粤剧博物馆的特色
戏剧是世界上最综合的艺术，尤其是中国的戏剧曲艺，它融合了过去所有的艺术形式，在戏剧的指导下发挥了音乐、诗歌、美术等艺术形式的作用。在希腊人眼中，戏剧艺术是连接天地的桥梁，是连接神与人的纽带。在我国，除了少数神话剧，大部分都是表现历史，(野史)，民俗，民风的。解放初期，邓小平在负责西南局工作时，经常欣赏川剧表演。并请大批驻川干部一起观看。他对驻川干部说:“来四川要搞好四川，就要了解四川的风土人情，学会看懂川剧。不懂川剧，不看演出，就没有文化表演。”周恩来总理将粤剧比作“南方红豆”。我觉得这既体现了粤剧和红豆一样耀眼，也表达了粤剧和广大粤人族群之间的相思之情。
“东莞粤剧博物馆”最大的特点是，更多的介绍了粤剧史上东莞粤剧人对粤剧艺术发展和传承所做出的贡献。一百多年来，在粤剧领域，东莞籍粤剧歌手、音乐人、导演、媒体推广等。可谓人才济济。如何人道滘，博采众长，自创曲调，创下粤剧史上无人能突破的纪录，连演367场，场场爆满，获得“情僧”的美誉。与何同台演出的花旦楚女士也是东莞人。此外，以文武双全著称的名旦陈延农也是道士。他从小就练习轻功。40年代与新搭档，演花旦，演《海上霸王》等剧。陈炎农穿着高跟靴子，踩在舞台上重叠的陶罐上。她一次踩中间一排沙锅，一次踩另一排两个重叠的沙锅，打北派，唱着做着，一个沙锅都没破。观众们激动不已，掌声雷动。我想，此时此刻，比起芭蕾中的“贝斯克”，更是有过之而无不及。还有鲁、、、梁荣、荆、钟卓芳、袁、李松坡、丁公兴、、朱秀英、叶甫若、伦有为、邓丹萍、林杨颖、陈锦新、张德铭、罗楚华、陈剑锋、张雄平等，都在二楼展柜介绍。
由于参与粤剧演绎的东莞市民众多，涌现出许多粤剧世家。在开幕式上，陈晓凤一家笑得最开心。在开幕式上，陈先生做了一个感人的演讲，感动了所有的听众。他带领着一家10多人，都是粤剧界的名人，带着家人陈天宗、、、陈万红、陈、陈小茶、、陈万谦、、、他们的配偶和子女，兴高采烈地向观众描述着过去的舞台风光。一些粤剧爱好者抓住这个难得的机会，纷纷上前要求与陈老合影留念。粤曲世家的黄继谋也带着儿子和侄子来到展柜前，介绍自己的父亲黄步觉、黄壮谋，以及为粤剧音乐事业奉献一生的黄继谋、黄英谋一家。展柜里的文字介绍、图片、实物都让我深受感动。早在上世纪初，道滘叶的棚子就在广州、南阳一带小有名气。如今，虽然前辈早逝，但当时也被称为“第一手资料”的叶迪才之子叶干之，在开幕当天来到展柜前，尽地主之谊，向参观者介绍叶氏工棚过去的盛况。
东莞粤剧曲艺不仅创造了辉煌的过去，今天也创造了骄人的成绩。今后，一代又一代，开创了可喜的局面。世纪之交，我省先后被评为五个“中国曲艺之乡”，东莞占据道滘、麻涌。还有长安、虎门、莞城、程楠、万江、石龙、东城、大朗、厚街、石牌、茶山、望牛墩等镇，都成立了业余粤剧曲艺社(队)。关于整个城市。300多个，参与人数约6000人。每年逢年过节，各镇区还邀请了不少广东、广西的粤剧专业团来东莞演出，所以粤剧界也有一些。“东莞扶持了广东、广西很多粤剧团”的美誉。正是这些业余粤剧团体，为东莞的粤剧和曲艺事业做出了可喜的成绩。长安小粤剧《西乡情》获第十一届中国人口文化奖铜奖。2001至2002年，大型现代粤剧《思源》应邀在人民大会堂演出，成为中国第一个在人民大会堂演出的业余剧团。该剧荣获中国戏剧文学协会颁发的“特别表演奖”、“优秀剧本奖”、“优秀策划奖”。2003年，道滘镇小粤剧《生死之签》荣获“中国首届博兴国际小歌剧艺术节金奖”。2004年在杭州获得第十三届全国群星奖优秀奖。粤剧《小岳云参军》获第七届中国儿童歌剧银花奖。现在东莞的粤剧曲艺文化活动。形成了专业与业余同时并进，舞台演绎与自娱自乐，全社会* * *同参与，粤剧史上前所未有的局面，使粤剧艺术得以广泛普及和提高。在二楼展厅，全力推介，让每一位参观者都为东莞蓬勃发展、硕果累累的粤剧艺术感到兴奋和自豪。
在世界各地的许多博物馆中，大部分都是基于以史为鉴、以人为本、以证为据的理念。东莞粤剧博物馆也不例外。它以粤剧从原始形态到今天的辉煌成就为主导，以贯穿这条主脉的人物为架构，再以不同时期的实物为支撑。让每一个观众在证人物证面前都不得不佩服、理解、接受。当你进入粤剧博物馆时，第一步是来到一个图文并茂的陈列柜。展柜里的图片、人物、木鱼书、龙船歌、栩栩如生的木偶，让你了解粤剧形成的简史。以及一张“外江梨园会馆纪念碑”拓片告诉你“巴河会馆”的建立过程。特别值得一提的是，清咸丰四年(1854)，佛山凤仪班红船弟子李带领粤剧艺人，联合天地会头目陈凯，以及佛山等地起义造成的影响。他在中国历史上，特别是在中国戏曲史上写下了辉煌的篇章。著名戏剧家田汉称赞李起义是“世界戏剧史上前所未有的光辉典范”。后来在辛亥革命前后，以孙中山先生为首的革命派与粤剧进步派联手，以粤剧为阵地，掀起了声势浩大的戏剧改良活动，起到了为反封建民主推波助澜的社会效果。在抗日战争期间，东江纵队剧团以戏剧的形式宣传抗战。发动群众减租减息。为了建立民主政权，已经做了很多工作。看到这一系列的介绍，都说明粤剧曲艺与时俱进，它应该在历史进程中发挥作用。
这些艺术门类，如木鱼歌、龙舟、白兰、南音，应该是粤剧形成的元素。他记录了中华民族，从有文字记载开始，就产生了“韵”文，一种用来背诵和歌唱的特定形式。他把以形式表达意义的静态符号上升到以声音和流动表达情感的时空艺术形式。我们的祖先在汉语中形成了四声平调。用韵构成句式，从宫、上、巴、角、于发展到和、时、乙、上、迟、宫、谐为元素，形成长短、快慢不同的定板，曲调千变万化。或者用阳线和阴线。从而达到比日常生活中的叙述更具音乐性、动人性、优美性和艺术性的表现。形成了木鱼歌、龙舟、白兰、南音等个人独唱的民间艺术。戏剧就是把以上和更多不同的艺术元素组合起来，然后由若干艺术家，出身、出身、干净、丑陋、最后，穿上漂亮的服装。在布景、灯光、音响等的配合下。，以唱、读、做、跳的形式，* * *演的是人间悲欢离合、错综复杂、一波三折、善恶分明、因果报应、天与地、生与死的故事，这或许就是该剧的魅力所在。
东莞粤剧博物馆收藏有木鱼书、龙船、白兰、南音，自同治二年起被广州、佛山、东莞多家书店刻制。捧着这些“脆弱”的演唱歌曲，不知道有多少艺人看过，唱过，也不知道感动了多少听众。只觉得歌唱中的艺术魅力是如此之深，历史积淀是如此之久，让我有一种神圣感。戏剧就是戏剧。以前的戏曲艺人大多文化较高，学戏都是死记硬背，靠师傅口述。以前师父拿着大纲，教演员在剧中一个一个穿串，配合“天蓬”。这就是所谓的“舞台上见”的“轮廓戏”。在博物馆二楼的何展柜里，陈列着何使用过的《提纲戏》手稿。即使你不懂戏剧，他用毛笔写出来的漂亮的刘体字也能让你对他书法的魅力印象深刻。随着粤剧的成熟和发展，表演剧本也开始规范化。但由于过去印刷技术的迅速普及，出现了一种“印刷书”。据相关人士介绍，“印本”是一种特殊的墨水，将剧本中的戏文抄写在用印刷纸制成的平面上，在墨水未干之前，在印面上铺上白纸吸收墨水。后来由于加工耗时，逐渐被淘汰。正因为如此，印出的剧本在粤剧史上弥足珍贵。现在博物馆里有十多本书，这次展出几本，会让观众大开眼界，增长见识。还有东莞剧作家袁润成、音乐家黄继谋的各种手稿。还有各种剧本，乐谱，信件，论文等等。有手迹、木刻、油印、盖章、印刷、复印、影印、印刷等。剧本内容包括传统古装剧、新潟历史剧、现代戏、曲艺唱腔等等。
在中国传统戏曲的演绎中，“戏服”是不可或缺的。所谓“戏服”，就是演员在舞台上使用的服装。中国传统戏曲的审美观念是“虚实结合，形神兼备”，更注重形神的相似，强调形神的表现。这次展柜里有两套“大精益”；就是男“大靠”和女“大靠”很有代表性。所谓“瘦”，是指在古代冷战时代，参与者为了保护自己的身体而穿的“铠甲”，在冷战时代非常常见。我们可以从秦兵马俑看出贾凯的风格。古人用金属片，或者角、骨头、皮等做成小块。，然后扎孔用绳子绑起来做成贾凯，一直到清朝冷兵器战争结束，都是用来保护人体的。但是现在，在我们的门前，演员在舞台上穿的“lean”并不是真实的生活。也像生活中的“铠甲”，由肩膀、衬衫、腰围、肚子等组成。但细看，这些都是精美的工艺品，上面绣的飞龙、彩凤、勾云、曲水、万紫、勒温、鱼鳞等图案都非常精美。尤其是肩部和腹部凸出的怪物图案，简直就是“饕餮”的时尚风格。这种融合了青铜图案的服饰，已经成为古代战场上俊男靓女的图腾。从这套服装中，你可以破译出中国传统戏曲中常用的夸张、对称、平衡、收尾、典雅、浓淡的综合密码。剧里有句行话叫“与其穿错，不如穿坏”。也就是说，在生、旦、净、丑、终年，各行各业都有自己的衣、帽、鞋。都有一套固定的程序，你不能越界。这次博物馆展出了蟒蛇、海青、男女披风、西湖村、衣服，以及各种额头饰品、头盔、毛巾、帽子、靴子、鞋子。由于该博物馆是粤剧博物馆，所以展出的主要服装是粤绣。广东绣工；在传统的彩绸刺绣中，加入了金线绣、银线绣、凸绣，使之更加瑰丽、立体。不过值得一提的是，在二楼的何展柜里，有一件何上世纪五六十年代穿过的戏服，是非凡后人捐赠的。其中使用的胶片和塑料花，在同时期的国产服饰中并不多见。甚至是不用的材料。与此同时，国内的服装只是在传统的丝绸上刺绣，用玻璃珠和玻璃管。而何的这套服装，完全是用胶片和胶水花做成的。这次博物馆共收藏了576多套戏装，原料有棉、麻、丝、棉丝、混纺、化纤等。其工艺包括手绣、手绘、机绣、贴绣、印花、珠绣、膜绣、亮片绣等。其中有两件是手绘和剪贴的，在技术和经济价值上是其他服饰无法相比的。但他有其特殊的、有代表性的时代价值。他出生在文革结束后的历史时期，刚刚恢复传统古装剧的表演。当时由于文革十年对传统戏剧和曲艺的破坏，大部分传统戏曲服饰被破坏。一旦恢复了，再想马上制作就来不及了。同时也是被当时的经济困难所逼。于是，民间艺人就匆匆忙忙地制作了这些传统戏曲服饰，用手工剪贴。现在看来，这些服饰虽然也一样简陋，但却展现了传统戏曲强大的生命力和不可阻挡的历史潮流。这里，值得一提的是服饰中的“水袖”。其实很多人觉得古装都配了长长的“水袖”。这是一个很大的误解。袖子不是《楚瑶》里的“长袖善舞”。原来服装中的袖子是“孤独的嫦娥快递宽袖”的袖子。按照梅兰芳先生的说法，早些年，舞台演员盛装出场，无论演什么角色，都要衬一件水衣。水袄的袖子露在戏服外面，所以叫水袖。后来袖子加长加宽，和水衣分开，贴在每一件行头的袖子上。这就形成了今天传统古装剧舞台上看到的“水袖”，这里必须补充说明一下。
此外，在中国传统戏曲头饰中，陈小莎捐赠的头饰“吃菜”也很有特色。据有关人士介绍，“尺牍”原本是清代宫廷流行的装饰品。它首先用银或铜通过波浪焊接制成凤凰、鸟和各种花草的图案。然后剪下翠鸟的羽毛，装饰一下。后来随着清廷的灭亡，这种手艺流传到民间。在中国传统的戏曲表演中，它经常被旦角使用。后来因为技术复杂，价格高，被玻璃和塑料取代。这项技术现在应该已经失传了。博物馆这次也收藏了很多“戏桥”，所谓戏桥。它不同于现代节目单，是在同一个晚会上发布不同的节目。桥段就是介绍同一个剧的内容:每个场景的故事和演员。以前很多戏曲桥段在剧中经常印上精彩的唱段，所以很受观众欢迎。起到了普及话剧的作用。这次博物馆还收藏了舞台上使用的各种道具，刀、枪、剑、戟、斧、锤等。还有酒。台灯、折扇，以及二胡、高虎、椰树、锣、钹、鼓、占鱼、沙、笛、管等乐器。还有木偶戏里的木偶，还有木偶戏里的服装和道具。以及大量的音像资料，包括单面旧胶木光盘，双面胶木光盘，大中小塑料光盘，录音带，录像带，各种CD，DVD，电唱机，手摇唱机等等。博物馆的许多藏品，无论是作为戏曲饰品还是民间手工艺品，都很罕见。