作品论文

作者:克洛德·莫内·克洛德·莫内

印象主义是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象派画家以创新的姿态进入法国画坛，其锋芒直指陈翔殷的古典画派和人为的浪漫主义。

“以光为主角”的最伟大的印象派大师莫奈曾经画过两幅画，一幅画于1875，另一幅画于1886。

第一幅画中，画面中的人物是从仰视的角度来表现的。女子半侧，褶裥因她的旋转而旋转，动态地呈现这种微妙的运动，而她手持的阳伞则平衡了女子的运动。

阳伞的灰绿色调与天空融为一体，将人物与画面融为一体，让他们跳出了寂静。晴空在人前是动态的。画面中远处的小男孩加深了画面的层次感，既突出了持阳伞的女子，也让远处的天空显得更高。

然而在印象派中，“光才是画面真正的主角”。这幅画采用了原色并置、重叠、补色的方法，形成了新的绘画语言。画家为了表现物体的动态变化和光的色彩缤纷奇异，采用了小笔画和色调并置的方法。调色板上不再分配某些颜色，而是黄色和蓝色并列有时重叠，黄色和绿色、蓝色和橙色互补对比，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。

光影只是依靠这两个身影在人们的眼中跳跃穿梭。女人背后的天空像水一样透明多变，仿佛一根手指就能刺破。

阳光透过蓝天照在一个女人的衣服上。因为光影的关系，女人上半身的深色显示她在伞的阴影下。在微风扬起的裙裾上，莫奈善于捕捉光影——蓝天的光辉，深绿的草的颜色，女人脚边淡黄的花。它们反映在妇女的裙子和袖子上。女人脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛闻到了泥土和花草混合的清新味道。

用模糊的大笔触来描绘，是莫奈绘画技法的一大特色。这也是印象派需要关注光影而不是主题本身的必然结果。在这幅画中，我们仍然可以看到那个打着伞的女人的样子，但她和她形成三角形以稳定画面的儿子的样子被简化为一个只有两只黑眼睛的人。

但是，正因为如此，我们不必纠结于画面的技法，而可以把更多的心思花在清晨母子散步的舒适和宁静美好的微风蓝天上。

所以，印象派的胜利，不仅在于它开辟了一条让人耳目一新的奇特道路，还在于它能记录画家自己的感受，并传递给别人。这种精神上的震撼是其他学校无法比拟的。

也可以看出，莫奈早期的作品风格是强调瞬间的感官色彩来构建一个由色彩构成的华丽世界。它突破了当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的物象写实中解放出来，开辟了用眼睛捕捉“瞬间之美”的新画派。

《撑着阳伞的女人》，1886画的，构图上离第一幅画不远，人物衣着上一模一样。但与第一幅相比，人物处于不太重要的位置，印象派很少画人物。风景中的色彩变化是莫奈永恒的主题。所以第二幅画《拿着降落伞的女人》足以看出莫奈乃至整个印象派的走向。

大片的深绿色和棕红色，是画中凝重的颜色。而不是关注早期天空中光影的纠缠和光影对人物的影响，一幅画面铺上了越来越大的颜色，甚至人物本身也只是画面中的一部分颜色(这里完全省略了上一幅画面中女子可辨认的脸)。换句话说，我们可以感觉到画面中的风不再是早晨的微风，而是日落时的晚风。吹字后面的云在大块大块地快速移动，火辣辣的太阳照在草地上，淹没了女人们的脚。遮阳伞在女子上半身形成的阴影与下半身被阳光照射时似乎在燃烧的裙子形成了鲜明的对比，飘动的围巾给人以视觉上的冲击。

两幅几乎一模一样的作品，主题都是一个打着阳伞的女人，但意境和万里不同。这就是印象派的核心——此时此刻的光影。而光影总在变化，流水稍纵即逝，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对阴影的捕捉和光线的跟进。

这幅作品是莫奈早期的印象派绘画。在照片的中间，右边站着一个拿着阳伞的女人，而最左边是她的儿子。这是一个阳光明媚的早晨，两个母亲和孩子走在草地上。

整幅画只用了蓝、绿、棕等简单的自然色彩，给人一种安静舒适的感觉。画中的女官占据了画面的大部分空间，成为画中有趣的中心。而左边的小儿子也和阳伞、小姐形成了一个三角形，得到了平衡的效果。

这幅画虽然是莫奈的早期作品，但也可以看出他很好地捕捉到了画中的光影和瞬间印象。画中女子的脸部和上半身使用了深色，表示她在遮阳伞的阴影下。整个遮阳伞、脸、衣裙、草的阴影面积与贵妇人衣裙浅色面的光影形成对比(小儿子也是如此)，就像现实中看到的一样。此外，摇曳的头巾和长裙上的褶皱也增强了画面的动感。