绘画艺术毕业论文范例
绘画艺术毕业论文相关实例1
论幻想与绘画艺术
人们都希望拥有美好而理想的生活。很多哲学家、思想家像柏拉图、亚里士多德，在讨论理想的时候，总是认为有一个理想的、完美的国家，而现实总是不完美的，甚至是肮脏的、混乱的、丑陋的。艺术家的工作就是通过人类无意识的表达来修补这种不完美的生活和现实，使之重新完美，并通过画面来保存这种理想的生活状态。
关键词:白日梦；生活；美术；美女；画
一、幻想与生活、科技发明与艺术创作的意义
先说中世纪，它一直被认为是最黑暗最压抑的。中世纪的精神生活和世俗生活都离不开希伯来文化的核心。虽然我们认为整个中世纪肮脏、混乱、丑陋，但希伯来-基督_ _也孕育了人生的理想。这个社会理想就是骑士精神。
在古希腊文化中，人在自然法则中被置于至高无上的地位，因为希腊人认为自己与神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这么认为)他们把人放在很高的位置上，却痛苦地意识到人类的伟大及其潜在价值是有限的。把现实中对伟大的夸大和人的局限性(最大的局限性就是生命有限)结合起来。帕台农神庙上刻着“认识你自己”和“一无所有”。这两句话的言外之意就是你不是神。两者的结合构成了希腊对人类悲剧前景的理解。面对人类的局限性，梦的意义就凸显出来了。它是人类克服其理想中的局限性和促进其愿望的一种手段。
梦不仅是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超越日常生活，实现我们的愿望。在生活中，当我们心事重重、伤心欲绝的时候，或者当我们竭尽全力解决问题的时候，或者当我们沉浸在幸福和甜蜜之中的时候，梦展现的不仅仅是现实的情调和象征，还有补充生活现实的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。
二、幻想对绘画艺术的意义
对生活的白日梦，它满足了生活的欲望，让生活充满了憧憬和激情。让所有人生理想的创造力爆发得淋漓尽致，让所有生活激情的幻想一起流淌。很多哲学家、思想家像柏拉图、亚里士多德，在讨论理想的时候总是相信有一个理想的完美国家，但现实总是不完美的，甚至是肮脏的、混乱的、丑陋的。艺术家的工作就是修复这种不完美的生活和现实，让它重新完美，通过画面保存这种理想的生活状态。
文艺复兴时期，尤其是从阿尔贝提开始，艺术家谈论艺术逐渐成为一种时尚，艺术从中世纪之前的纯“技能”中分离出来。艺术家作为工匠的身份在逐渐下降，而知识分子的身份在逐渐上升。尤其是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这个时期主要是一些技术的指导。随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面像柏拉图、亚里士多德一样继承了古希腊罗马的文学理论，另一方面又结合了艺术在技术和实践上的新发展成果，进一步加深了人们对艺术和绘画的认识。
切尼的《艺术指南》第一个把“幻想”和“手工”放在同等重要的位置，因为艺术从古希腊到中世纪一直是工艺生产的传统活动，强调“幻想”或想象是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现，库萨的尼古拉斯在《论打球》中表达了同样的思想:一个看得见的球是一个看不见的球的形象，它首先存在于艺术家的头脑中。只有头脑才有创造虚构的能力。头脑有能力创造想法，然后发展这种能力来表达它们。
达芬奇的艺术理论主要体现在他的《论绘画》中。达芬奇认为“disegno”这个概念是艺术的灵魂，所以它是神圣的，它复制了最高级别的上帝可见的作品。“立意”是自阿尔伯特以来文艺复兴艺术家和美学家反复使用的一个中心概念，几乎成为谈论艺术和美的口头禅。艾伯特把“构思”定义为一个来源于精神的鲜明的计划，并用线条和角度来表达。瓦萨里在《艺术家传》中首先认为艺术家的创作首先体现在刻意的构思上。当他将内在的构思外化时，他的作品既反映了自然，也反映了艺术家心中的完美形式，即构思。构思不仅是一种体验形式，也是一种用手实现的形式。其实构思和素描或草稿是两个概念。
在弗洛伊德的理论中，特别是在《达芬奇和童年的一段回忆》中，他进一步提升了艺术的精神价值，他认为无意识的本能才是艺术家构思和创作的真正源泉。无意识是弗洛伊德提出的人的心理结构的三部分之一:意识、前意识和无意识。无意识是本能直接需要的大量东西被意识压制的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上的崇高成就在于他小时候的恋母情结和自身性本能的转移，所以无意识的本能成为决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。
弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现。人只有在梦里才能彻底放松，人的无意识本能不会被意识压制，尽可能释放出来。艺术家是被过度的性本能和无意识需求驱使的人。艺术家的创作和做梦一样。幻想是愿望的体现，也是一种无意识欲望的满足。幻想可以释放现实生活和创作中无法满足的欲望。
艺术家和孩子一样，有极大的热情去创造一个幻想世界，正是因为艺术家有很多无法实现的无意识本能，不得不用幻想创造来代替满足。
参考资料:
【1】西方美学通史第一卷古希腊罗马美学。粉丝明升。上海人民出版社。
[2]西方美学通史第二卷中世纪文艺复兴。杨璐。上海人民出版社。
[3]中世纪的衰落。胡伊津加。中国美术学院出版社。
[4]梦的解析。弗洛伊德。商务印书馆
[5]美术指导。切尼尼。
[6]论绘画。莱昂纳多·达芬奇。
[7]诗人和白日梦。弗洛伊德。BasicBook公司。
[8]艺术史。温妮。海德？米奈。上海人民出版社
绘画艺术毕业论文相关实例2
浅谈数码绘画艺术
传统绘画是一个古老的艺术门类，艺术创作的过程已经从单纯的模仿传统媒介，转变为利用计算机程序进行创作或在计算机中自动生成，从而达到一定的艺术效果。新技术推动了新媒体，数字艺术这一新媒体的快速发展改变了艺术创作的方式和艺术欣赏的方式。
关键词:艺术创作，绘画，数码数码绘画
1946年，宾夕法尼亚大学出现了第一台数字计算机“电子数字集成与计算机”ENIAC(电子数字集成计算机)。在这60年里，随着科技的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断发展，计算机硬件不断更新，计算机数字化也飞速发展。艺术家们将数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统的艺术绘画创作方式，改变了艺术审美趣味。
一、传统绘画艺术的创作
1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的，创造虚拟的人类生活事件的文化活动过程。创作出来的文化产品称为艺术作品，为了创作出大众喜欢的艺术作品，创作者要不断提高艺术创作的语言技巧，创造新的语言风格。高水平的语言技巧和独特的语言风格可以使所创作的虚拟事件准确、生动、鲜明，从而使艺术表现力和感染力更强，从而有效地创作出具有一定内容和特色的艺术作品。
2.绘画艺术是一个古老的艺术门类，也是美术中最重要的艺术形式。它借助可使用的材料和相应的制作方法创造艺术形象，使用笔、刷、刀、指等各种绘画工具，通过涂、画、擦、刻等各种绘画手段，在纸张、纺织品、木板、皮革、墙壁或岩石上描绘和置换颜料、墨水、墨汁等有色物质。有一定形状、体量、质感和空间感的艺术形象。绘画艺术分为材料和工具，主要类型有:水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
第二，进化
所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术，将声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或者将声音、文字、图像等信息转换成数字代码进行传输和处理，或者以数字形式存储在计算机中，供以后操作和处理。电脑是用来作为绘画艺术创作的工具。利用一定的计算机程序，进行计算机信息处理，每个像素用若干个二进制数编码，形成一个虚拟的视觉图像，输入输出。
1951年，第一台用于商业应用的电子计算机获得专利，其中不仅涉及大量深入的技术研究，偶尔还会涉及音乐和视觉艺术。因为大多数R&D人员是科学家，他们没有接受过专门的艺术训练，所以早期电子艺术的审美价值没有得到认可。美国青年研究员诺埃尔可以算是第一批“数字艺术家”。诺尔受立体主义影响，在1963年用计算机画了一幅抽象的图案高斯二次方程，试图用二维的画面表现三维空间。这个时候，电脑对于一大批艺术家来说，是一个技术难度很大的机器。数字电脑绘画作为一种新型媒体，只是模仿传统媒体，并没有被用来创造主流艺术，创造新的审美体验和新的价值体系。
随着计算机功能的进一步发展，艺术家们逐渐将计算机作为程序控制工具，将遮阳篷作为画布，将激光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉时间》。严格来说，他们本质上还是以传统媒体为主导，不是在探索艺术和技术，而是在琢磨如何利用计算机这种时髦的机械来迎合当时大众的口味。
从1990开始，个人电脑越来越普及，越来越好用。新一代的艺术家不再对电脑操作感到陌生，并逐渐将其变成一种创作工具或媒介。艺术创作的过程从单纯的模仿传统媒体，转变为利用计算机程序进行创作或在计算机中自动生成，达到一定的艺术效果。新技术催生了新媒体。绘画和雕塑的历史告诉我们，每一次革命都来自于观念和材料的不断探索和更新。数字艺术这一新媒体的快速发展，改变了艺术创作的方式和艺术欣赏的方式。
从杜桑开始，艺术和生活的界限模糊了；自从数字艺术以来，真实现实和虚拟现实之间的界限变得模糊。数字艺术是计算机技术支持下的电子时代的新媒介，是艺术摆脱视觉束缚过程中的一次巨大飞跃。技术的发展促进了媒体的发展。传统图形的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值在于通过媒介传递的信息的交换。艺术家将利用互联网作为最大的艺术画廊来展示他们的作品，并作为一种工具将他们的作品直接传播给公众。
三、绘画工具的选择
绘画艺术的数字化基本包括两个方面:一是设计手段的更新，这与数字技术的发展直接相关；二是创作观念的更新，主要指创作者审美趣味的改变。技术是计算机硬件和绘图软件，绘图软件的构成可以分为矢量图和位图两大类。Adobe公司的Illustrator软件，Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计绘图软件中的佼佼者。Photoshop是制作和处理位图图像的最佳软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小、旋转都不会失真；最大的缺点是难以用丰富的色彩层次表现逼真的图像效果。而位图图像可以表现出层次丰富、色彩鲜明的照片级图像，但缺点是放大几倍后会产生“马赛克”现象。图像质量取决于设置的分辨率(单位面积内的像素数)。分辨率越高，图像越清晰，信息量越大，文件也越大。虽然提高分辨率可以让图像更清晰，但是尺寸会随着分辨率的提高而减小；反之，降低分辨率会使图像变大，画质变粗糙。像素数、分辨率和图像大小可以通过下面的公式来理解。像素数？分辨率=图像大小。根据图像输出的要求，低可设置72dpi的视频显示模式，高可设置300dpi的打印机模式，最高可设置2570dpi的照排机模式。所以大部分美工都是用Photoshop软件进行创作。
标签
目前，人和计算机是一种矛盾又合作的关系。计算机仍然在人的指挥下与人合作，艺术家以计算机为媒介进行创作。与传统媒体相比，数字绘画虽然有自己独特的艺术语言，但其基本原理(透视原理、明暗关系、色彩关系等。)和其他艺术形式一样。在绘画发展史上，有各种各样的表现手段、形式技巧和风格特征。无论是哪种形式，最重要的是依靠视觉来感受和欣赏造型艺术，这就要求艺术家的艺术创作与艺术形式完美结合，既是对现实生活的反映，也是作者对现实生活的感受，反映画家的思想感情和世界观，还具有美感。在数码绘画的艺术创作中，电脑硬件和绘画软件会不断更新和贬值。我们应该更加重视数字化对创造性思维的影响。只有学习技术，进一步学习创作理念的变化，才有价值，才能让人受到教育，欣赏到美的艺术。
参考资料:
[1]费青:超媒体中国建筑工业出版社
[2]意动图像编译:《Photoshop场景制图》北京希望电子出版社
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