试试看《包豪斯理想:包豪斯是什么？

包豪斯是二战后在德国创立的一所设计学校。这个名字本身的意思是“建筑之屋”。它的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯决心在设计和教育方面与过去的习俗彻底决裂。他雇佣有天赋的老师来授课，然后这些老师会选择自己喜欢的学生来授课。目的是用符合机器时代的简约风格取代维多利亚时代的设计风格。包豪斯的倡议逐渐发展成为一项运动，将白色的室内设计、躺椅和玻璃摩天大楼带入我们的生活。这场运动的发起者是另一个人——法国建筑师勒·柯布西耶就是其中之一。但包豪斯开了个好头，因为它本身就是一个全新的、雄心勃勃的设计产品——我称之为“包豪斯理想”。包豪斯的老师，他们的目标和教学方法，将作为本书探索其历史痕迹的起点。包豪斯的老师都是实用的艺术家和设计师。1933包豪斯解散后，很多老师大显身手，在美国影响很大。纽约现代艺术博物馆收藏了包豪斯老师的所有作品:纺织品设计师安妮·艾伯斯。他先是在包豪斯学习编织，然后在包豪斯教书。后来，她和丈夫约瑟夫·艾伯斯一起去了北卡罗莱纳州的黑山学院，并在那里教了16年书。她的纺织品设计继承了她的老师保罗·克利的绘画风格。她曾经在现代艺术博物馆表演过《一个女人》..约瑟夫·艾伯斯-画家。他最著名的成就是名为“向广场致敬”的一系列色彩研究。在成为教师之前，他在包豪斯学习。1933后在黑山学院任教。他的同伴有约翰·凯奇和莫斯？坎宁安，罗伯特·劳申伯格和巴克明斯特·富勒。他以耶鲁大学设计系主任的身份结束了自己的职业生涯。拉斯洛·莫利-纳吉-摄影师、设计师和雕塑家。他以用非常规材料——金属、塑料和电线——制作的抽象雕塑而闻名。他的成就包括将空间压缩成动态的二维照片和照片拼贴。包豪斯解散后，他在芝加哥建立了新包豪斯，作为包豪斯的继承者。新包豪斯后来与伊利诺伊理工学院合并。平面设计师赫伯特·拜尔。他在包豪斯学习绘画，后来成立了包豪斯印刷和广告工作室。主要成就是无衬线字体，他称之为“通用字体”。1938起，在美国做平面设计师。著名作品包括为美国集装箱公司设计的一系列艺术插画广告，被称为“西方人的伟大思想”。设计师兼建筑师马塞尔·布劳耶。先在包豪斯学习，后在包豪斯任教。到目前为止，他设计的几把椅子一直很受欢迎。后来在美国做建筑师，作品包括惠特尼博物馆和巴黎联合国教科文组织总部。路德维希密斯凡德罗-建筑师。他的建筑被称为现代设计中最纯粹、最优雅的作品。他带领包豪斯从1930到1933。包豪斯解散后，他去了芝加哥，为伊利诺伊理工学院建了一个新校区。他在芝加哥和纽约建造的摩天大楼和他在柏林建造的公共建筑都是玻璃盒子的变体。现代艺术博物馆收藏了他的散文选集。保罗·克利-艺术家。虽然他所有的朋友都是表现主义画家，但他自己的作品是用灵巧的双手快速绘制的安静的小梦想图像。他试图像孩子一样对空白的白纸自发地做出反应。这种对技术的不信任，让他完全不像一个老师。他认为线条和颜色具有内在的交流属性——这就是他所教的。画家瓦西里·康定斯基。他出生在俄罗斯，去了德国加入先锋派。和克利一样，他也认为色彩和形式传达的是信息，与它们所代表的自然物体完全不同。为了探索这种语言，他发明了抽象画。他的作品是纽约所罗门古根海姆美术馆的中流砥柱。沃尔特.格罗皮乌斯建筑师。他创立了包豪斯，将工匠和艺术家聚集在一起，打破了行业壁垒。作为推动建筑国际化风格的推动力量，他于1938年在美国哈佛大学任教。后来，他成为设计院的负责人，并建立了一个剑桥建筑实体——建筑师联盟。莉欧妮。法宁格-画家，平面艺术家和表现主义的终身画家。他曾经是德国的漫画家，后来在包豪斯教授平面艺术。他以绘制锯齿状的矩形建筑轮廓而闻名，并在纽约结束了他的职业生涯。1944现代艺术博物馆举办了他的作品回顾展。gunta stoltzl-纺织设计师，包豪斯纺织工作室负责人。她的设计和抽象挂毯在欧洲的影响力堪比安妮·艾伯斯的设计在美国的影响力。约翰·伊顿-画家和理论家。他为包豪斯设计了一门入门课程——学生们学习如何处理颜色、形状和材料。他从琐罗亚斯德教吸收了视觉秩序与和谐的概念(琐罗亚斯德教是基于波斯索罗亚-斯多葛派的当代宗教)。自从把重心转移到工业产品上后，包豪斯就离开了包豪斯。他的余生致力于教授知识和写作，他关于颜色和形状的书籍仍在出版。玛丽安·布兰德-设计师。她在包豪斯设计的茶壶和银器，由于其简单的几何轮廓，仍然很受收藏家的欢迎。银制品从未批量生产，但她的金属台灯在商业上获得了巨大成功。面对来势凶猛的工业化，包豪斯的设计师们并没有惊慌失措。相反，他们想控制工业化的趋势——创造像匹兹堡和曼彻斯特这样的工业城镇，在一战中开发致命的技术，他们的梦想是做出有意义、令人愉悦的成品，给人们的日常生活带来身心健康和活力。他们非常清楚自己走在了时代的前面。