如何用视觉传达的方式写毕业论文?

二,视觉传达设计师创作独立性的变化

成为一名视觉传达设计师,和其他专业人员一样,都有一个学习的过程,所以从历史普遍性来说,大部分都有过以下几个时期:技术学习,思想上的独立创作状态→技术合作,思想上的合作→技术合作,思想上的独立。我们很容易发现有一个周期性的变化。然而,设计师的这种循环与一般时间中线性环节的循环有很大不同,不仅是设计师的个人差异,更大的不同在于现代社会融合的趋势,这使得设计师的独立创作状态在不断的复杂渗透中不同于原来的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立。

这是一种完全按照自己的想法和意愿进行创作的状态。学生的创作,一些设计师的创意,一些为了个人提升的创作状态都属于这一类。追求和表达自己独特的想法和理解,创作出能有效体现设计思路的作品,是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓·乐思说:“设计必须有个人风格,传达艺术信息,个人诠释是最重要的。”他的文字,很大程度上描述了设计师在个人创作状态下的所思所想。如果这种状态发展到极致,会造成设计师的理想脱离市场,但如果发展得好,就是巨大的成功。据艺术资源网世界设计师名录中所列的54位设计师统计,只有丹·雷辛格、塔帕尼·阿托姆、小岛康誉·梁平、约瑟·M·特里尔和松永真五位设计师在设计公司或广告部工作过,其余49位设计师毕业时要么在学校工作,要么成立了自己的工作室或协会。他们大多通过参加各种国际展览来展示自己,他们的作品大多被博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的一个具体例子。当然,我们也不能忽视事情的背后。随着社会的发展,设计被放在了非常高的位置。于是,一些设计师就有了“救世主”的心态。似乎所有的问题都可以通过设计来解决。他们往往认为自己的想法领先于普通消费者,消费者根本不懂设计,所以不屑于了解消费者的想法。他们反而责怪消费者不欣赏自己的设计,就像一个自恋的“现代艺术家”一样。瓦尔特·格罗皮乌斯在1922中意识到了这一点:“我们都知道。我们周围的一切都不是孤立存在的,而是以我们的发展理念为后盾的。”⑤包豪斯也意识到了这一点——“包豪斯一旦与外界的工作及其工作方法失去联系,就会成为怪人的避难所。学校有义务培养那些清楚了解自己所生活的世界的本质的人,以及那些有能力运用自己的综合知识和想象力创造出能够象征世界的典型形式的人。”所以要尽量避免进入这种盲目的个人创作。要记住,设计的最终目的是传达和传播信息,与客户、技术人员以及更多相关人员的合作才能更好地实现设计的最终目的。至于如何保持创作的独立性,达到最佳的传播效果,在合作创作和主导创作的分析中有详细说明。

2.2共创——参与创造但服从创造的理念。

共创是关于与客户的合作与配合;与设计同事合作;与需要我们的人合作。它与个人创作有着持续的关系。当然,“我怎么想决定我怎么设计”的观点在这里是绝对不适用的。随着社会分工的细化,大部分进入公司的设计师都是从事局部的设计和调整,在创意理念的决定上处于被动地位。设计师只有在做自我推销的时候,才能回到独立创作的个人状态。处于个人创造状态的学习者在刚融入社会的时候,会面临这样一个时期,需要改变自己的态度。

《自动装置》(Automatic device,伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物)认为:“设计必须与顾客合作,必须鼓励对话和创意,以建立吸引人们目光和注意力的支流。每个设计都受到平等对待,每个解决方案都是不断发展的对话的自然产物。”⑥“骑行工作室”始终将与客户的沟通作为其创作过程中的一个重要方面。在“非凡设计-世界著名工作室作品展览实例”中列出的42个工作室中,有5个工作室明确指出了像这样与客户合作的重要性。在与客户合作的基础上,最大的变化是创意概念主控权的转移。大部分没有社会实践经验的设计师,刚进公司的时候只是整个设计过程中的一部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、制作设计师,都是遵从创作的理念。如果把一个设计分为:构思过程——创造事物(或产品)的意识,以及由这种意识发展和延伸出来的思想和理念。行为过程——使上述想法和设想实现并最终形成对客观现实(或产品)的可行性判断和形成的过程。实现过程——以最具目的性、实用性和经济价值为目标,贯穿整个设计活动,实现成品(或产品)的综合价值。合作期的设计师,大多只是行为过程的执行者。

这个时期可能压制了很多设计师的个性化语言,但我们还是有展示自己的空间。在台湾省,有一个设计比赛叫“垃圾桶里的创意”。所有你认为是好设计的作品,不管是被主管还是老师拍过的,都可以参加。其广泛的资格(只要你对创造性工作感兴趣,无论社会人士或学生,会员或非会员的Heixiu.com都可以参加。⑦)就是提倡任何时候都要重视个人的创造力,这是追求创作理念没有时差的体现。正是由于设计师在创作理念上追求独立,这种参与创作但又遵从创作理念的创作期被普遍视为主导创作发展的缓冲期。

2.3领先创造——构思www.dolcn.com自主生产协作状态

在强调设计重要性的当今社会,越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创作构思上独立,在制作上合作,这是设计师创作独立的另一种状态。比如在“假发工作室”为大西洋唱片公司制作P.O.D标签和logo的案例中,“假发工作室”的设计师迈克尔·罗宾逊(Michael Robinson)首先与摄影师合作,然后要求照片处理器合成照片,以达到乐队想要的效果,最后与其他设计师合作制作乐队logo。⑥他决定了创作的概念,在定义了概念之后,他选择了合适的创作人员。虽然合作创作贯穿了整个设计,但我们应该看到他在整个设计中的主导作用。同样,从户田正寿对创作人员的选择的高度重视,我们不难发现,创作的主导权贯彻在每一个细节中。用迈克尔·罗宾逊的话来说,领导创作就是:“先有一个想法,然后让很多有才华的人分工。”⑥相对于完全独立状态的生产,在结合多家之长的设计上有相当大的优势。既能体现设计师独特的设计思路,又能补充制作中的不足,有时还能帮助设计师由被动设计变为主动设计。也就是战略设计。“韩展宁:成为一名平面设计师是最初的困难吗?作为一个闯入者,你是怎么被大家接受的,你是怎么做生意的?欧宁:当我决定进入设计领域时,我有一个深思熟虑的计划。我不想像这个行业的大多数人一样听命于客户,所以我独立开发自己的设计项目。北京新声本来是打算做独立刊物的,前期采访和拍摄我也投入了一点钱。后来得到了湖南文艺出版社的支持。那是一个充分体现了我自己想法的项目,出版社没有添加任何意见。对于有创造力的人来说,创造比管理更有趣,我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数。福田樊雄曾在西门子手机创意营中解释,为什么他总是在没有助手的情况下独自创作。“创作这么有趣,为什么要把这么有趣的东西给别人?”可见,设计创作的乐趣是主导创作者所拥有的,是设计师在个人创作时期所拥有的,在合作创作时期所失去的。但是视觉传达学习者也可以进行显性创作。也许他们有一个很好的想法,但在技术上无法达到最初的想法。这时候寻求技术上的合作,最终会把想法以最好的形式表现出来,这种创造也可以看作是占优势的创造。俗话说“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”,学习过程中的不足完全可以通过合作来弥补,最重要的是不成熟的想法和理念可以在磨合中逐渐完善。也就是实现了自己最初的想法,学到了更多的知识,学会了如何与人合作。