舞蹈论文

论艺术发展的历史进程

内容摘要:1。“艺术先于艺术”的阶段

2.艺术的形成阶段

3.艺术的成熟阶段

4.文明时代艺术的发展

关键词:“先艺术后艺术”,形成,成熟,文明时代

主体

我在“艺术之前的艺术阶段”

艺术从落后发展到先进。所以原始人的艺术是艺术的初级阶段,就像黑格尔把原始艺术看做艺术之前的艺术一样,人类学家泰勒也认为原始部落艺术是“形式上的人工,布局上的不自然。”艺术法则只是在古希腊发展起来的。“所谓原始艺术的动机如此简单和现实,这是由当时的社会环境决定的。在稳定性不足、饥荒的生活环境中,人是不可能在闲暇中从事艺术的。也就是说,原始艺术活动不是纯粹的为艺术而艺术,而是人类出于对生活状态的美好幻想和追求,或者为了更安全、更舒适地生存而进行的特殊生命活动。原始人类在创造活动的时候,不考虑也不可能考虑其艺术价值的内容,只关注是否实用。因为活动的动机充满了美好的幻想和追求,也使得活动的结果具有了艺术性。今天,我们把具有“一定艺术性”的人类活动和历史遗迹统称为现代意义上的“艺术”,而原始人类是没有艺术概念的。

2.艺术的形成阶段

文艺复兴时期艺术作品中表现的人是一个自由的人,一个平等的人,一个博爱的人。它必须完成两项任务。第一个任务是探索艺术中从神到人的过渡,第二个任务是在艺术作品中创造二维平面上的透视关系,以展现一个立体的、三维的人。...

古风时期是造型艺术的形成时期。这一时期,东方文化通过贸易交流影响了希腊艺术,希腊艺术通过吸收东方文化的长处,逐渐摆脱了东方文化的影响。

这一时期的艺术成就主要是瓶画、建筑和雕塑。

之后的古典时期是希腊艺术的繁荣时期,各个门类的艺术都取得了巨大的成就,其中建筑和雕塑对后世的影响最为深远。

古典后期,雕塑开始注重性格的刻画,表现人的性格和感情,人物充满了对生活的兴趣和内心的激情。这种对性格的描述标志着希腊雕塑的进一步成熟。

在欧洲,18世纪初,古典时期音乐家的地位开始从“仆人”向“自由音乐家”过渡。艺术家和雕塑家是什么时候获得自由的?在中国古代,无论是军队还是显赫的家族都有自己的“艺妓”。直到清朝中后期,富裕家庭仍有自己的剧团和其他艺术题材,在节日期间增添欢乐。

3.在艺术的成熟阶段,例如:

多那太罗,他不盲目模仿,而是善于在继承古典雕塑艺术的基础上进行创新,《大卫》是多那太罗进入艺术成熟阶段的重要代表作,意在表现人的完美体格和崇高精神的雕塑在黑暗的中世纪已经消失了。

从诗歌艺术的成熟度来看,抒情诗的水平也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体同时代的古希腊荷马史诗,则完全是叙事性的。

汉代画像砖艺术的发展以其数量丰富、内容独特、艺术成熟而著称,画像砖中丰富多彩的舞蹈和舞蹈,是民间工匠精心艺术的劳动生产和人类精神财富。雕刻设计使静物画面上艺妓的表演姿势充满动感。

清代中后期,富家仍有戏班等艺术主体。但不代表中国的艺术直到清末才商业化。艺术类型不是单一的,各种艺术形式的发展不可能同步。中国的书画,西方的建筑都是成熟较早的,也是较早成为流通中的商品艺术。艺术的创作人群不是单一的,有仆人艺术家、宫廷艺术家和民间艺术家。

第四,文明时代艺术的发展

挺进文明时代的艺术是劳动生产,是人类的精神财富。如今,随着社会经济的快速发展,人们的物质生活水平不断提高,相应的精神文化需求也提出了更高的要求。全民素质的不断提高,大大增加了社会对艺术的需求。艺术只有商业化,才能满足更高品位、更多形式的需求。无论从社会的发展,从艺术本身的发展,还是从艺术的社会功能来看,艺术的商业化都是一个必然的结果。而且从原始艺术到当代艺术,越商业化的艺术越趋于成熟。艺术的商业化是必然的,也是必要的,它可以促进艺术的发展,使人类越来越容易认识到艺术的价值。我们应该正视艺术商业化可能出现、将要出现和已经出现的问题,各方共同努力,保证艺术商业化的良性运行和艺术本身的健康发展。

经济基础决定上层建筑,当今社会经济的繁荣发展决定艺术的繁荣发展,繁荣的经济孕育着人们对精神文化的更高需求,繁荣的艺术带给艺术家更丰富的精神资本。

进入21世纪后,中国艺术在世界艺术中占据了一席之地,并有自己的特色,我们的影响也越来越显著和重要。随着时代的发展,艺术家开始接触越来越多的外来事物,对他的视觉产生了很大的影响,所以也打破了苏派的主流格局,可以说是各种艺术风格百花齐放。

2008年奥运会的开幕是中国艺术在文明时代的最好诠释,中国艺术在不久的将来一定会再创佳绩。让我们拭目以待!