理论:图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。图腾是印度语YOTEM的音译，意为“相对”和“标记”。当时人们深信不同的姓氏来源于不同的动物、植物或其他物种，只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式来崇拜它们，才能实现彼此的交流和统一，从而保证它们的繁荣和保护，保证风调雨顺、庄稼丰收、人兽兴旺、世界和平，于是出现了大量这样的舞蹈。

5.巫术理论

背景:19世纪开始的英国人种学家e .泰勒和w .格兰德，当代美国人种学家和科学人类学创始人L.H .摩根。

经典理论:原始社会，最早的巫术舞蹈是全体氏族成员表演的，后来才是技艺高超的巫师单独表演。在原始社会的日常生活中，职业巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、杀鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但都是靠舞蹈。巫术舞蹈几乎无一例外地存在于任何一个曾经过原始萨满教的民族。

6.宗教理论

背景:创始人是19世纪的英国人种学家e·泰勒和w·格兰德，以及当代美国人种学家和科学人类学创始人L·H·摩根。

经典理论:“所有的舞蹈都源于宗教。”舞蹈是美洲土著人的一种崇拜仪式，它成为所有宗教仪式的一部分

7.性理论

上下文:始于19世纪进化论创始人C·达尔文的结论和大量西方学者的实地考察。

经典理论:“音乐和舞蹈都起源于性冲动和爱情。”达尔文这么说的。"非洲奥因的布须曼人在青春期仪式上唯一的活动就是跳舞！"西方学者这么说。像所有的低级动物一样，两性之间从求偶到性交的全过程都是通过肢体动作来完成的。人类作为一种高级动物，也是通过胚胎舞蹈来完成两性间传宗接代的伟大使命，同时享受男女之间爱情的极乐。形象地说，舞蹈是各种动物之间“调情”的延续。在这一点上，原本不同的东西方舞蹈有着异曲同工之妙。

8.统一理论

本书观点:透过人类舞蹈发生发展的全过程，我们可以发现，舞蹈的起源不仅是任何单一的原因，而是各种“内在基础”和“外在条件”相互融合、相互作用的结果。厚重的“内在基础”至少应该包括“身心合一”的物质基础、“跳舞”的自娱意识和“抒发情怀、抒发情怀”的交往需要。

3.阐述宗教舞蹈和民间舞蹈的定义，并举出五个以上的个案。

答:宗教舞蹈。

定义:在英语中，“宗教”一词的意思是“将人结合在一起”。因此，宗教一般有一种仪式崇拜的风格，人们集体崇拜以祈求上帝的保佑，而宗教舞蹈是一种娱乐性的舞蹈，人们集体跳舞以祈求上帝的保佑。

这些舞蹈必须主题明确，节奏统一，赏心悦目，极其虔诚，往往含有希望获得各种神灵青睐的成分；由于不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信仰和信念不同，具体场景也不一样。

案例:原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教和基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。

民间舞蹈

定义:表演民间舞是一种旨在通过表演取悦神灵和人民的民间舞蹈。因此，需要在保持自娱性民间舞蹈特点的同时，强调娱神娱人的目的，动作的强度和技术难度有所提高，以适应寺庙、广场、剧场等新的表演场地的需要。

案例:印度尼西亚民间舞蹈、埃及民间舞蹈、西班牙民间舞蹈、爱尔兰民间舞蹈、俄罗斯民间舞蹈。

第四，阐述古典舞和交谊舞的定义，各给出5个以上的案例。

答:(1)古典舞。

定义:拉丁词“古典”的意思是“经典”，所以广义的“古典舞”是指古代文明传统文化中具有经典意义的优秀舞蹈，历史悠久，久经考验。狭义的“古典舞”是指“欧洲古典舞”。即通常的音译“芭蕾”，也称“学院派舞蹈”。

案例:日本古典舞、印度古典舞、印尼古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。

(2)交谊舞

定义:交际舞，全称是“国际交际舞”，是由英国舞者精制而成的表演竞技舞蹈。* * *两个系列的表演和比赛包含十种舞蹈。现代五项又称现代五项，包括华尔兹、探戈、狐步舞、快步和小跑华尔兹，而拉丁五项包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

案例:一般来说，五种“现代舞”来自欧美，而五种“拉丁舞”来自拉丁美洲，因为奴隶贸易，与非洲舞蹈关系密切。现代五项又称现代五项，包括华尔兹、探戈、狐步舞、小跑和小跑华尔兹。拉丁五项包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

5.解释浪漫芭蕾的特点，并举例说明这一时期的重要人物和作品。

a:特点:浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的鼎盛时期，其总体特征和整个法国文化一样，可以用高贵典雅、严谨规范、淡雅浪漫来形容，具有典型的浪漫主义艺术特征。经历了风风雨雨的发展，巴黎歌剧院芭蕾舞团以其整体的法国文化底蕴和宏大的舞者阵容依然领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响在意大利和丹麦也得到了传播甚至发扬光大。

因为踮脚舞的技法、形象以及与之相关的一套审美理想在浪漫主义芭蕾时期日趋成熟，这一时期在芭蕾发展史上的核心地位也随之确定。因此，在它之前的早期芭蕾又有前浪漫主义芭蕾时期的名称，而在它之后的古典芭蕾又有后浪漫主义芭蕾时期的名称。

重要人物和作品:

菲利普·塔里奥尼的童话

让·科拉利的《吉赛尔》

朱尔斯·佩罗的《埃斯梅拉达和吉赛尔》

阿瑟·圣·莱昂的《加布里埃拉》

玛丽·塔里奥尼，仙女

卡洛塔·塔里斯的《吉赛尔》

泰奥菲勒·戈蒂埃的吉赛尔

卡罗·布拉斯《舞蹈教学规范》

路易吉·曼佐蒂《马撒尼洛之死》、《米开朗基罗》和《洛拉》、《埃及艳后》

六、现代舞起源的两个国家是什么，并说明德国现代舞发展的几个历史时期、代表人物和代表作。

答:表现主义舞蹈(1914-2007)。

代表及代表作品:

鲁道夫·冯·拉本编导，舞蹈配乐，现代舞教育，把握舞台动作，为舞蹈而活。

玛丽·魏格曼的《巫舞》、《节日》、《变化的风景》、《死亡纪念碑》、《命运之歌》和《春之祭》。

哈罗德·克罗伊茨伯格的《轻盈飘逸之舞》、《黑暗天使》、《儿童舞蹈》、《三个疯子》和《好消息天使》。

多尔·霍耶为卡特·科尔维茨、博莱罗、摩西和亚伦跳舞。

苏珊娜林克的简单，葬礼舞蹈，娃娃，死亡和少女和变化。

格哈德·伯纳德的世俗传说，狼，科幻故事，无题芭蕾和抽象集体舞

亨丽埃塔·霍恩的行走，曼陀罗人，独奏和涌现

奥斯卡·施莱默的太空舞、姿势舞、形体舞、舞台舞、棍舞、轮胎舞、金属舞、玻璃舞、三位一体芭蕾。

舞蹈剧场(1932——)

代表及代表作品:

库尔特·尤斯画眉之翼，13室，彼得鲁什卡，浪子回头，大城市，七英雄，镜子和春天的故事。

皮娜·鲍施拉着她的手走进城堡，其他人紧随其后，《贞节传说》、《穆勒咖啡馆》、《交际场》、《康乃馨》、《春之祭》、《蓝胡子》和《七宗罪》。

约翰·柯尔斯·尼克·麦克白

莱因希尔德·霍夫曼的沙发独奏《五天五夜》《野地草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》。

莎夏·瓦兹的20分钟到8点，眼泪断得快，六个步骤总是，旅行经验，两个人的世界。

7.解释俄罗斯古典芭蕾的特点，并举例说明这一时期的重要人物和作品。

答:特点:古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的兴起为背景。与前两期“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”相比，“古典芭蕾”时期留下了更多的遗产，其中柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今仍在世界各地演出不断。从法剧中选出来的作品常被作为折子剧，活跃在各舞团的芭蕾晚会上，感动成为经得起时间考验的经典剧目，并形成了“二人转”和“性歌舞”两种模式，以及“芭蕾和舞蹈的最高形式”等主导思想。

重要人物和代表作:总的来说，由于莫里斯·珀蒂帕、列夫·伊万诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基的精诚合作,“古典芭蕾”时期的大量芭蕾经典得以成书。

1，俄罗斯古典芭蕾之父莫里斯·珀蒂帕，法国编舞家。《堂吉诃德》(1869)、《舞女》(1877)、《睡美人》(1890)、《灰姑娘》(1893，合作)、《天鹅湖》(65433)为俄罗斯新剪辑。海盗(1880)、帕基塔(1881)、吉赛尔(1884)、加布里埃拉(1884)和埃斯梅拉达(1884)

2.列夫·伊万诺夫。独立执导了古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892)、《天鹅湖》(1895)的第二、第四幕。

3.彼得·伊里奇·柴可夫斯基。三大舞剧:《天鹅湖》(1877/1895)、《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(1879)，音乐剧《雪姑娘》(1873)和《哈姆雷特》(1891)，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(1880)。

4.意大利表演者皮耶里娜来到Gnagni。主演萨兰德拉(1890)和阿拉丁神灯(1892)。

八、现代舞起源的两个国家是什么，并说明美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物和代表作。

答:美国和德国。

美国:

自由舞蹈期(1981——1927)

罗伊·富勒的《蛇之舞》、《蝴蝶之舞》、《火之舞》和《镭之舞》。

伊莎多拉·邓肯，现代舞之母，巴克斯，俄耳甫斯，贝多芬组曲，奥里斯的伊菲革涅亚，勃拉姆斯圆舞曲，肖邦圆舞曲，夜曲，马赛曲，奋进进行曲，葬礼进行曲，国际歌，先锋，俄罗斯工人之歌，母亲。

莫德·艾伦的《春之歌》和《莎乐美幻影》。

现代舞早期(1915——1931)

露丝圣丹尼斯的拉达，香烟袅袅，眼镜蛇，印度舞者，瑜伽士，埃及舞，孔雀舞，白玉观音，霸王别姬。

泰德·肖恩的《阿多尼斯之死》、《摩拉维亚教派的苦行僧》、《被束缚的普罗米修斯》、《拜物教崇拜》、《劳动进行曲》、《运动的生命力》、《专著露丝·丹尼斯——先驱与先知》、《舞蹈之神》、《舞蹈教育基础》、《每一个微小的动作》、《自传》、《一千零一夜》将永远载入史册。

古典现代舞时期(1926-1960s)

玛莎·格莱姆的《拓荒》、《街舞》、《原始之谜》等。

路易·霍斯特创作了原始的神秘、先锋和苦行僧。

多丽丝·汉弗莱的G弦咏叹调，水的研究，双重戏剧等。

维德曼的返祖现象，Op.51，电影等。

后现代舞蹈时期(65438+60年代初-65438+80年代末)

安娜·哈普林的预言，对男人和女人的牺牲，生命年龄周期的庆祝。

细雨蒙蒙的棕色树林中的地面，寒冷的诱惑，12吨玫瑰

露辛达·查尔兹的天竺葵，无题三部曲和疯狂的拉什。

后现代舞蹈时期(65438+80年代后期-2007)

比尔·t·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋的最后晚餐》/希望之地，爱的定义。

卡罗尔·阿米蒂奇的霓虹

玛莎·克拉克的世俗天堂，濒危物种和火之诗。