求范仲淹《苏牧者》中一篇关于中国意境的文章

蓝天，黄叶。秋风满浪，浪冷烟浓。山映日，天遇水。草无情，夕阳更外。

黑暗的乡愁，追逐旅行的思绪。每天晚上除非，美梦让人睡不着。明月楼高孤。酒成愁，相思成泪。

这是范仲淹在外地思念家人的作品。

“情景交融”，“情动见景”，“情景满情”，甚至有“一切情景皆有情”的话。想一想，天地间所谓的“风景”是什么，不通过人才得其意义？

范仲淹是把感情融入景物的专家。你看，他的歌曲《苏窗帘》为我们描绘了一幅动人的秋景画卷。但它不同于渔父的骄傲，它是明媚而浓烈的秋意；在这幅色彩斑斓的画面中，有一种强烈的感觉。

我们看到的不仅仅是浓浓的秋色，更是对人的深情。

电影。天空是蓝色的，连云也变成了蓝色。下面是一片黄叶覆盖的元叶。乍一看，让人突然觉得秋天到了。这个充满秋色的世界，一直向前延伸，与滔滔江水相连、融合。远处的河水蒙上了一层冷烟，让河水和天空都显得迷茫。

是夕阳西下的时候，远处的山峰反射着夕阳的余晖，把夕阳的余晖一步步带到更遥远的地方。看到这景色，远行的旅人突然从心底浮起一缕思乡之情，仿佛随着夕阳的余晖渐行渐远，飘出夕阳，落在郁郁葱葱的故乡，落在自己的家里。

为什么“曹芳”是诗人的故乡？这里暗地用了楚辞的一句话:“王孙游而不归，草长莺飞。”意思是王孙远行未归，只看到家乡的草长得茂盛。后来李商隐也说:“见草就怪王孙不归。”可见“芳草”离夕阳很远，不仅指自然界的芳草，还用芳草来暗示诗人的故乡离天空很远，似乎比夕阳更远。

电影。真的是又大又美的秋色，但谁能说不是强烈的抒情呢？

于是我们不禁想到了西厢记。看这些字:

蓝天，黄花地，紧西风，北飞南飞。谁醉了小赖的霜林？总是泪流满面。

先画一张秋景图，再给《霜林醉》画龙点睛——“总留人哭”。所以，“怨成晚，怨离疾，柳条长，玉难系……”强烈的感情如流水般涌来。

这位杂剧大师善于吸收前人挖出的美泉，用得多好啊！

下一部电影。

范仲淹在第一部里就融进了场景，接下来的电影顺着场景的意境，让澎湃的潮水倾泻而出:

“乡愁，乡愁”——前三个字是作者妻子的梦魂，后三个字是作者自己的乡愁。

(妻子阴郁忧伤的想家的灵魂，追寻着游子的想家的梦。两种感情的化身在无垠的空间里互相寻找，互相吸引，“故乡精神”终于“追上”了“旅行思维”，于是这对情侣在梦中突然相遇。

“想家的灵魂”这个词被解释为“思乡心醉神迷”，或者说“思乡和旅行思维是互文的”。这当然也是一种说法。唐代诗人褚光熙写过《魏桥北亭》诗:“故乡魂涉河，客路指蒲城。”就是这种乡愁。但在这个字里，很难处理“追”这个字。根据江淹的《别赋》，先写“儿子断肠，我伤心”。再写“活在悲哀中，必死无疑。”。然后他说:“远离梦想的流浪，就是不放飞灵魂。”“留梦”是一面，“其他灵魂”是另一面。范仲淹这个词也是两边都用的，所以句中用了“追”字。这样理解下一部电影的开头，似乎更接近作者当时的心境。)

“每天晚上除非，睡个好觉”——竟然很短，而且还是在梦里。然而，显然是梦中的相遇引起了这样的渴望；而且可以看出，没有这样的好梦，只会有无尽的回忆。

“明月楼高独歇”——似乎是“寻好梦，难圆其梦”，翻身起来，靠在高楼的栏杆上。但是，一轮明月，反而会引起焦虑，所以我觉得还是“休息”比较好。倾斜是可悲的，不偏不倚同样可悲。他在倾斜和不偏不倚之间徘徊，真的是“要倾斜要休息，要休息要倾斜”。

“酒成愁，泪成相思”——终于“安息”。回到室内，借酒消愁，忘掉这相思之苦，解决倚老卖老的矛盾。这应该是没有办法的吧！但结果并没有好转。酒立刻变成了相思的眼泪，而且眼泪比平时多...

我们回去仔细读两遍:秋浓如酒，乡愁浓于洒；梦难拾，明月添相思之苦；所以，喝酒的人有心事，却不做酒，反而化作相思之泪，更难解决。

嫩如水，甜如棉，出自历史上某名臣之口，却从未贬损其高大形象。

“酒入愁，化为相思泪。”真的打破了艺术中客观与主观的微妙关系。

然而，酒只是成千上万个客观事物中的一个。但是，一旦进入伤心人的肠子里，就变成了主观的相思。不是所有的自然景物都有同样的变换能力吗？我知道酒可以化作相思泪，甚至在酒到之前，我就可以“先化作泪”(见范仲淹《御街之行》)。在文艺作品中，风景与情感、物与我如何完全分离？