浅析长笛作品《牛仔短笛》的开篇报告
演奏这首曲子时，要注意短句的划分，以及如何将几个短句连成一个完整的长句:比如左手第一段是从第四小节第四拍到第八小节第三拍的四个短句组成的长乐句；再比如左手12段第四拍至16段第三拍由四个短句组成的长乐句:16段第四拍至20段第三拍也是由四个短句组成的长乐句。弹每一个短句的时候都要断句，不要停顿。每个短句的最后一个音不能重读，要注意弹够。轻声说话。弹出的短句不能有结尾的感觉，而应该是一种声与死的语气，直到打出短句组成的长乐句。接句子的时候，声音可以稍微长一点，深一点，这样才有句子的完整感和逻辑性。这段是两声部复调，一定要拆散练习，尤其是左手容易被忽略。需要更加细心的练习，才能使左手的独立伴低音与右手的主声部协调，表现出复调和对位的特点。而且要特别注意两部分的短语，基本都是左右手进行的:也就是左手短语的收句处。恰好是右手开始句子的地方，反之亦然。另外要注意乐谱上标注的表达术语，基本都是针对右手的，而左手的短语在结尾句，应该是弱的。只有打破惯例，才能特别细致地处理好句首和句尾的强弱变化。在一起演奏时，左右手的乐句可以默契配合。这首歌的表达非常丰富，几乎每一句都标有表达术语，尤其是重复句，要特别注意，用变化音色音量来处理。
第二段是活泼的儿童舞曲，用vivace(活泼)的速度。这里速度要快一点，不是越快越好，速度要主动，不要急。在波音上弹右手和快跑句的时候，要明确是颗粒状的，音色不能硬，就像笛声一样。掌指关节应该是灵活的。指尖很敏感。左手是节奏有规律的半和弦跳绳，可以帮助跑得快的右手稳定节奏。左手的跳音范围较大，所以在弹奏时要注意声音的准确位置，但左手也是伴奏，所以要求弹奏时略弱(尤其是后半段)。注意踏板只在每个小节的前半段使用，其他地方基本不用。手指踩踏板时不要加大音量。用右手弹奏时要注意跳跃和连奏的区别。第三段是第一段旋律的变奏再现。花的变异主要体现在右手；左手只在倒数第三拍的最后一拍和倒数第五拍的第二拍。其他部分和第一段完全一样。加花后，旋律更加动感悠扬。
《牧童短笛》是在新的文化背景下诞生的中国现代钢琴曲，描绘了中国的田园音乐和绘画，与西方风格完全不同。他贯穿古今、融汇中西的创作思维，为他的作品奠定了坚实而独特的基础，使民族性与世界性完美统一。《新民晚报》写道:“最重要、最值得纪念的是，他突破了中国音色与西方乐理的界限。”《牛仔短笛》的成功，在于其深厚的民族渊源和灿烂的西部色彩，在于作曲家打通东西、融合古今的创作勇气和成功尝试。贺绿汀在《牧童短笛》中运用西方音乐理论和技法，演绎和描绘了一幅完美的中国田园风情:以夕阳水乡为背景，以骑牛横风为情态，牧童、老牛、黄昏无缝融合，呈现出一幅淡淡的中国田园山水画。
《牧童短笛》作为第一部具有鲜明而成熟的中国风格的钢琴曲，在内容、结构、旋律、和声、复调、装饰音、演奏方法等方面形成了自己鲜明的特色。一经问世，就受到中国听众的广泛喜爱，并很快受到世界其他国家听众的欢迎。《牛仔短笛》的成功不仅对中国钢琴音乐，而且对中国现代音乐的新创作都有着重要的意义。证明了西方音乐中的一些作曲技法、原则、因素是可以表现中国气质的，同时也为更多作曲家的创作道路指明了方向，提供了宝贵的钢琴音乐创作经验，让中国的钢琴作品焕然一新。
贺绿汀先生不仅继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在和声与复调民族化探索方面的成果，而且在这一领域开辟了新天地，形成了自己独特的风格。复调在音乐中的运用更是出神入化，被称为现代钢琴音乐在探索中国风格复调方面取得巨大进步的重要标志。贺绿汀巧妙地运用了复调、五声音阶旋转、多用递进的主旋律、三四度的常见结尾、以重复和对仗为主的音乐发展，使两个声部的旋律充满了中国民歌的韵味。复调的两个声部是用来模仿民族乐器的，是模仿中国传统的咬尾法写的。在处理零件之间的关系时，采用“你复杂我简单，你简单我复杂”的原则。上半部分活跃运行时，下半部分伴有对比复调；当上声部出现停顿或停顿时，下声部“咬”上声部的结尾音，随波逐流，就像《南竹》中的“鱼咬尾”一样，使两声部之间的音乐相得益彰，使整个乐句、段落乃至整个音乐形成一种连续的气势，使人感受到一种持久的魅力，体现了何绿汀音乐创作技法的多样性和钢琴作品的发展性。