毕业论文:李清照《别一》与苏轼《子怡》的异同

“不属一家”与“天生一家”——从李清照《词论》看苏轼的豪放词(精疲力尽的考证结论)。李清照在《论词》中总结了历代词人的优劣,指出了词作为一种独立的文学体裁的特点和创作标准。其中,核心问题是“词异于一家”的观点。在她看来,词不同于诗,在思想内容、艺术风格、表达方式上都要保持自己的特色。归纳起来,主要有以下几点:

第一,优雅

李清照批评柳永的词“虽悠扬,但词旧”,反对用俚词入词。主张词要像南唐的君臣那样“雅”,要有文人的清高情趣和格调。

第二,标准重量

李清照对贺铸的词不满意,说词要端庄典雅,不能轻佻。

第三,浑成

李清照重视文学的整体性,批评张喜安、宋祁有好句无好文,“断无名家”。认为词要有整体意境,要融为一体。

第四,协乐

李清照认为应严格遵守词的五音六律,注意清浊的轻重。她反对严舒、欧阳修、苏轼等人写词不和谐音,嘲讽为“诗不可修读”。

动词 (verb的缩写)描述

这是由于当时长调、慢调词盛行,所以李清照认为词要铺排,她对颜的写诗不满意。

第六,真相

因此,典故的运用,恰当的用典,可以增加作品的雅量,丰富作品的内涵。李清照批评秦观“不那么现实”,黄庭坚“仍然现实但充满缺陷”。

总的来说,“与众不同”的观点是维护词的艺术风格和文人词的传统风格,主张在内容和形式上与诗歌不同,不流于表面和庸俗,脱离一般民歌的俗词。在上述原则中,“协乐”问题最为突出,争论也最为激烈。《论词》开篇,李清照以李八郎的一则轶事表达了作者在音乐上的艺术要求,认为“唱”是词的最基本特征。她反对苏轼诗文,最重要的原因是苏轼的诗常常跑调。

的确,苏轼的词常常突破音乐的束缚,在词的双重属性之间强调其文学属性。王时,诗人毛引用的话说:

“东坡词《不归之河》:“老根据地西边的人文是三国周郎的赤壁”,论证要以“是”字破,意思要以“边”字破;小乔先嫁了一个英雄人物,‘了’字是论证中的下一句,而‘了’字是意义论中的最后一句;‘多情的应笑我生得早’和‘我’这个词也是如此。在《水龙隐》中:‘细说来,似乎不是华阳的小泪留人’,而是语气要被‘点’字打破,意思要被‘花’字打破。”

指出东坡词的不和谐节奏。然而,尽管东坡不擅歌唱,他的许多作品仍被叶传唱。这一点可以从他的一些诗作的序言和以往文献的记载中得到证实。那么,既然苏轼对旋律并非一无所知,那么他的文字之所以不能严格遵守旋律,就在于他有意识地倾向于文学而不是音乐。宋钊灵芝《后街录》引黄路之韵;

“东坡居士乐,天下能见百首,或谓性情小。俗人词出类拔萃,乐不可缚。”

胡载《苕溪渔隐从化》后引《福齐曼录》、《晁补之引》;

“东坡的词,人们都说有许多不和谐的韵律,但俗人的词却是出类拔萃的,自然不可能在歌中打成平手。”

王拙《蓝凤漫志》云:

“东坡先生不嗜性情,偶有写歌,点明一路向上,新耳目于世,使作者始知。”

陆游在《旧学寺笔记》中说:

“东坡这个词不会唱,所以乐府和乐府没有关联。朝仪曰:邵生与东坡初不同。东坡醉醺醺,吟古《阳关》。然后你不会唱歌,但是你豪放,不爱剪来调耳朵。”

可见,当时及后来的许多学者都曾指出,苏轼以其豪放不羁的个性,使词摆脱了对音乐的依附,使词不仅具有了能歌善舞的特点,而且像诗歌一样成为一种独立的文体,不受音律、旋律的驱使。在这一点上,与竭力保持屈子词文体特征的李清照相反。

另一方面,李清照在《论词》中对写词的要求规定了词的风格、意境乃至内容范畴,即典雅庄重、婉约含蓄的风格,被视为词的本色,即词“与众不同”的主要特征。不知道从唐代开始,词就有两个体系,一个是民间词,一个是文人词。民间词以清代光绪年间在甘肃敦煌石窟发现的数百首唐五代曲子词为代表,题材广泛,风格各异。接近王忠民系列的《敦煌曲子词》说:

”(敦煌曲子词)有游子的呻吟,有忠臣义士的豪言壮语,有隐逸君子的快意壮志,有青年学生的急切失望,有佛教徒的赞美,有医生的歌声...只有不到一半的人谈自己的感受和花。”

除了感伤的风格,还有很多其他的作品。比如:

生岔子

三尺龙泉剑,包在盒子里,没人看见。一张雁弓和一百支金箭。忠诚为国,苦难曾经战斗过。先找立功,后见大王。

丁凤波

书法学剑几何,不如争剑。手握青枪似铁,明月当空,龙泉三尺斩新磨。

我很佩服过去的军事力量,吹嘘儒生多德,四封锁突然显现。问儒生,谁敢定风波?

剑词

皇帝强拿着刀,一个一个去找秦王。脸贼神勇,意欲前行。心差不多三五万人谁敢当?从家庭来说,工业是繁重的,而三郎太总是在做事。

菩萨漂亮

我在枕头上许了一千个愿,我想休息一下,等青山烂掉。重物漂浮在水面上,直到黄河完全干涸。

白天,北斗回到南方。不休息就休息不了,半夜还会看到太阳。

这些歌词有的豪迈,有的豪放,更有甚者,菩萨侠直抒胸臆,类似商邪,充满民谣气息。

文人词作为另一种体系,始于盛唐。黄生的《华安集》把李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》作为“百代词曲之祖”。中唐前后,文人填词之风渐开,许多文人创作出清新明朗的歌词,如:

李白回忆秦娥。

玉箫的声音凄美而忧伤,从梦中醒来,秦的楼上正挂着一串明月。秦家,每年的下弦月,桥边的柳色,都印染着七窗的送别。

寒秋节上看寒秋节,通往咸阳的古道已经断绝。西风亲吻着太阳的光芒,眼前是汉朝的陵墓和皇宫的宫殿。

张渔家

白鹭飞西塞山前,桃花流水满鳜鱼肥,绿竹笠绿蓑衣,斜风细雨中不必归。

戴树伦揶揄道

边上草,边上草,边上草要老。南方的山,北方的山,都是白雪皑皑,阳光明媚,万里明月。明月,明月,胡佳好难过。

白居易忆江南。

江南的风景很美,如画的风景早已为人所熟悉。这条河在阳光下像火一样红,在春天像蓝一样绿。怎样才能叫人不怀念江南?

这些词既继承了舒朗民歌的活泼趣味,又具有浓厚的文人韵味。有的苍劲跌宕,有的酣畅潇洒,有的悲凉慷慨,有的悠然自得,与诗歌的风格并无明显区别。

文是晚唐第一个致力于词的文人。他将晚唐绮丽迷人的诗风引入词中,创作了许多优美的词。当时的花卉收藏主要以这种风格为主。其中以文的词作数量最多。欧阳炯在《花集序》中说:

“有绮宴公子,绣得漂亮,递花送叶,抽织锦;握住纤细玉指,轻拍檀香。不缺字,用来助妖娆。”

认为词是歌妓在酒歌宴上演唱用的,主张词是五彩题材,应继承齐梁宫的风格,提倡下面巷子里的风,即以美、雅为主。

晚唐五代乃至宋初的词人,多以婉约词风为主,形成了文人词的艳俗风格特征,将其视为词的正统,坚持“诗情画意”的审美观念,在后世继续成为主流,从而影响了李清照的观点。

而苏轼则反叛了当时的传统,创造了与柳永为代表的婉约词不同风格的词。他在《清新于子珺》一书中说:

“近是相当小的一个词,虽然没有六七郎的味道,也自然一..哈哈!前几天在郊区打猎,收获颇丰。犯了错,东周壮士就唱,吹笛打鼓当节,挺壮观的。”

李清照说词“异于一家”,强调词与诗的区别。而苏轼则说自己的词不同于柳永婉约的词,是“自成一家”。他的歌词是写给“东周壮士到掌时唱,吹笛击鼓为节”的,是写给“一个关西大汉,一个铜琵琶一个铁耙,唱‘一去不复返’的”,而不是刘慈的“才一百七十八个姑娘,捧着红獠牙,唱‘杨柳岸,清风渐微’”。胡寅的词序《逐酒方》说:

“柳剑卿后来出,盖统而尽之,善者以为难见。而眉山苏家,洗去了香香的状态,摆脱了计划性和转折性的程度,使人登高望远,执首歌,并得精神享受,超越尘垢,所以《花间集》是一个皂荚剧本,刘家则是一个平台。”

显然,苏轼的豪放词并没有沿袭当时把词风定义为婉约的观念,而是直接继承和发展了晚唐以前文人词的风格,使词回到了诗不分的阶段,正是当时人们所说的那样。

更重要的是,苏轼还拓展了词的描写领域和抒情范围。苏轼除了描写男女之间的爱情和离别之情外,还创作了表现劳动者生活、抒发为国出力的激情、慨叹人生情怀、赞美朋友情谊等内容的作品,并将宋诗的“理趣”引入其词中,达到“无心入,无话可说”的境界,显示了其开阔的视野、丰富的阅历和强烈的生活情趣,使其词走出了闺阁。

刘青檄载云:

“太白的《忆秦娥》是悲剧的;唐末五代,才变美;直到东坡,你才能回到古代。后世词论家转东坡为变调,不知晚唐五代为变调。”

李清照和持保守思想的人把婉约词当成真言,而批判苏的人则是异文,可见谬误不真。

附:李清照《论词》全文

乐府集声音和诗歌于一身,在唐代非常盛行。开元与天宝之间,天下有能歌善舞的李八郎。新晋进士在曲江设宴时,榜上有名的状元先叫李,让隐姓埋名,衣衫褴褛,苦不堪言,郁郁寡欢,与宴席无异。岳:“表哥愿坐末座。”没人在乎。既然酒,吃喝玩乐使歌者入,曹和娘奴加冕时,歌必传唱,人人称谢。名士们忽然指着李说:“表哥,请你唱。”每个人都惊呆了,或者愤怒了。还有转嗓子发出声音,唱首歌,大家都哭。罗白曰:此李八郎也。“自此郑、魏之声日炽,变流渐烦。有菩萨蛮、好春、沙鸡、更漏、浣溪沙、梦江南、渔父等词。,不能重来一遍。五代之战,四海瓜分豆,温柔之道。李江南君臣尚温柔,故有“小楼吹透玉寒”“一池春水皱”之类的话。虽然语言很奇怪,但所谓“亡国之声悼思”也是事实。当你赶上这个朝代的时候,你会为仪式和音乐做好充分的准备。修炼了一百多年,刘屯田才成为英雄,把旧声音换成新声音,出版了乐章集,伟大到向世人宣称;虽悠扬,词尘。还有和宋的兄弟,沈唐,袁江,还有晁慈。虽然不时有俏皮话,但是坏了!到严、欧阳咏舒、苏子瞻、儒者、天人,小如抒情诗,直如在海中游泳,但他们读的都是不绒的诗。而且经常不和谐,为什么?盖世的诗分为平边,而歌词分为五音、五音、六律、浊音。比如现代所谓的《慢声》、《雨中花》、《Xi·钱莹》,不仅平了韵,还入了韵;”《玉楼春》是一部平仄韵书,有去有注,有入有注。赌音则和;如果你入了音,你就唱不出王、顾,就像西汉的文章。如果你写一首小抒情诗,人们会完全迷失,无法阅读。但是,认识字的人也就那么几个。严书元、何、、黄鲁直出来之后,也只能知道了。没有对苦涩的描述。他比较刻薄,不太严厉。秦朝致力于情感,却较少关注现实。比如一个家境贫寒的美女,虽然极其漂亮,也很有钱,但终究是财富不足。黄色还是真的,有很多瑕疵,比如翡翠的瑕疵,后来价格就降低了。

乐府集声音和诗歌于一身,在唐代非常盛行。开元与天宝之间,天下有能歌善舞的李八郎。新晋进士在曲江设宴时,榜上有名的状元先叫李,让隐姓埋名,衣衫褴褛,苦不堪言,郁郁寡欢,与宴席无异。岳:“表哥愿坐末座。”没人在乎。既然酒,吃喝玩乐使歌者入,曹和娘奴加冕时,歌必唱,人必赞之。名士们忽然指着李说:“表哥,请你唱。”每个人都惊呆了,或者愤怒了。还有转嗓子发出声音,唱首歌,大家都哭。罗白曰:此李八郎也。“自此郑、魏之声日炽,变流渐烦。有菩萨蛮、好春、沙鸡、更漏、浣溪沙、梦江南、渔父等词。,不能重来一遍。五代之战,四海瓜分豆,温柔之道。李江南君臣尚温柔,故有“小楼吹透玉寒”“一池春水皱”之类的话。虽然语言很奇怪,但所谓“亡国之声悼思”也是事实。当你赶上这个朝代的时候,你会为仪式和音乐做好充分的准备。修炼了一百多年,刘屯田才成为英雄,把旧声音换成新声音,出版了乐章集,伟大到向世人宣称;虽悠扬,词尘。还有和宋的兄弟,沈唐,袁江,还有晁慈。虽然不时有俏皮话,但是坏了!到严、欧阳咏舒、苏子瞻、儒者、天人,小如抒情诗,直如在海中游泳,但他们读的都是不绒的诗。而且经常不和谐,为什么?盖世的诗分为平边,而歌词分为五音、五音、六律、浊音。比如现代所谓的《慢声》、《雨中花》、《Xi·钱莹》,不仅平了韵,还入了韵;”《玉楼春》是一部平仄韵书,有去有注,有入有注。赌音则和;如果你入了音,你就唱不出王、顾,就像西汉的文章。如果你写一首小抒情诗,人们会完全迷失,无法阅读。但是,认识字的人也就那么几个。严书元、何、、黄鲁直出来之后,也只能知道了。没有对苦涩的描述。他比较刻薄,不太严厉。秦朝致力于情感,却较少关注现实。比如一个家境贫寒的美女,虽然极其漂亮,也很有钱,但终究是财富不足。黄色还是真的,有很多瑕疵,比如翡翠的瑕疵,后来价格就降低了。