艺术学校论文
论巴洛克及其西方渊源
西方艺术创作的风格大多呈现在两个方面:一是表现对象本身的个性和气质；然后就是艺人自身的性格和气质传递。前者多见于形式，后者多见于精神。这个形状没有底部。一个角色有不同的侧面，在风和阳光中有不同的表情，坐着、躺着、站着都有不同的心情等等。在不同的时间，不同的阶段，这就需要在他的创作中捕捉相对理想化的瞬间。神似的过程是创作者凭借其独特的感知力和表现力所达到的艺术观察结果。在我们眼里，几棵老树只是奄奄一息，奄奄一息，但在云林的笔下，它们变成了君子。大卫是圣经中的英雄，他在米开朗基罗手里成了偶像。古罗马神话主题是佛兰德斯油画大师鲁本斯和范·代克作品下大理石般的理想境界，即巴洛克艺术风格！
就像许多学校的地址，巴洛克是贬义词。“巴洛克”一词是巴罗克的派生词，原意为不规则、不饱满的珍珠，主要用于形容中世纪建筑中流行的繁复风格。但经过几次演变和几个世纪的盛行，最终成为西方早期现代艺术创作的主流风格，实际上也涵盖和发展了所有西方古典传统美学_庄重而典雅；抒情而不失意；不失优雅与宁静的浪漫...甚至已经成为当今西方文化的主要特征之一。追求经典、生动、壮美的场景，悍马和它的人物充满了激情和激烈的人性。女神、岩泉、水泽、鲜花和树木...大多是真善美的象征。还有被赋予了宗教感和精神意蕴的色彩，使画面有了动静的运动，比如像大和弦、交响乐、交响诗这样的音乐组合。从唯美的抒情、史诗般的叙事，到神性的寓言、古典的矫饰，有文艺复兴后的希腊古风、咏叹调激情、人文主义理想，如此充满神性的想象和情怀，就像空气中充满了水分，雪中充满了阳光。
如果巴洛克风格是西方艺术的精髓，我们也应该知道人文主义是西方文化古典精神的源头。从建筑、音乐到雕塑、绘画，包括器乐，亨德尔、巴赫、维瓦尔第、门德尔松、莫札特、萨多芬、肖邦的钢琴协奏曲，霍尔拜因、鲁凡、普桑、普鲁登的素描，都是渗透着人文精神的巴洛克艺术的典型代表。他们的创作主题从未脱离过圣经、古典神话、造物主和基督。他们的创作都是艺术的神话，基督的圣像是最伟大的肖像。就像今天的天安门门和毛泽东雕像一样...二者既包含了人的世俗性和合理性，又包含了排在第一位的神性。
在西方绘画中，巴洛克风格一直强调构图的宏伟，在寓言内容中突出美丽的神话主题，当然也离不开那种宗教体验的精神特征。所以，恰当地说，这种风格其实是一种自古以来的宗教精神。它实际上是追溯到古希腊建筑雕塑所展示的神圣天赋和奇妙的想象力。但丁的《神曲》和文艺复兴时期的建筑雕塑都是这种精神特质的绝佳注解。画面中总有美女和清幽的泉水，远处的风景，勇猛俊朗的男人或健壮的马...人像像灵魂的透视，复杂或沉重的细节，和谐的色彩像大和弦，都是巴洛克风格的组合。巴洛克风格不是“万花筒”，它也有同样的时间，但它只是拥有西方人最典型的东西和* * *而已。
说到巴洛克绘画，我们首先会想到卡拉瓦乔。他是罗马巴洛克时代的杰出大师，擅长明暗处理，开启了用光影突出人物、创造体量感的大门，使人物画比蒙娜丽莎的微笑更写实、更有场景感，而不是像威尼斯画派那样只以色彩的和谐、优雅、壮美取胜。巴洛克风格早期，一切都秉承古希腊艺术的源头，简单、优雅、和谐、厚重。如米兰盖洛的雕塑，鲁本斯的绘画，追求大尺度的空间比例，力求伟大而拒绝平庸的形式表现，甚至像静物一样细节的变化...是它的典型特征。普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》等作品，从优雅的人物和色彩，到诗意如梦的场景，都继承了明显的希腊古代风情。神圣的乌托邦背景也是其风格的一部分，这一特征在后期具有强烈的田园主义倾向，多为洛可可风格所继承。西班牙画家贝拉斯克斯在他的作品《纺织女人》中，以浑厚灵动的笔触展现了一个古希腊女人古朴典雅的背影，更胜于其神圣非凡的气度。佛兰德画家凡迪克画了他著名的自画像1622-23(现藏于圣彼得堡艾尔米塔希博物馆)和安妮？在《卡尔夫人画像》中，巴洛克风格的绘画元素被诠释得淋漓尽致。他的两幅重要作品《1620年的科内利斯·范·德·吉斯特》(现藏伦敦国家美术馆)和《1632年的扬·范·登·沃维尔》(现藏普希金美术博物馆)，描绘了两位充满活力的睿智老人，为后人树立了传世典范。只是由于西方民族的外向心理，难免在语言技巧上过分炫耀，从而表现出明显的贵族气息。
按照专业的提法，罗马-巴洛克或巴洛克的划界一般是1590–1790，跨度只有200年。以及审美因素，如对形式的极度推崇，风格主义(The Elegance & amp；风度主义的优雅和美丽，过度的矫饰，赞美上帝，崇拜上帝的创造力，财富和宏大叙事的含义，同时，宣传人性的尊严...等等，这些在米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔的作品中，在所有文艺复兴艺术的创作中都可以看到，更不用说古希腊的建筑雕塑了，因为它们是一脉相承的，应该是和谐互动的。它的美学渊源来自希腊罗马，与意大利文艺复兴接近。它不是从某个人突然开始的，而是从某个人突然停止的。实际上是西方传统品质的代表风格及其不断的传授，也说明它在精神上早已渗透到西方文化的方方面面，包括建筑、艺术、诗歌、文学、舞蹈、音乐等等。
早期从事雕刻绘画艺术的人虽然不全是贵族，但也有商人和豪门的帮助。在16和17世纪，巴洛克艺术更多地依附于上层社会，其客户多为教堂、宫殿和私人别墅，往往是地位的象征，如完成巨型壁画、天体画，或制作大量的宗教版画和插画。鉴于工作又重又累，完成一项创作需要付出很大的努力和心血，所以把它当作一项创造性的任务，与科技、工程融为一体。在其全盛时期，艺术家们伟大而非凡的成就似乎证明了街头工作的不作为和无足轻重。不言而喻，画家多产，博物馆也有大量收藏。只要看看深宅墙上炫耀的名画，就不能小看。提到有代表性的巴洛克画家，这里可以带出一长串名字。除了卡拉瓦乔，鲁本斯，普桑，贝拉斯克斯...还有像范戴克(范戴克1599–1641，佛兰德人)、帕尔米·詹尼诺(帕尔玛尼编号1503–40，意大利人)、沃埃(西蒙·乌埃1590–1649，法国人)、布伦(路易·德·布洛涅1654–1738他们在歌颂皇帝和英雄的同时，也不经意间展示了那些骄纵骄横、骄傲自大的权贵们的肖像面孔。说到女性题材，除了神话，自然不缺粉和快感，同时也培养出了艺术史上的“小语种”——洛可可。
西方美学总是强调向外表现，但它从不缺乏内在精神和原始智慧，但它或多或少地缺乏一点内向的一面，这导致其艺术模式变得唯物主义，商业化，趣味化，风格化和时尚化...也就是说，从它的原型到生活的概念——从最初的原型到我们创新时代的生活！！这包括西方建筑、博物馆、画廊机构、时尚与装饰、宗教与创造、占有与拍卖等等。它们与东方艺术逐渐传入玄理，大多是关于伊织艺星的形成了对比；前者更注重原型思维和生活原创性(the original & amp；原型思维)
很多外行，包括我早年的自己，都有这样一种错觉，鲁本斯就是一家肉店。其实并不是，从菲狄亚斯刻在山墙上的“三命运”，荷尔拜因、鲁本斯、范·代克，韩德尔的皇家器乐，莫扎特贝多芬的钢琴曲，到19世纪初欧洲“浪漫主义”绘画艺术的代表人物普鲁东...它们承载的是一个充满理想主义情怀的语境，一个主题神化。
达芬奇的画多如创世之笔，米开朗基罗的天体画和雕塑更是铺天盖地，试图与上帝抗衡。西方古典人文主义融合了审美神性、人性和理性，反映了其永恒的文化精神，也是西方语境的精髓。当然，巴洛克艺术是典型的代表，它的起源可以追溯到古代和中世纪的哲学、宗教和技术。在希腊庙宇的柱子上，在中世纪以后的圣彼得教堂的塔尖里面，在西方城堡的私人画作里，这一层内涵都有所体现。所以，在我眼里，这种巴洛克精神是西方文明最好的精华...就因为它包含了西方文明对天人合一的思考和解读，如果缺失了，就不再是严格意义上的西方了！有些东西，如孔孟之道，古而轻，云而深；因为有森林，所以远神圣。遗憾的是，西方文化中的巴洛克气质在今天的西方绘画中已经失传，今天的西方艺术只是泛美式的一瞥。
东方绘画自古以来就充满了人格化的世俗本质，我们将其视为“入世观”。
东方人经常被教导在面对生活问题和失败时要坚强和坚韧，但不要太软弱和可怜。面对天灾人祸和环境压力，一定要压抑自己的情绪，不要太难过。抛弃纯真是违背人性的。久而久之，上帝的威严和沧桑都改变不了我们人格的缺陷，万声的交响乐也再也无法打动我们的心。有的只是干巴巴的变态，不再是夏花般诞生又凋零到涅槃的想象和那种情感的重生...诸神中没有对万物的天颂；对潮汐生活几乎没有诗意的赞美。激动的心悸取代了卑微的心，高昂的激情，刚柔并济，往日的真情，大多被对一个活着的社会的关怀困窘所取代。从此，艺术成了一种内心扭曲的发泄。除了京剧《西皮与黄儿》和琵琶的《十面埋伏》，还有四僧八友的山水，扬州八怪的花草鱼虫，都是典型的例子。宋元以后，高古不复存在。因为无法沉淀，无法释怀。我们很少拥有阿卡迪亚的田园浪漫，G调佳能中的虔诚与优雅，帕奇贝尔的弦乐，我们很少拥有。只有低头笑脸的菩萨和弥勒佛，或者老巫婆。他们不喜欢心爱的阿芙罗狄蒂或萨莫色雷斯的胜利女神，她将飞往冉冉并很快到达。所以从某种角度来说，我们东方人的人格是有缺陷的，不完整的。我们的国粹很多都是畸形的。不仅仅是西皮和黄儿，京剧里的二胡、板胡、马头琴，还有黄土高原原声的音调，类似于日本传统文化里的艺妓，都是变态的宣泄...完全不同于西方歌剧中美声唱法及其音乐所表达的辉煌激情。
与此相反的，是西方式的世俗真实。它起源于古希腊早期阿卡迪亚的民俗，阿卡迪亚指的是古代田园、简朴、宁静的生活。这种世俗性是纯洁而高雅的，具有人性的多样性、具体而典型的人格特征，并赋予其理想人格和宗教美。从古希腊的流浪诗和基督教圣经，到亨德尔的音乐家清唱剧，以及法国乡村的风俗画和风景画...都延续了这个特点。与东方绘画不同，神逸的本质永远多于人性和理性。当然，在我看来，艺术应该根据它的美来分等级。
面对山野的农村，贝多芬总是想着音乐，创作交响乐。柯洛想到了仙女神话，创造了一个如梦如幻的诗意景观。陶敬杰想到隐居，诗里说要来就来，要走就走。或遁世，或三界之外；“安得有几千万栋楼，让全世界的穷人都高兴。”红色的感觉或世故有不同的浪漫。就像靖捷的诗里说的:
“这话有道理，我都忘了我想说什么了。”