动漫赏析纸..2000字。
[关键词]动漫产业，科技文化内涵
目前中国动漫产业的发展可谓内忧外患。要解决这样的被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一，动漫产业发展的科技内涵
就画面制作而言，动画制作技术经历了手工手绘画面拍摄、电脑二维动画制作、电脑三维动画以及网络技术的运用三个阶段。
传统的动画都是手绘的图。在整体设计阶段，根据剧本，画出像漫画一样的故事画面，专业术语叫镜头画稿。一般在短短几分钟内，就需要画出几百张甚至上万张的图。然后用专门的静电复印机将素描复制到醋酸胶片上，再将胶片上印刷的画面线条手绘出来，然后上色。最后，拍摄制作。可见，传统的动画制作技术费时、费力、低效，制约了动画产业化的发展。
电脑二维动画是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画也要经历传统动画的四个步骤。主要区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。工序大大简化，方便快捷，效率提高。可以用计算机对两幅关键画面进行插值，自动生成中间画面。准确、流畅，将动画师从繁琐的工作中解放出来。计算机动画辅助着色可以缓解枯燥和昂贵的手工着色。用电脑画线条和颜色界限准确，不需要晾干，不串色，更换方便，不因层数影响颜色，所以速度快，不需要担心前后颜色变化。计算机动画中的各种角色造型及其动画制作过程都可以存储在图库中，以便重复使用、修改等。
电脑三维动画。三维动画主要依靠计算机图像生成技术(简称CG)。在完成文学剧本创作、故事板创作、造型设计、场景设计等一系列前期制作后，进入动画片段制作阶段。这个阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、相机控制、渲染等等。首先根据前面的建模设计，通过三维建模软件在电脑中绘制出角色模型。场景中的所有角色和物体都应该被建模。常用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。造型不仅是一门技术，还需要创造力和艺术修养。因为艺术性是造型的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。
建模完成后，需要处理模型表面的细节和结构。例如被处理表面的颜色、透明度、反射率、反射强度、自发光和粗糙度。细节处理和结构处理一定要有生动逼真的效果。
然后进行光照模拟、动画片段制作、相机控制、渲染器渲染。最后，根据story board的设计，通过非线性编辑软件对动画片段、声音等素材进行编辑，生成动画影视文件。
在动漫产业的技术创新方面，美国动漫是时尚第一。1995年，迪士尼发布了世界上第一部三维电脑动画《玩具总动员》，比二维平面动画更逼真，更立体。到1998年第二部3D动画《Bug危机》上映的时候，3D动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快应用3D动画技术制作电影。迪士尼在1999年发布《玩具总动员2》时，其三维动画技术更上一层楼，三维动画效果比之前的电影更流畅。2000年，迪士尼斥资3.5亿美元推出恐龙，其三维动画技术已经到了炉火纯青的地步。影片的1，300个特效镜头，展现了动人、逼真、会说话的立体恐龙和狐猴，影片“逼真”的视觉效果让观众目瞪口呆。
这种真实感来自于对技术细节的关注。例如，在制作狐猴的动画时，为了呈现狐猴身上的细毛，技术人员不仅给每只狐猴添加了一万多根毛发，甚至还进行了夸张，他们还用软件将这一万根毛发一一编号，并借助这个绰号为“发型师”的程序，在电脑中，根据场景中描述的环境，根据风向确定不同编号毛发的方向和位置，甚至不同的毛色。为了让观众体验到更真实的情况，技术人员特意设计了一套程序，将这些恐龙的肌肉按照位置和特点切割成上千个大小不一的多边形，贴在骨骼上，让影片中恐龙的肌肉和皮肤根据整个骨骼运动的方向、力度和速度产生不同的褶皱或震动。
就动画制作技术而言，美国的计算机3D动画制作技术在世界上处于领先地位。很多动画产品都是由计算机三维动画技术完成的。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和失真率比日本动画好很多。相对来说，日本的纯三维动画制作并不多，电脑三维动画制作技术对于日本动画制作来说只是锦上添花。应该说，在动画制作技术，尤其是计算机三维动画制作技术的应用方面，美国动画显示出了强大的生命力。
二，动漫产业发展的文化内涵
作为文化创意产业的一个门类，动漫产业的核心特征仍然是创意内容。创意内容虽然也包含技术创新的元素，但更多的是文化内涵的创新。
日本动画能与美国动画抗衡的主要原因是其创作内容强于后者。相比美国动画，日本动画更注重故事和人物。被称为日本“动画之神”的手冢治虫明确强调动画要注重剧情和人心。他在内容上把握文化创意产业的艺术精髓，注重动漫创意的典型人物和情节的塑造。这种选择既省钱，又注重和提升了日本动画的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。
另一位日本“动画之神”宫崎骏其人对动画创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙:“动画是一种如此纯粹简单，让我们充分发挥想象力的艺术。”后来，吉卜力工作室的宫崎骏其人和导演高田勋成立，是因为他们想“追求纯粹的、高质量的动画，能够真正深入人心，描绘人们生活中的欢乐和悲伤”。吉卜力工作室成立后，他们把所有的精力都倾注在每一部动画作品上。他们的创作理念和主题更明确地定义为“绝不以牺牲质量为代价在有限的时间和预算上妥协”和“把好电影放在第一位”。因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动画电影界享有盛名，奠定了其作为动画创作和管理典范的世界级地位。
以手冢治虫为代表的日本动画作家不仅注重动画创作的艺术性，也意识到动画创作的真实性。比如有着“日本动画之圣”美誉的大友胜博，可能意识到了日本动画平面化的缺陷，他的动画作品非常强调人物和背景的细节真实。
日本动画作家也意识到了动画创作的现实性。他们的目光自然瞄准了“描绘现实生活”这个社会主题。由于日本动画直接来源于漫画，其动画创作具有很强的哲学性和人文性思维，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏其人的漫画作品包含了更多的哲学和人性思考。他的每一部作品几乎都包含着对人类生存和生活的思考。这也是宫崎骏的漫画在日本乃至世界范围内引起巨大人气的重要原因。宫崎骏其人的合作者高田宏也是如此。大友胜博动画作品的生命力也与其对动画创作真实性的重视有关。
与美国动画创作相比，日本动画表现出了深刻的内涵。日本动漫产业的发展虽然抓住了文化创意产业发展的根本，但在质量上却呈现出强劲的发展势头。然而，面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化和哲学化的内容容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动画创作的产业化发展方向，会对动画产业的发展产生致命的影响。
三。结论
发展我国动漫产业，既要清醒认识动漫产业作为高科技、高文化产业的科学文化内涵，又要着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈。美日动漫产业的实践为中国动漫产业的发展提供了借鉴，注重科技内涵和文化内涵。中国动画人才的培养应该走出一条注重科技内涵和文化内涵的中国特色动画人才素质教育之路。
参考资料:
[1]叶朗主编:2008年中国文化产业发展年度报告[R]。湖南文艺出版社，2008年6月。
[2]孙步忠，曾:“文化产业发展与科学文化素质教育的相关性分析”[J].《财智文摘》，2008年第10期。
[3]张，建刚主编:《文化蓝皮书，2007:中国文化产业发展报告》[R]。社会科学文献出版社，2008年。