关于丰子恺的资料快~ ~ ~！
丰子恺(1898.11.9-1975.9 . 15)原名冯润，又名冯仁，浙江桐乡石门镇人。我国现代著名的画家、作家、美术和音乐教育家，是一位多有建树的文艺大师。解放后，任中国美术家协会常务理事、美术家协会上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长。丰子恺独特的漫画作品影响巨大，深受人们喜爱。他的作品深刻而耐人寻味。
我从小就喜欢美术。我于1914进入省立第一师范学校学习绘画和音乐，来自李叔同。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，这对他的思想影响很大。1917和同学一起组织童音绘画聚会。1919师范学校毕业后，她和几个同学在上海创办了上海师范学院，并担任制图老师。1921年去日本短期访问，学习绘画，音乐，外语。1922回国在浙江上虞春晖中学教美术和音乐，与朱自清、朱光潜成为朋友。回国后从事美术和音乐教学工作。曾任上海明凯书店编辑，上海大学、复旦大学、浙江大学艺术教授。同时进行绘画、文学创作、文艺编译。1924，和朋友一起创办了立达书院。抗战时期，他辗转西南各地，在一些高校任教。文艺刊物《我们的七月》四月号首次刊登了他的画作《人走后，一弯新月如水》。后来他的画发表在《文学周刊》上，书名是《漫画》。从此，中国开始有了“漫画”这个名字。立达社成立于1925，茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振峰、胡愈之等人参加。1926，任教于上海艺术学院。1929被明凯书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由明凯书店出版。七七事变后，他带领家人逃亡。1937年编入《日本侵华漫画史》出版。1939浙江大学讲师、副教授。65438-0942任重庆民族艺术学院教授、教务主任。他从1943结束了自己的教学生涯，专攻绘画和写作。《音乐常识》、《音乐概论》、《近代十大音乐家》、《儿童音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物相继翻译出版，为现代音乐知识的普及做了大量有益的工作。1946返回上海。出版了《凯子漫画选》画册。1952后，历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海对外文化协会副主席、上海市文联副主席、政协委员。中华人民共和国成立后，历任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席、上海市文学艺术界联合会副主席。我擅长书画，也擅长散文创作和文学翻译。
丰子恺是中国现代著名的漫画家和散文家。他的画和文章在几十年的沧桑中保持了一贯的风格:婉约恬静，他的漫画更是脍炙人口。冯先生的作品流传甚广，有不少是散体的。甚至集内出版的50多种专辑也大多从市场上消失，给读者带来极大的遗憾。丰子恺先生的作品中，漫画大概是最有名的。往往是几笔勾勒出一个意境，比如“人走后，一弯新月如水”，几个茶杯，一个卷帘，就是一种非常好的心情。冯老师的很多漫画都是关于孩子的，比如《阿宝赤膊》、《你给我剥瓜，我给你扇》、《见面》。看了冯老师的儿童漫画，让我们这些所谓的成年人汗颜。我们的世界什么时候才能少一点欺诈，少一点执着，多一点自然，多一点冷漠？
丰子恺的散文在中国新文学史上也有很大影响。他的主要作品有《袁媛唐杂文》、《袁媛唐重写》、《二十篇杂文》、《甜蜜的回忆》、《艺术的趣味》、《坦率的收藏》等。除了一些艺术评论外，这些作品大多描述了他自己的亲身经历和日常与人的接触，表现出对生活的浓厚兴趣。
他写过关于圆缘堂和丰子恺书法的文章。
作品参考书目:
子恺漫画1926，开明。
凯子季华1927，开明。
西方艺术史1928，启蒙
元元堂随笔(散文集)1931，悟；附录，1957，人文学科
凯子文集1933，上海华凯出版社。
二十篇散文1934，天马
艺术趣味(散文集)1934，悟
绘画与文学(随笔)1934，开明。
现代艺术概论(论文)1934，中国。
车社(散文集)1935，好朋友。
艺术从化(随笔)1935，好朋友。
《丰子恺文选》(散文集)1936，上海古玩书店
漫谈艺术1936，上海任剑书店。
在圆缘堂(散文集)1937重写，悟。
漫画阿Q 1939的真实故事，启迪。
子恺近期散文集+0941，成都溥仪图书馆。
艺术修养基础(随笔)1941，桂林文化供应社。
诗中有画(诗中有画)1943，桂林文光书店。
教师日记(日记散文集)1944，重庆崇德书店。
艺术与生活(随笔)1944.438+0，桂林尤敏书店。
古诗词新画(凯子漫画全集之一)1945，悟。
《儿童图画》(凯子漫画全集之二)l945，开悟了
学生照(凯子漫画全集之三)1945，开明。
民间图片(凯子漫画第四部全集)1945，开明。
都市相(凯子漫画第五部全集)1945，开明。
《战时相》(余凯漫画全集第六卷)1945，开明。
弗兰克收藏(散文集)1946，上海叶晚书店。
小钞历险记(童话)1947，上海叶晚书店。
子恺漫画精选1955 438+0438+0，人民美术出版社。
凯子漫画全集1962 438+01，香港岭南出版社。
香港文雪学会1979明川编辑的《元元堂集遗》。
丰子恺散文文选1982，上海文艺。
元元堂随笔1983，浙江文艺。
翻译参考书目:
抑郁的象征(理论集锦)日本厨师白川，1925，商务。
《艺术概论》，日本人田鹏著，1928，开悟。
《初恋》(小说)俄罗斯屠格涅夫，1931，开明。
自杀恐惧音乐(小说)史蒂文，英国，1932，启蒙。
俄罗斯屠格涅夫的猎人笔记，1953，文生。
凯子漫画选序
当我画这些画的时候，我是一个有两三个孩子的二十七八岁的年轻人。我和所有年轻的父亲一样爱我的孩子。我真的很爱他们:他们笑，我觉得比自己还幸福；他们哭了，我比自己还难过。他们吃，我觉得比我自己好吃。当他们摔倒的时候，我觉得比我自己还痛苦。我对我的孩子“充满热情”。这份爱，是做这些画的最初动力。
我的孩子生育密集，家里帮手少，我只好在教学之外帮忙照顾孩子，就像我当时一部漫画里的“一个妈妈的爸爸”。
我经常抱着孩子，喂他们吃饭，给他们包尿布，唱歌哄他们睡觉，画画逗他们笑。有时候会和搭积木的小朋友一起坐车，或者坐在凳子上“坐火车”。我和他们很亲近，经常和他们住在一起。这种“亲近”也是这些画的由来。因为“爱”和“亲近”，我深刻理解了孩子们的心理，看到了一个完全不同于成人世界的儿童世界。孩子充满感情，却缺乏理智；孩子充满欲望，却无法克制。所以，孩子们的世界是非常广阔和自由的，在这里你可以随意提出你所有的愿望和要求:房子的屋顶可以拆下来看飞机；你可以在你的床上要求鲜花和蝴蝶来取乐。凳子的脚可以穿鞋；房间里可以建铁路和火车站；兄弟姐妹可以做新官新妇；天上的月亮可以叫它下来。大人们嘲笑他们“笨”，把他们的生活称为“儿戏”，经常骂他们“淘气”，不许他们“吵闹”。这是大人的主观看法，也是不了解孩子心理的人的粗暴态度。我能爱他们，能接近他们，所以我能深刻理解他们的心理，我确信他们的行为是真诚的，值得关注的，所以我兴奋而认真地做这些画。
再者，我经常“置身于”孩子们的生活中；换句话说，我经常自己变成一个孩子，观察孩子。我记得做过这样一幅图:房间里有异常高的桌子、椅子和床。一个成年人正试图爬到椅子上坐着，但椅子的座位比他的胸部还高。他努力往上爬，爬进椅子显然不容易。如果他想爬上床睡觉，显然不容易爬上去，因为床有椅子那么高；如果他想拿着桌上的杯子喝茶，显然是不可能的，因为桌面几乎和他的头一样高，杯子放在桌子中间，比他的手大很多。这幅画的题目是《设身处地为孩子着想》。这是我当时感受的表达:我看到大部分成年人都以为孩子是准备成人的，一心希望自己成为成年人，忽略了自己在这个准备期的生活。所以家具和器皿都是以大人的体型和大人生活的便利性为标准，孩子住在大人家里很不方便。同样，在精神生活中，大人的想法是标准，大人的印象是标准，所以孩子在大人家庭的精神生活是很痛苦的。过去我见过:一个六七岁的男孩，被父母穿上小袍小袄，戴上小铜盆帽，教他像父亲一样走路；六七岁的小女孩被父母带到理发店烫头发，脸上扑粉，嘴上涂口红，还教她学妈妈。我曾经为他们画过一幅画，名为《小大人》。现在想象那两个孩子的样子，还是觉得可怕，这简直就是发育异常的怪胎！我以为从孩子变成大人就像从毛毛虫变成蝴蝶一样。毛毛虫的生活与蝴蝶的生活非常不同。上面提到的大人给毛毛虫装上翅膀，教它和蝴蝶一起飞翔，而我是一只蝴蝶，收起翅膀，和毛毛虫一起爬行。所以我能理解孩子们的心情和生活，我很兴奋地认真描述这些画。
以上是我30年前做这些画时的琐事和偶尔的感受，也可以说是我的创作动力和体会。不过，这无非是“对小腿深情”的表现。对读者有什么好处？对读者的参考价值在哪里？怎样才能帮助他们找到生活中的绘画素材？
无疑，这些画本身是琐碎的，无足轻重的。只有一句话能告诉读者:我对我的绘画对象是“热爱的”、“亲近的”、深深“理解的”、“设身处地的”。
如果一个画家能够用这种态度去处理更可爱、更有价值、更伟大的对象，去创作绘画，我想他或许能够在自己的生活中，尤其是在今天新中国生机勃勃的生活中，找到更多的绘画素材，做出更美的绘画作品。如果这句话是对的，那么这些画终于有了间接帮助读者的作用。让他们出版。
丰子恺纪念馆:/丰子恺
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