欣赏国画《志在凌云》，写一篇作文。

记得刚恢复的时候，孙老师给我妈打电话，说我的“水粉五级证书”考上了，意味着我可以学国画了。于是迷迷糊糊的就和国画扯上了关系。

第一章

由于中国画的种类繁多，简约也不尽相同。老师决定让我一丝不苟。虽然那天下午，我伴着红嫩的太阳，踏着欢快的节奏，伴着鸟儿的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜欢画花，所以DD

老师画的时候，我会看；老师讲的时候，我会听；老师不在的时候我什么都做不了。老师要看的时候，我会画一个球；高贵的菊花画成花，淡色的荷花画成玫瑰(颜色不对。)我不得不回去重新粉刷，我成了一个没有课间休息的人。

哎，画画，谁让我们交学费的。

第二章

看到我对花不感兴趣，老师又让我画动物。第一天，我学了猫。画一只猫很有趣。楼下李爷爷家有一只白猫。我非常喜欢它。学的话还可以给它来个“特写”！我致力于学习，所以DD

我的画进步了，每个人都称赞我。

哎，画啊，原来中国画这么有意思！这么实用！

第三章

后来孙老师走了，新老师来了。这个人仔细看了我的画，让我画风景画。风景？容易吗？

老师不认识我，让我自己练习，我也渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间休息没了，我在自己努力练习。我追求更高的等级，从一张小纸片到四尺三寸。我越画越觉得有趣。中国画成了我的必修课。

嘿，画画，我受不了了。

2.六年级上册第八单元作文400字(国画)国画是诗意的，国画是有诗意的。

清朝乾隆年间，扬州画派的画家郑板桥说，我心中的竹子已经不是我眼中的竹子了。我画画，笔下的竹子不是我心中的竹子。他经历了认识和体现、见竹、体验竹、写竹三个阶段。

你对徐渭画的葡萄有胃口吗？没有。他画了几片叶子，潇洒起伏，画了几个圆圈，葡萄，你看，真像葡萄，葡萄看起来棒极了。

但是你没有胃口。一幅能引起人食欲的画不一定是很好的画。

能引起人的精神感受的画，可能是有意义的。心的情态自由，心的情态自由，无论你想要什么，都属于你个人。

这种情态的自由，一定让你像地平线上的马一样思考，你的诗也像地平线上的马。只是江面上的苏丽珂东坡，他和冯旭一样辽阔，他不知何去何从。

如果你在绘画中没有这种感觉，那就不行。读王维的诗“独倚密竹，我弹琴哼歌”。

太轻了，没有人能听见，除了我的伙伴，明月。”在一个安静的夜晚，出现了一幅高适弹琴的画面。

此诗有画，文人涉画与唐以前不同。这些伟大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个工匠的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。

中国文人涉足的任何领域，都是月满花满树。中国画家，拿起画笔是一种乐趣。画家画眼中的竹子，心中的竹子和手中的竹子是有区别的。

这手里的竹子一出来，就是万物之源。

3.三年级一篇关于中国画的作文。一个中国画展即将在市博物馆举行。这个消息让热爱国画的爸爸手舞足蹈，像中了彩票一等奖一样。爸爸经不住我的软磨硬泡，终于松口，答应带我一起走。我心里笑了，诡计成功了。

一进展厅，我就被琳琅满目、五颜六色的国画吸引住了，忙拉着学过国画的父亲做我的讲解员。

我听了我爸所有专业的长篇大论，唉，但是我胃不好，消化不了。一个字都不懂，还得装作感兴趣。好痛苦好痛苦！我绞尽脑汁想出一个自己去逛街的合理理由。爸爸仿佛看透了我的心思，说:“你先把我说的理解一下，我去那里看看。不要乱跑。”我开心地点点头。

我于是独自走到一幅牡丹图前，像专业导游一样上上下下左右打量。

欣赏老师。那幅画里有一朵美丽的粉色牡丹花，栩栩如生地立在枝头，一颗颗晶莹的小水珠在薄如蝉翼的辫子上滚动。如果现在有蜜蜂闯进来，就会被这种极其逼真的牡丹花骗了。

我看了《老虎下山》、《樱花池塘》、《雨中江南》...每幅画都有不同的颜色和风格，我最喜欢的是黎明金鸡，嘻嘻，因为我也是鸡，所谓互相欣赏。画中英雄雄鸡的脖子锃亮，头顶大红冠，羽毛被初升的太阳染成耀眼的金黄色。它昂着头，立在胸前，人们似乎能听到它黎明的响亮声音。

展览结束时，我和父亲依依不舍地告别了那些精彩的国画。虽然我对国画的了解还很肤浅，但我相信有一天我会成为国画专家。我坐在车里对我爸说:“我来超过你。再说吧！””爸爸听得怔了怔，露出一个意味深长的微笑。

4.国画雄鹰展翅构图我喜欢画画，更喜欢国画。因为它带着浮墨的清香，铺开宣纸的洁白，触摸东方的神韵！

每次走进国画老师的家，我总会把浓淡的色彩一一欣赏:羞涩的小姐们身材苗条；骄傲的苍鹰自由飞翔；青松精神挺拔；活泼的小鱼在池塘里嬉戏。。今天，我要学习《香蕉女郎图》。在老师的指导下，一会儿调颜料，一会儿蘸墨水，一会儿换画笔。。全身无闲:右手提笔，大脑思考，眼睛观察。没费多大功夫，一幅生动的工笔画就“完成”了！看着这幅精致的国画，我开始“做梦”:一棵又粗又高的芭蕉树生长在地毯般翠绿的草地上，它宽大的叶子像一把太阳伞，为大地遮挡阳光。羽翼丰满的麻雀欢快地鸣叫着，时而自由自在地嬉戏，其乐融融；时而闭目歇息，悠然自得；有时四处狩猎，聪明敏捷。。一位衣着朴素、美丽羞涩的女士缓缓走来，抬头看着活泼的小鸟，甜甜地笑着，仿佛瞬间变成了它们中的一员，在空中快乐地玩耍。蝉不知疲倦地唱着一首专门为夏姑娘写的奏鸣曲，似乎在陪伴着翩翩起舞的麻雀。一切都是那么令人向往，那么宁静美好。

国画就像一篇无字的文章，画中会有梅花香；会有雄鹰展翅翱翔；会有生机盎然的竹子，会有迎霜雪的秋菊。。中国画，它陶冶了我的情操，我深深地爱着它！

我们必须有自己的人生目标。

没有远大的志向，整天碌碌无为，最后会一事无成；所以，一定要努力让自己变得强大。只有这样，我们才能让我们的生活在生成和创造我们自己的世界中熠熠生辉。

在黑暗中，在烛光下，在模糊的背景下，他握着一只狼的笔，书写着中国的悠久历史。当初，他劝谏汉武帝，触怒了闫隆，结果被判贪污罪。

曾几何时，他也想过舍生忘死，但他知道自己肩负着一个使命:遵从父亲的遗愿，读史书，写史书。于是他忍辱负重，更加努力地搜集史料，校对历史。

一个强烈的念头在他心中染成了熊熊烈火:我要让史记流芳千古！试想一下，如果司马迁没有写《谢谢先生》这一部史书，而是以死结束了自己的生命，我们又怎么会去读《离骚》这首诗这一部史家的杰作呢？东汉末年，硝烟弥漫。当时曹操还只是一个小队长。看到“白骨露于野，千里无乌鸦”的惨状，他一统天下的野心油然而生。

于是，他回老家招兵买马；后来和董卓打了几场仗，董卓忤逆之罪，也只是输了。他对自己发誓:我要变得更强！此后谦恭下士贤，运筹帷幄，降黄巾，灭袁绍擒吕布，“挟天子以令诸侯”，最终统一北方，成就霸业。

试想一下，如果当时处于低谷的曹操面对困难，情绪低落。中国历史上怎么会有这样的政治家、军事家？当他还是个孩子的时候，他不得不为另一个更弱的孩子承担责任。

那不幸的一年，父亲疯了，母亲心碎了，妹妹死了。他不得不去医院、学校、家，还要抚养一个被选中的妹妹。

当时，他用勇气和力量支撑着这个困难重重的家庭。试想，12岁的天空是如此的阴云密布，雷声隆隆。如果他不学会坚强，树立不了远大志向，人们又怎么会看到湖南怀化大学那一对没有血缘关系却比亲人还好的兄妹呢？如果你想成就你的事业，你必须感谢先生。

想到这里，我情不自禁地唱道:无论路途多么风雨飘摇，我都有谢谢先生，即使跌倒，我也不在乎。

6.阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。人生就像海洋，总有无风不起浪的浪漫时刻，也有惊涛骇浪的奸诈时刻。但是躺在生活的海洋里，我们无论如何都会珍惜那个机会。即使顺境，即使逆境，我们也会坦然面对。

世界上没有灾难，只有我们如何看待生活。当海伦·凯勒在书中凝聚了她对生活的渴望，我们看到了她的力量；我们看到了史铁生高位截瘫躺在病床上，坚持微笑面对生活时的乐观。我们看到了林肯在一次又一次失败时的毅力，无论是在家庭还是事业上，但他没有放弃，最终成功了。人生总会有巨浪拍打着航船，关键在于我们如何把握方向。

作为满洲国最大的贪官，小沈阳是乾隆皇帝的宠臣，骄横跋扈。可以说，他的财富极其丰厚，但最后却身败名裂。如果他在仕途蒸蒸日上的时候，一直在脑子里敲警钟，就不会这么惨了。他在荣华富贵的时候没有把握好，把自己弄得苦不堪言。一代名臣曾国藩曾说:“我将尽我所能听天气，我将谨小慎微只凭天。”所以居安思危是非常重要的。生活顺利的时候，心情更凄凉。同时，不要把成功当成资本！

即使人活在世上，什么都尝过，不管是酸是甜，也要学会坦然。站在巨人的肩膀上，要学会俯瞰。站在地洼盆地要学会抬头。生活是理所当然的，只有坦然面对，才能把握住生活的美好，徜徉在生活的海洋中。

7.省略

试题分析:此题为选择题作文，两篇作文均有提示。如果选择第一条，要注意“给自己画一扇窗”题目中的“窗”。根据提示，“窗”指的是一种豁达的生活态度和你心中的希望。所以我们能写的，基本都是锁定在困境和迷茫中，如何满怀希望，积极乐观，最终超越困境，战胜困难，让自己再上一个新台阶。当然，你也可以写一篇议论文来表达你希望的观点，这需要你掌握一些相关的材料，这样理由才会充分，内容才会有说服力。如果写第二条，你要思考“成长的路上，现实和理想的矛盾总是那么多”的意义，会给自己带来哪些矛盾。“有时候，我想”是一个讲心里话的题目，写的内容是“可能做不到，但是内心的成长流露出来了”。。比如我想有自己的世界和私人的声音，我想独立摆脱老师和家长的束缚，我想出去旅游，我希望家长能对自己的成绩掉以轻心，我希望家长不要拿自己和其他孩子比较。无论写哪篇文章，都要确立好的主题，选择熟悉易掌握的素材，想到方便合适的结构，完成作文。

点评:无论什么样的作文，都要注意文笔的工整，书写面的整洁，标点符号的正确使用，文字在作文中的运用和描写，尽量做到笔中文字灵动。当然，平时的写作练习也很重要，写作其实是一种习惯。

8.请帮我写一篇关于中国画的文章。中国画的美感与欣赏。

对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能看懂。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方法，他们对绘画的欣赏往往过于依赖文学描写。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。但是如果是广泛的。写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为在画像清晰的情况下很容易引起联想，产生* * *感。但我们必须明白，一幅画的好坏，并不是用形象或非形象来衡量的。就艺术而言，我们衡量一幅画的好坏，或者说我们欣赏一幅画。首先，不在于是否喜欢，而在于画的主题，或者说画中所放射出来的一些观念、思想、情感，是否能牢牢抓住观者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，使人从中得到某种启迪和教育。应该说，这才是所有艺术作品的真正目的，意象与非意象只是达到一个作品目的的手段，而不是目的本身。所以，似与不似不能作为衡量作品好坏或欣赏作品的标准。那么，画家是怎么来看画的呢？就中国画而言，业内人士一般看画面的整体气势。在艺术方面，他们先欣赏它的神韵或形似，再看它的笔墨趣味、构图、设色、笔法等等。最后看它的形状，也就是看它像不像。这种内行人欣赏神韵的方法当然抓住了本质，因为神韵是一种很高的艺术审美享受，往往是中国画家追求的目标。当然，普通人要从绘画中体会到一种魅力并不容易，这不仅需要一定的审美能力和艺术修养，还需要一定的绘画基础知识，尤其是通过绘画训练出来的一种感觉。所以，要欣赏好绘画，必须具备各种才能和艺术修养。不过，如果从以下几个方面来欣赏画作，可能会更好理解。有人提出，艺术的欣赏需要经历审美感知、审美领悟、审美创造三个阶段，所以从这三个方面来欣赏绘画是非常合理的。美感要求我们直观地感知审美对象，即艺术作品本身。我们能从作品中感知到什么？画的喜不喜欢，色彩的明暗，线条的流畅或笨拙，表情的细致或写意等。总之你自己要凭直觉冷静感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美领悟。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意义、意义和内涵。这种理解包括对作品艺术形式和技巧的理解；对作品内容和主题的理解；以及对时代背景和时代精神的理解等。，这需要充分调动我们的思维能力。我们可以一步步思考:画的内容应该表现什么？是如何表达的？采用的艺术手段是否恰当？能否充分表达主题？同时通过作品的画面，猜测作者的心思，是热情的赞美还是苦涩的讽刺；透过画面的氛围，体会画面的情调:深沉或大胆，乐观或悲伤。我们也可以根据已有的知识结构，结合作者的生活经历、创作特点和时代背景进行分析。这一步，艺术的审美欣赏并没有结束，还有审美创造的阶段。即经过审美感知和理解后，在审美的基础上对作品进行再创造，并通过自己积累的审美经验、文化知识和主观经验，丰富联想和发展，进而创造出新的形象。这样你才真正得到了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。年轻的朋友不妨用这种方式来欣赏国画(或其他画)，仔细尝试一下，看看能否有所收获。

9.急救，求一篇关于国画的作文。

中国画又称“国画”，是中国传统绘画(不同于“西洋画”)。工具和材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟，技法可分为用笔和写意，其精神内核是“笔墨”。

从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。现代称之为中国画，区别于西方油画(又称西洋画)等外国绘画。它是按照中华民族独特的审美趋向和由此产生的艺术手法而创造的。

中国画，古代起源，象形文字，奠基；写字和画画，在开始的时候，没有区别，这样。我国有书画同源的说法。有人认为伏羲画卦、写字为书画之首。写字和画画没有区别。

中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期就出现了帛画，在此之前还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。19世纪以后，政治经济发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市聚集了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家，如任颐、许谷、吴昌硕、黄、刘海粟、潘天寿、朱湛等。1919年爆发的五四运动，高举新文化运动反对封建文化的旗帜。在美术领域，崇尚创新的艺术家们响应新文化运动的号召，通过改造国画，创造出符合时代需要的新美术。

中国画“画分三科”。人物、花鸟、山水，表面上是按题材分类，实际上是用艺术表达一种观念和思想，所谓“画分三科”，概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。三者结合构成了整个宇宙，相辅相成。这是从艺术升华而来的哲学思考，是艺术的真谛。

中国画在观察理解、形象塑造、表现技法等方面体现了中华民族的传统哲学和美学。在观察和认识客观事物上，采用以小见大、以小见大的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部亮相或局限于某一固定点。它渗透到人们的社会意识中，从而使绘画具有了“孤独千年，学画”的认知功能和“以恶警示世界，以善昭示未来”的教育功能。即使是山水、花鸟等纯粹自然的客观物象，在观察、理解和表现中也自觉地与人们的社会意识和审美感受相关联。李可染的作品与趣味有关，通过景物抒发情感，通过托物抒怀，体现了中国人“天人合一”的观念。

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