关于散文的几个问题
1，首选
不同的景物自然造就不同的情境，但景物的选择要与全文的情感基调相一致，才能使文章与景物融为一体。
比如《荷塘月色》的第二、五、六段，用了大量的笔墨，把马路上、池塘边的树都写了出来，但只有白杨、柳树被多次提到，有名字的，有的什么都没提，有的“不知道名字”。作者为什么要这样处理？因为，这篇文章要表现的是作者对现实的不满，幻想超脱的淡淡哀愁，偷闲片刻的淡淡欢喜，其氛围恬静恬静，所以选择阴柔的植物杨、刘来表现古朴朦胧的意境最为恰当。
再比如故都的秋天。因为作者追求的是一种清澈、宁静、悲凉的心境，他不写暖色的香山红叶，也不写游人如织的公园、商场。而是租一间破旧的房子住，对着断腰的蓝色牵牛花，认为花的颜色是蓝色或白色，其次是紫色和黑色，微红的最低。其余景物也以冷色为主。由此可见作者的苦心。
2.结合
单一场景的组合应该以全景取胜。比如《故乡的榕树》第四自然段，小溪、鹅卵石、姑娘、鸭子、石桥、石碑、小石狮构成了独特的田园风光，充满了诗情画意。有些文章将人们的活动与单调的自然景色进行对比。比如《山水谈》中的“洞雨戏”，表现了一男一女与沉闷的雨天、孤独的荒山、原始的窑洞交心的内心生活，也让大自然一下子变得多姿多彩。其实古诗词中这样的名句更多。文的《上善晨走》“茅店月鸡鸣，板桥霜被人冷落”，用六个典型意象勾勒出东方农村黎明时分的意境，把“晨走”写得惟妙惟肖，真是诗中有画。再比如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏啼，小桥流水。旧路瘦瘦，夕阳西下，断肠人在天涯。”10名词触景生情，凄凉悲凉，一个漂泊异乡的游子形象，孤独寂寞。上面的诗没有用动词，都是用名词组合。
3.设置环境
也就是说，画的场景设置在特定的氛围中，特定背景色的背景使画面境界完全出来。如《天山风光》中的“迷人的夏日牧场”，夕阳和红光给群山、草原、蒙古包、牛群和牧羊人以灿烂的暖色，表现了千里牧场的丰饶与宁静，以及牧民的喜悦。这里的夕阳和红光是黄昏时的背景色。《风景谈》中，采花无桃时，风景本身平淡质朴，但茶社的年轻人却使风景变得值得留恋，表现了人类填补自然贫困的崇高精神，突出了人世间生活充实的人对风景的染指和支配，很好地体现了文章的主题。
4.对比和对比
散文中的景物有时难以用直接的描写来表达其独特的魅力，所以作者常常运用对比的方法来使音乐变得美妙。比如在绿色上，梅雨池的绿浓淡适宜，明暗适中，北京什刹海的青杨太淡，杭州虎跑寺的绿墙太厚，西湖的波太亮，秦淮河的水太暗。《大漠驼铃》在山水谈中，选取了绵长的黄沙、嘈杂的热风、骆驼的枯骨等极其单调的平面意象，与驼阵、猩红的旗帜、悦耳的响铃形成鲜明对比，使境界充满生机，令人振奋。另外，《天山风光》用日影衬森林茂密的枝叶，用水声衬静谧，用鸟鸣衬幽深，用红光衬黑暗，来表现天山的树高而密，也是如此。
5.想象和联想
有些风景比较普通，没有特别吸引人的地方。画面是静态的，可以拓展的思维空间很小。然而，散文家不能局限于狭窄的空间和时间，而是巧妙地安排化腐朽为神奇，使画面动起来，活起来。在这里，想象和联想成了必要的治疗手段。在《荷塘月色》中，一句“忽然想起采莲”把作者和读者从清华校园带到了遥远的江南水乡，带到了一个如画的奇妙境界。正是凭借想象和联想，作者创造了诗意的艺术氛围，使读者获得美妙的艺术享受。
此外，想象力和联想往往表现在引用神话传说。因为单纯的风景本身多是静态的、当代的，而古老的神话传说则因其历史悠久、更加魔幻浪漫而具有历史纵深感和更丰富的内涵。比如《天山风光》就想到了哈萨克姑娘从天然湖中流出的眼泪，既点出了湖的神奇，又对比了不幸与幸福，表现了天山牧民的生活发生了翻天覆地的变化。长江三峡的巫山神女，载着屈原的大鱼，雨中登泰山的洗头盆，海湾里的游泳也是佐证。
散文以景取胜，以情打动人，找到进入散文殿堂的钥匙，对于准确理解文本的意义是不可或缺的，掌握散文描写方法的作用就在于此。
在所有文体中，散文是最熟悉也是最陌生的一种。最熟悉的是因为所有有文化的人都读过，最不熟悉的是因为不太好解释到底什么是散文。这是由于散文是内容和形式最不稳定的文体，具有很大的自由性和随意性。也是由于散文在长期发展过程中内涵和外延的不断变化，导致人们对它的认识和理解也在不断变化，散文的文体观念也随着时代的变化而具有不同的特点。所以，我们今天谈散文、写散文、读散文，对散文的理解往往并不完全一致。基于此，我们有必要考察散文文体概念的演变，给散文文体定位，明确什么是散文。
在古代，散文是指散文。从写作实践来看，早在商代就有散文，甲骨文和金文是早期散文的代表。虽然都是极其简单的笔记，简单朴素，但作为与诗歌相对立的文体，它们显然是独立存在的。《周易》、《春秋》的问世，说明人们开始重视散文艺术，《左传》、《国语》、《战国策》等历史散文的相继出现，说明人们对散文笔记功能的掌握已经达到相当的水平。《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》散文的相继推出，不仅说明人们对散文的论辩功能有了很好的认识，也说明人们对散文的结构艺术和制度特征有了很好的认识。宋玉的《风赋》和《高唐神赋》的出现，进一步说明人们可以用散文来抒发情感。可以说，到战国末期，散文作为一种文体已经完全成熟，但人们对散文文体还没有概念。
汉代，随着社会的发展和文化的繁荣，人们对文体的认识比先秦时期有了明显的进步，有了初步的文体意识。由于以诗、词、散文为主的文学创作日益繁荣，文学作品的地位得到空前提高，出现了文学与学术分离的趋势。魏晋时期，文学进入了所谓的“自觉时代”，不仅出现了一大批擅长诗文的文人，而且关于文体分类和各种文体特征讨论的问题也引起了极大的关注。刘勰的《文心雕龙》按照当时流行的观念把所有的文体分为两类。文指韵文，笔指非韵文。前者是指有节奏有韵律的诗、骚、赋、乐府，后者是指除韵文以外的一切记叙文、议论文、抒情文章，包括哲人、史传等文学类文章，也包括缺乏文学性的诏书、书信、剧本、疏经等实用类文章。
南北朝时期，散文在形式上出现了全新的变化，骈文和骈句成为文章的主要形式，与日作相对立，产生了工整固定的四六句骈文。“散文”一词作为文体名称，最早见于南宋罗大靖的《和林宇录》。书中引用杨东山的论文说:“谷(黄庭坚)的诗，妙在人间，散文却相当琐碎局促。”这里的“散文”显然是指与诗歌相对的散文。其实古代并没有产生文学“散文”的概念，所有文学和非文学的散文文章都被纳入“散文”的范畴。
现代散文-作为文体的定位。
随着小说、戏剧等新文体的产生和成熟，在它们取得了与诗歌、散文平起平坐的地位之后，再用“散文”这个宽泛的概念来概括散文这个家族是不够的，也是不合适的。因此，在西方“散文”概念的影响下，开始出现一种与诗歌、小说、戏剧并列的文学散文文体概念，学者们开始讨论其文体取向。第一，有人明确把散文归为文学，把非文学类文章排除在散文之外。然后，散文、小说、诗歌和戏剧被清楚地提到一起，并被分为四大文学风格。从而正式定义了现代意义上的散文概念。然而，除了诗歌、小说、戏剧、民间艺术和电影文学之外的所有文学体裁都被归类为散文，散文包括散文、随笔、小品、游记、特写、通讯、报告文学、传记等。其主要特征是个性、抒情、自由。
随着散文创作的日益繁荣，散文家族其他成员的个性特征迅速形成并清晰展现。可以和散文称兄道弟，比如杂文、报告文学、科普小品等。，从而从散文家族中独立出来，使得散文的概念内涵越来越纯文学化。
新时期散文的文体取向。随着20世纪90年代散文创作的热潮，出现了散文表现手法的多样化，以“文化散文”为代表的极具散文气度的散文革新潮流，推动了各种“新潮散文”文体的革命，使散文文体呈现出多姿多彩的局面，引发了人们对散文文体的重新审视和思考。是结合各种说法和目前文坛的实际情况决定的。我们认为散文是一种能够充分利用各种题材，创造性地运用各种文学表现形式，自由展现主体的个性风格，以抒情写意为主要目的，广泛反映社会生活的文学样式。