现代纤维艺术设计的创作特征分析

纤维艺术采用传统的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术，在现代建筑空间中运用各种纤维材料造型语言进行作品，在环境关系、空间展示形式、设计创意、色彩、花纹风格等方面体现现代纤维艺术。以下是我与大家分享的现代纤维艺术设计的创作特点分析。更多详情请关注纸网毕业。

摘要:纤维艺术设计在现代艺术设计中扮演着重要的角色，大到手帕、木偶，小到大型艺术品。传统艺术设计作品制作精美，现代纤维艺术设计在继承传统纤维艺术设计的基础上有了新的发展。本文首先介绍了现代纤维艺术设计的创作特征，最后分析了现代纤维艺术设计的创新表现。

关键词:纤维艺术；现代设计；创造力和绩效

纤维艺术起源于西方古老的织锦艺术，其传承和演变经历了一个漫长的过程。它是一门历史悠久的设计艺术，可以和中国的刺绣艺术联系在一起。主要用于装饰。它不仅在过去人们的日常生活中发挥了重要的作用，而且现在也有着强大的生命力。同时，现代纤维艺术设计在继承传统设计优点的基础上有了新的创意和表现。

一，现代纤维艺术设计的创作特征

在全球化的影响下，在纤维艺术文化方面，各民族之间的文化交流和冲突变得更加频繁。并不是强势文化和主流文化对弱势文化和非主流文化进行再编码，而是双方在互动结构中相辅相成，相互发展。文化互动的结构不仅强调民族文化的融合，而且尊重不同的民族文化价值观、语言方法和审美情趣。在其沃土上，各民族不断探索接近艺术语言的真挚情感，发掘人文情怀和精神品格，创作出优秀的作品，为人类带来宝贵的创造性艺术价值。纤维艺术采用传统平面织物(壁挂)、现代立体织物(软雕塑)、日用工艺美术，在现代建筑空间中运用各种纤维材料造型语言进行作品，体现了现代纤维艺术的环境关系、空间展示形式、设计创意、色彩和装饰图案风格，证明了现代纤维艺术是一种独特的集实用功能和审美价值于一体的时尚艺术。

1.创新的技术和形式是多样化的。

现代纤维艺术以技术的加工形式表现了对纤维的刻意加工和变形。在同类的图案或图像中运用重复和节奏的手法，可以在视觉上产生强烈的冲击，使纤维艺术具有音乐般的流动感，色彩像生命过程一样重复、渐变、起伏。它是一种抽象的叙事，能唤起人们对美的真实感受。现代纤维艺术的色彩关系和装饰图案的风格都离不开纤维艺术的空间表现形式，再加上纤维肌理与屈伸、疏密与集中、发散与聚合、无序与整齐的对比，产生了异常的视觉对比效果。比如波兰艺术家阿巴科诺维茨(Abakonowitz)的作品《红色阿巴康》(red Abakon)，从壁挂到雕塑、空间，都是具有里程碑意义的作品。向前的尖角与背后饱满深邃的椭圆形形成鲜明对比，像是一种无法控制的激情爆发。这种立体壁挂，超越了传统壁挂原有的平面限制，融合了现代雕塑的造型，与建筑紧密结合，成为一种新的艺术形式。自此，现代纤维艺术迎来了质的飞跃，一个形式和风格多样的时代。

2.颠覆性和叛逆性思维

颠覆性和叛逆性的思维是纤维艺术对人类最大的贡献。20世纪是人类发展最快、成就最高的时期。科技给人类带来了前所未有的进步，生产、交通、通讯正以难以想象的速度发生着变化。随后，人与自然、人与人之间的关系也出现了一系列问题:现代社会的紧张、快节奏和强度让人感到压抑和不适，现代社会的人的精神和心理问题也引人关注。与其他艺术相比，纤维艺术以其非凡的想象空间、繁琐的技术和耗费大量时间精力的制作，与现代社会快节奏、高效、规范、急躁的心态形成鲜明对比。正如美国挂毯艺术家罗斯金·古尔所说:现代纤维艺术是我们生活的匆忙世界中的一种反叛活动。

二、现代纤维艺术的设计创新表现

1，突破材料限制

纤维材料是纤维艺术的基础，就像石雕艺术中的石头一样，没有它的作品就不是纤维艺术的范畴，材料的选择对作品意义的表达非常重要。传统的纤维艺术只能使用天然纤维(棉、麻、毛等。)和人造纤维由于技术限制。巧妇难为无米之炊，物质的限制制约了艺术家表达作品的能力。

随着科学技术的发展，人们可以生产更多的纤维材料，如合成材料、有机化学纤维、金属纤维、光学纤维等。，为现代纤维艺术提供了大量可供选择的材料，各种材料的不同质感给了艺术家广泛的选择和发挥空间，他们可以用各种方法处理材料，给人们带来新奇的视觉和审美体验。比如棉麻等软质材料总是给人一种柔软自然的感觉，但钢丝等硬质材料可以通过组合形成。不仅如此，先进的材料还可以让艺术品有不一样的表现。比如纳米材料的应用，可以让作品有很好的防火防水效果。

2.设计概念的创造性

中国传统的纤维设计讲究技法，讲究图案，其中四大名绣就是代表。作品给人一种细腻的感觉。在享受强烈视觉享受的同时，还能通过图案和色彩的搭配，与人们的内心达成相应的契合，传达作者想要表达的人文内涵，具有独特的中国特色。现代纤维艺术设计理念在借鉴中国传统纤维设计时引入现代元素，推陈出新，不是一味的模仿和还原，而是在此基础上进行创作，赋予传统文化新的生命力，不会引起人们对现代思维的留恋，产生突兀感。

具体体现在将中国特色的传统形象抽象出来，直接与现代产品相结合，比如引用龙凤等中国特色的图案，或者在现代产品中进一步表达中国传统文化中的某种思维方式，比如中国山水画、刺绣作品中特有的散点透视。即使不使用具有代表性的传统形象，人们也会因其普遍的文化认同而感受到古典传统的魅力。这是现代纤维艺术设计的创作思路之一，另一个是西方抽象理念的应用，这是公认的。

西方传统的纤维设计一度成为绘画的附庸，失去了独特的艺术创造力。人们追求其华丽的装饰效果，以著名画家的画作为范本。虽然它充满了色彩和严谨的构图，但它在视觉上令人满意。但毕竟是临摹的画，和原作相比总是有差距，没有充分发挥其材料的特性，让纤维设计成为老生常谈。后来抽象表现主义流派的兴起，引起了人们审美的又一次发展。此时的纤维设计艺术家吸收了以往的经验，不再单纯的模仿画家的作品，而是将抽象的概念和内涵内化到自己的产品中，在纤维设计作品中进行艺术创造，运用丰富的想象力将材料编织成夸张的形象，造成强烈的视觉冲击，传达出艺术家独特的个性和艺术理解。具体来说，对自然意象的解构、重组和创造性组合使普通事物焕发出新的魅力，或从不同事物中抽象出新事物带来不同的视觉体验，或用象征性的意象符号代替自然事物引起人们的思考，通过重复意象的排列来强调主题，表达艺术家对美的理解和跌宕起伏。

3.表现形式的创造性

现代纤维艺术设计的表现形式并不局限于以前的平面形式，而是逐渐向三维空间的方向发展。平面纤维艺术设计主要表现在地毯、挂毯等作品中，形式比较单一。三维纤维艺术设计可以更好的发掘材料本身的美。如果说平面纤维设计就像是在材料表面作画，就像是在塑造一个雕塑，那么立体纤维艺术作品也叫软雕塑。既有雕塑作品严谨的结构美，又因材质的不同而具有独特的触感和自然的亲和力，缓解了雕塑冰冷、尖锐的特点，让人在忙碌、绿色的现代生活中感受亲近自然。空间化是将纤维艺术作品带来的视觉审美享受与建筑设施紧密联系在一起。艺术作品不仅是独立的个体，而且与周围的空间环境密切相关。艺术家在创作时不仅要关注自己想象中的艺术形象，还要观察周围建筑的整体风格和布局，考虑纤维艺术作品在哪里表现，才能与空间环境融为一体，有一个适当的点缀。这些创意形式使得现代纤维艺术作品的分类更加专业，也对艺术家提出了更高的要求。

三。结论

现代纤维艺术设计，因其材料的丰富多样，借鉴了中国传统文化和西方抽象表现方法的设计理念。从平面到三维空间的发展，使得它越来越能够满足人们日益增长的精神需求，受到人们的喜爱。与其他现代设计艺术相比，纤维艺术以其独特的质感和自然亲和力脱颖而出。在新的时代，希望现代纤维艺术设计有更多的创造性发展，在日益繁忙的现代社会，用新的技术给人以美好的舒适。

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