梵高自画像欣赏
作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850材料:油画画布米勒播种者。
[1]规格:101cmX82.5cm现藏:美国波士顿美术馆。
作品欣赏
1850年江泽龙·米勒在巴黎沙龙展出的《播种者》使他在好的和坏的意义上都出名了。画劳动的农民，展示他们的生活，绝不是一件愉快的事；农村不是天堂。当然，在此之前，还有画家画农民的生活。比如17世纪的荷兰画家austad就画了它们。但是他们画的农民都是吃吃喝喝，无聊聊天，打架斗殴之类的，都不是打工的农民。但是米莱画了一个额头冒汗的农民。播种者穿着大木靴，腰间挂着种子袋。他一边用右手播种，一边一步一步反复向前走。用欧洲的耕作方法，这样播下种子后，让马拖着犁去埋土。然而，当我们看图片时，几十只鸟在播种的农民身后飞，试图吃掉他播种的所有种子。这幅画吸引了“老年公民”的焦虑，他们在播种者有节奏、有力的动作中看到了类似六月革命的巴黎街头民众的形象。但是，当时的进步人士反应不一。作家雨果从这幅画中看到了对人民创造力的赞美，并给予了充分肯定。米勒用一个像雕塑一样简单凝练的形象来表达大体上发人深省的内容，所以荷兰画家梵高评价说:“在米勒的作品中，写实的形象同时具有象征意义。”
编辑这一段梵高-播种者
基本信息
名称:播种者，又称收工的农夫，日落英文名:The Sower创作时间:1888年6月创作地点:阿尔勒类型:帆布油画尺寸:64x80.5cm现存:奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆。
作品介绍
梵高用强烈的黄色和蓝色对比色来表现夕阳下的麦田景观。前景广阔，背景紧张，呈现出退而求其次的效果。农民的姿势和位置与地面上的土沟形成了上下动势的平衡。
编辑这一段的创作背景
梵高抵达阿尔勒后不久，在信中说:“我在巴黎学到的东西似乎已经逐渐消失，但相反，我在家乡生活时，一直在思考印象派之前的绘画方法。”早年，他想成为一名农民画家，曾数次以“播种者”为主题作画，对米勒的敬仰从未改变。这幅画的主题是从米勒那里得到的，可以说是他的得意之作之一。画面的构图是罕见的倾斜，树木和人物突出地画在前面，太阳被画成柠檬色的圆盘。这种构图方式应该是得益于日本版画，是纯平面写意。黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色的，而树和人用的是亮蓝色、黑色和棕色。这幅画中对色彩的象征性运用和大胆的构图方法，使我们不得不深入研究这一调查。我记得宾格勒在《西方的衰落》的“颜色的象征”一节中写道:“蓝色和绿色是天空、大海、午夜的肥沃平原和南欧的颜色，也是黄昏和远山的颜色。本质上，它们属于空气的范围，而不是真正的颜色。它们是冰冷的，可以溶解一切，它们唤起了广阔、遥远和无限的印象。”因此，在“透视”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色是创造或改变空间的元素；它是一个基本的也是特别重要的色调，它支撑着我们想要使用的整个色彩效果，就像基调低音支撑着管弦乐队一样。至于暖色的黄色和红色，是按照这些基本色慢慢混进去的。但进入印象派时期后，蓝绿色被淹没，取而代之的是画家们不断尝试的自然光。当色彩在梵高的手中苏醒时，我突然发现它已经在空中燃烧了，火焰铺天盖地，在收割中遍布田野...过去蓝绿的一切诗意，现在都在这个疯子的金黄色里燃烧。没有人想到他可以用这样的色彩和构图来表达这样的主题...也许，也许连梵高都没有想到他会用它。
作者简介
姓名:梵高文森特梵高生日:1853年3月30日职业:画家去世时间:1890年7月29日派别:印象主义、表现主义籍贯:荷兰经历:曾为画商工作，做过传教士代表作:吃土豆的人、夜咖啡、向日葵、星夜。梵高37岁自杀。作为一名艺术家，直到去世前不久，他才因其震撼人心、富有想象力的画作赢得了评论家的赞誉。梵高去世后的几年内，一些画家开始模仿他的绘画方法。为了表达强烈的感情，他们不能如实反映现实。这种创作态度被称为表现主义，并被证明是现代绘画中的一种持久趋势。
播种者
1888帆布油画73.5 * 93cm(苏黎世Burray收藏)
梵高到达阿尔勒后不久，在信中说:“我在巴黎学到的东西，似乎已经渐渐消失了。相反，我在家乡生活的时候，一直在思考印象派之前的绘画方法。”早年，他想成为一名农民画家。他数次以“播种者”为主题作画，对米勒的敬仰之情终其一生不变。这幅画的主题是从米勒那里得到的，可以说是他的得意之作之一。
画面的构图是罕见的倾斜，树木和人物突出地画在前面，太阳被画成柠檬色的圆盘。这种构图方式应该是得益于日本版画，是纯平面写意。黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色的，而树和人用的是亮蓝色、黑色和棕色。这幅画中对色彩的象征性运用和大胆的构图方法，使我们不得不深入研究这一调查。
还记得宾格勒在<西方的衰落>中，蓝色和绿色是天空、大海、午夜的肥沃平原和南欧的颜色，也是黄昏和远山的颜色。本质上，它们属于空气，而不是真正的颜色。它们是冰冷的，可以溶解一切，它们唤起了广阔、遥远和无限的印象。”
因此，在透视油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色是创造或改变空间的元素；它是一个基本的也是特别重要的音调，它支撑着我们想要使用的整个色彩效果，就像基调低音支撑着管弦乐队一样。至于暖黄色和红色，则是逐渐与这些基本色调融合在一起的。
但进入印象派时期后，蓝绿色被淹没，取而代之的是画家们不断尝试的自然光。
当色彩在梵高的手中苏醒时，我突然发现它已经在空中燃烧，火焰铺天盖地，势不可挡，一直从天空奔向收割的田野...过去蓝绿的一切诗意，现在都在这个疯子的金黄色里燃烧。没有人认为它可以用这样的颜色和构图来表达这样的主题...也许，也许连梵高都没想到他会。...