论陀思妥耶夫斯基的艺术特色
从小学、初中、高中到大学甚至工作，每个人都写过论文，都要熟悉各种论文。在论文的帮助下，可以有效的训练我们用理论和技能解决实际问题的能力。你写论文的时候一点概念都没有？下面简单说说陀思妥耶夫斯基的艺术特色，我给你整理了一下。仅供参考，欢迎大家阅读。
论陀思妥耶夫斯基的艺术特色
陀是以思想的深度而不是以生活的深度震撼人类的伟大作家(如巴尔扎克)。他把困扰人类几个世纪甚至几千年的关于生活、社会、道德、习俗的悲剧性问题，上升到关于人性、文化角色、世间善恶、人类命运的整体哲学高度，这也是他成为19世纪那批现实主义的总结的原因。因为他处于作为人类文化基础的人类自我矛盾、自我对立和自我分化的痛苦感知中，他试图解决人类存在的全部奥秘，这使他成为现代主义思想和艺术的先驱。
与托尔斯泰不同的是，托尔斯泰不再像19世纪中期的大作家们那样，专注于客观事件对人生结局的决定性和明确作用，而是去揭示人类精神过程本身及其复杂性——思想链条和灵魂的秘密。关键情节(典型情节)的特写让位于情感细节的精确描写，千变万化、难以把握的灵与肉的流动成为作家把握的核心。这一点在托尔斯泰身上更加明显。典型环境中的典型个性让位于典型思维中的典型头脑。陀与陀的不同之处在于，陀强调的是以生命的浩瀚为前提，突出主人公从外部崩塌的世界中抽身，自省、自净、重生、自强，为外部世界寻求新的健全之路。因此，在托尔斯泰的作品中，追求精致优雅的事物和和谐完整的人性成为其主要特征。无论列文多么紧张和苦恼，无论安娜多么悲剧，他作品的整体结构和语言风格都显示出托尔斯泰有条不紊、稳扎稳打的智慧。另一方面，拓实不一样。在注重精神深度的前提下，精神的内在分裂和张力成为其主要内容。主角背负着人类文明史上所有的精神包袱，思考着始终难以解决的中心话题。灵魂的动荡起伏和命运的突然逆转，带来了剧情结构的突变和语言的痉挛。拓跋氏把拓跋氏看作是“人格完善、过着地主阶级生活的历史学家”(中上阶级贵族)，而拓跋氏把拓跋氏看作是“在内心斗争最激烈的过程中，即善恶斗争中死去的人。”“一个充满斗争的人。”我们的鲁迅也说过，他是一个“完全独立的作家”，“无与伦比的心理学家”，“知道人心的人”。他写了一本关于囚犯的《活着的灵魂》。对人类灵魂的苦难和荒诞的不断忧虑和思考，决定了拓实成为一位承前启后的大师，这决定了他的艺术创新。
1.结构艺术中的张力、可变性和多对位(复调、对话)。
a，强烈的戏剧性，悬念，不可预测性，表面结构上的突变和聚合。
拓实小说的情节结构由两条以上的线索组成(卡由阿廖沙、米卡、费多尔、伊凡四条线索编织而成；《贝》以娜塔莎、耐莉、万尼亚为中心，聚焦娜塔莎的婚变；《罪与罚》以马梅·拉托夫的人生困境——没有出路的生活——苦难和拉斯柯尔尼科夫的精神困境——没有出路的精神——犯罪为主要线索，辅以索尼娅的肉体苦难、杜尼娅的人格和爱情苦难的情节，经常以阴谋小说、犯罪小说和惊悚小说的形式进行犯罪(“犯罪”；“贝”、“呆子”、“鬼王”合谋陷害，合谋害人；在精神的奔涌和命运的转折中，卡铺设了各种悬念，并用聚会、争吵、辩论、谋杀、歇斯底里的情绪爆发、突然发作等意想不到的场景加以点缀，因此其情节变化突兀而神秘。同时，由于故事高度集中的时间和大段人物激烈的思想矛盾，他的作品既有情节的突然性危险(居、聚)，又有高度的拓展感，呈现出一种一端聚(瞬间:主角-心灵)和瞬间聚。《罪恶》写了14天，故事重点讲述了拉斯柯尔尼科夫在作案前后的精神起伏和出窍经历。卡的故事跨度13年，但重点是费多尔被杀的那三天。彭克勋(殷寻，八卦之一，懦弱)在1988版《苏联小说史》中说，托尔斯泰的小说善于“选择生命的关键时刻，在紧张而高度集中的时间过程中，在戏剧性事件的漩涡中，展开小说人物之间的心灵对话，展开关于世界问题和人类灵魂问题的辩论。”
b、人物与其意识结构的整体对话——复调。
对话主义(人物之间意识和价值的平等关系)和复调主义(意识结构的对位)是由前苏联著名文艺理论家巴赫金(1895—1975)提出的。这位伟大的学者，被称为“20世纪最重要的思想家之一”，他生前遭受了政治上的磨难，如被关进集中营，被流放到南方，而在他的一生中，他是一位伟大的学者，他是一位伟大的思想家，他是一位伟大的思想家。2000.000然而，他的一系列天才作品震惊了世界，并对20世纪的语言学、美学和哲学产生了广泛的影响。代表作有《小说话语》、《审美活动中的作者与英雄》(20世纪20年代初)、《陀思妥耶夫斯基小说中的诗学》和《中世纪与文艺复兴时期(65年)拉伯雷的创作与民间文化》。他的伟大成就在于他的小说的帮助。从语言思维哲学的角度，探究小说叙事语言中的对话、复调、狂欢意识，深化了对小说叙事本质的认识，使人们对小说的理解不再停留在简单的表层分析，而提升到对人的意识结构和精神本质的透析。从此，小说不再是简单的故事叙述，而是思想的实验，精神的变异(米兰·昆德拉)。
巴赫金在《论陀氏小说的诗学修正》一文中指出，陀氏在小说艺术上有三大发现:
(1)、概念思维成为艺术描写的主要成分，创造出概念小说。
(2)，创造了人物的新结构，主人公的意识不受作家框架的限制，他与作家有着平等的地位。
(3)小说的整体对话，其中不同价值观的人的平等对话形成了书的复调结构。
巴赫金的对话和复调结构理论是建立在他的镜像理论基础上的。他认为人以两种方式存在，一种是“我的自我”，即具有自我意识并在自我中体验的主体自我，即自我中的自我。另一种是自我之外的对象化的“他者”，包括他人、他人眼中的我、身体中的我，也包括主体创造的对象化的自我，如小说中的人物、戏剧中的人物、水中的倒影、镜子中的自我的倒影(镜子:自我意识的镜子)。“我中的我”不同于:此时镜中的我；b、主体对象化的“他者中的我”；c，他人的主观自我。和“镜子里的影像永远是一种幻觉；因为我们在外表上不像自己，我们在镜子前经历了一个‘不确定的可能的他者’，所以我们试图找到自我价值的位置，从他人那里把自己打扮到镜子前。”即以镜像装扮，因为镜中的自我形象是自我与他者(世界)结合的产物，是对象化的自我，所以与自我形成了消极和积极的关系。“当我在镜子里看到自己时，我被他人的灵魂所控制”(回声女神科伊被水仙所控制，水仙被自己的影子所控制)，这样“我能像体验自己一样体验他者”，他者和世界进入了自我。“只有在别人那里，我才能获得人类肢体和经验的生动的审美(和伦理)体验。通过对象化的自我，即一部分自我，一部分他人的镜像中介，人们在自己和世界之间建立了一种相互沟通、相互排斥的联系，从而以自己的方式认识和理解世界。主体自我与外部镜像的这种关系决定了人类思维和语言的矛盾性以及对话和交流的性质。通过分裂的自我，人们与自己和世界进行对话。人与自己、人与世界虽然可以相互交流、相互转化，但永远不可能完全重合，永远处于理解的极限和中途，不能完全理解。通过镜像中介，人只能部分地理解他人和自己。这样，人与自己、人与世界在差异中相互证明、相互矛盾、相互对抗，从而展现了人与世界、人与自己关系的全部复杂性和可能性。对象化自我的这种肯定和否定的关系是一种对话。因此巴赫金得出结论:对话性是思维和语言的本质特征。但是，在巴赫金看来，小说语言的综合对话在拓跋氏之前(Etcotra和《古希腊对话录》)并不充分，前代作家塑造的人物还没有达到完全的独立。大部分是作家的内心独白，是作家随意操纵的工具。只有拓实来了，人物才摆脱了作者，和作者、观众、其他人物平等了。
巴赫金的理论可能是受到了陀思妥耶夫斯基认为人性是具有自我矛盾性的动物的启发，进而被应用于揭示陀思妥耶夫斯基创作的主要思维特征和横向状态，不得不说是相当准确和深刻的。在拓实的小说中，作者把不同价值观的人聚集在一起，表达自己对人生、对世界或某个问题的看法，坚持自己的见解，有时甚至与自己唱反调(双影人；双重人格)，这样，每个角色的内心都是一部旋律复杂的交响曲，同时又是世界灵魂伟大交响曲中的一个部分，一段旋律。当所有的人聚集在一起时，他们组成了一个多声部合唱团和一个多声部交响乐团。个人声音的世界；由许多回响的世界组成的个体世界。灵魂中的多变世界构成了一个深刻复杂的主观宇宙，而灵魂之间的多变世界则构成了一个更加深刻莫测的客观宇宙。就像交响乐中的声音一样，人类的精神在交织的层次中被推向更深层次的千变万化的变奏，逐渐展现出人类生命和灵魂的神秘和不可预知性。作者安排人物之间的精神结构关系和人物之间的结构关系的方法被称为“复调对位法”正如施泰纳在1923年写的《陀思妥耶夫斯基的自由体系》一书中所说，“陀思妥耶夫斯基用他的《交响乐辩证法》系统地梳理了当代所有相互对立的世界观，使它们得以实现，他的思想成为了个体的角色，他在他最终物化的思想中仔细审视了每个个体的命运。”他在构建一个“世界中的世界”。在这个世界上，人不是自己世界观的矩阵和体现。相反，人的“思想”才是人的本质。对思想和人物的音乐处理在很大程度上是20世纪小说艺术的主要特征之一。列维·施特劳斯说:音乐是灵魂与肉体、空间与时间、感性与理性、隐喻与其他符号融为一体的媒介。音乐需要时间，但也否定时间。音乐把听的时间变成一个紧张自律的整体。所以，听音乐作品就是通过作品的内部组织来固定流动的时间，从而使我们接近永恒。现代大师们发现了音乐可以把握“流动的时间”这一属性和表达多层次结构的能力，并创造了许多不同而又相互联系的无限复杂的心理宇宙:
约翰·克里斯多佛:
奥利维尔——理性；法国。
克里斯托弗-创造力；德国。
葛拉齐亚——美女；意大利。
安托瓦内特——善良；法国人。
尤利塞斯探测器
斯蒂芬:冥想；超验化；介意。
布鲁姆:日常经验；欲望；身体。
毛莱:欲望本能；下半身。
喧嚣与骚动
班基:1928，4，7，C:混乱与痛苦的本能。
昆汀:1910，6，2，A:痛苦的思辨理性，精神痛苦。
杰森:1928，4，6，B:冰冷的现实原因。
Dilcey: 1928，4，8，D:洞察一切的爱，历经沧桑的爱。
《海浪》讲述了现代人自我迷失的故事。命运轨迹；自我意识旋律；字符对位
艺鹭:一个在断根文化传统中“悬在空中，无处归属”的人。
用统一的历史统一自己。出路在哪里？
伯纳德:一个迷失在家族祖先和自我困惑的安乐椅中的男人。我是谁？几个我？
奈维尔:一个迷失在主观内心混乱中的男人。
苏珊:迷失在母性和妻子中的人被男人利用了。
珍妮:迷失在性满足中的人。摔倒。
罗达:迷失在模仿者中。厌世自杀。
每个人的意识流都延迟在音乐主题的变奏中。
魔山。
拓实作品中的德语对话形式如下:
“迪”车、杜、边沁、
狭义的读者:
《群》中的屠、车、杜
(1)、作者和读者
模糊意义上的读者:卡和每个人心中的时代良心。
2.作者和人物:伊万、腊、梅、易、罗是一些有代表性的作家，他们是独立于作家之外的:对。
文字。
3.人物形象:《罪恶》与鲁人、索尼娅、杜格纳、马梅·拉托夫，大学生、
斯维·里加洛夫的对话关系。
双重人格中的双影人。意识分化和进化的另一种结构。
《地下室笔记》两阶段迂回中的绝境。
功能和作用:
①把读者引入一个平等对待、积极参与“思考”的空间。
②把人物引入一个真实的矛盾中，充分展现人的外在和内在的冲突。
(3)全书是各种思想的交响乐，将思想引入文学，成为文学的主要对象。思想的音乐对位法已经成为小说的另一种技巧，而不仅仅是一种视觉化思想的方式。玩想法，感性的超感性。超感性的感知。它显示了人类思想的深刻性、广泛性和复杂性。人类和灵魂的经纬织锦。人与人之间的紧张与纠结。
2.细腻深刻的描写特定心理的艺术。
拓实说:“人们称我为心理学家，不，我只是最高意义上的现实主义者，那是。”
也就是说，我描述的是人类内心深处的一切。“我要把小说里所有的问题都挖出来”，其目的在于表达“人在人的精神发展中的感受”，“用最丰满的现实主义把人挖到人身上”。鲁迅先生称拓实为“残酷的天才”，是“人类灵魂的伟大审问者”。“所有伟大的人类灵魂审问者必须同时是伟大的囚犯。审问者在课堂上指责他为恶，犯人在阶下陈述自己的善；审讯者揭露灵魂中的污秽，犯人在暴露的污秽中澄清被埋没的荣耀，从而展现灵魂的深度。”在这个“最高现实主义者的实验室里，他研究的是人类的整个灵魂”。
拓实对人类灵魂深处的探索，主要在于他的小说表现了人类心理的变态、神秘、痛苦和崇高的精神体验。
a、善于表现人物头脑中的阴暗心理:歇斯底里、酗酒、癫痫发作、无尽的烦恼、深深的内疚、在两者之间选择的痛苦、自我放纵、自我羞辱(伊万诺夫娜:跳舞；列别杰夫在罗戈津面前苦苦哀求、手舞足蹈；炫耀你的道德败坏:瓦尔科夫斯基；费多尔)，虐待狂，受虐狂，受虐狂，自残，自杀。