论巴洛克艺术的价值和特征
关键词:巴洛克；美术；建筑；绘画；空间
说到巴洛克，往往是巴洛克风格。至于建筑物的内外装修，极其繁琐，往往是片面的。巴洛克艺术属于艺术的一个流派，16世纪下半叶开始出现，17世纪盛行，18世纪逐渐衰落，除了北欧和中欧的部分地区。在18世纪后期和19世纪受到冷遇，巴洛克在20世纪被重新评价，无论其评价如何。但巴洛克时期的各种艺术作品为这一时期增添了独特的艺术色彩，使巴洛克艺术在过去很长一段时间内对许多国家和地区产生了深远的影响。
目前要把巴洛克时期的文化及其各种事件理顺可能并不容易。这就好比我们还不确定“巴洛克”这个词从何而来。然而，对这个词的一种解释是，它来自葡萄牙语，最初的意思是不规则和怪异的珍珠形状。这种说法确实显示了巴洛克时期的一些普遍文化特征。虽然不是西方文化史上最辉煌的成就，但可以说是最复杂多样的时期。
巴洛克是文艺复兴后的主要流派，17世纪欧洲新旧宗教发生过权力斗争。巴洛克通常被认为是高度集权的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最早流行于意大利，后来逐渐流行于佛兰德斯、西班牙等天主教国家。巴洛克已经成为一种独特的风格，这体现在它的艺术精神和技法上。巴洛克精神的本质是什么？是一种对无限的自觉、沉思、憧憬和追求。该技术显示了时空结构的特征。以前人们觉得巴洛克艺术很奇怪，很复杂，但现在“巴洛克”已经不再是贬义词，而是成为了一个时期的代名词。巴洛克艺术被认为是华丽的，多彩的，装饰精美的，热情的，浪漫的，戏剧性的，动态的和感性的。巴洛克艺术是一种反文艺复兴的艺术，它综合了建筑、绘画、雕塑等艺术形式来表现。
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的概念。建筑的外部追求运动和自由，而内部更喜欢丰富的装饰和雕塑。巴洛克艺术的特点是:华丽，因为服务的对象主要是教会和上层社会，所以只能追求奢华；还有浪漫主义，极力打破文艺复兴时期的和谐与平静。充满激情和运动精神，这场动乱不仅与宗教有关，也与当时动荡的局势有关；然后其作品充满空间，强调艺术形式的综合性；是强烈的宗教色彩。总之，巴洛克艺术不可小觑。无论从哪个维度来看，作为文艺复兴和现代性的中间阶段，确实是一个过渡时期。这就决定了它的复杂性和不断变化。
巴洛克艺术显示了其时代文化的特征。于是，在意大利，我们可以看到罗马圣彼得大教堂结构中的反宗教改革运动。尤其是在它的大神坛上，表现出了强烈的运动感。在法国的圣热尔韦教堂，它的立面是对法国巴洛克建筑立面的一种诠释。在它的立面上，采用了古典的圆柱，三角形的额墙，直的檐墙凹凸部分，凯旋门入口的构图，比欧洲大陆的其他巴洛克建筑更为严肃。再看德国巴洛克教堂。它的建筑外观简洁大方别致，造型柔和运动，装饰不多。立面的色彩简单明了，但教堂内部的装饰却奢华丰富，形成了内外强烈的对比。罗歇著名的修道院教堂就是一个典型的例子。
总的来说，巴洛克教堂外观简洁，内部豪华，能营造出浓厚的神秘氛围。它始于罗马，很快就传遍了整个欧洲，甚至远至美洲。
巴洛克艺术与古典艺术的宁静和谐，但又处于一种动荡的状态。巴洛克艺术形式追求形式与无序、表面与深度的互动。这不同于古典艺术形式对清晰和统一的向往。这集中体现在巴洛克艺术对时间和空间的理解上..就像贝尼尼的雕塑艺术一样，他的《圣特蕾莎修女的疯狂》运用了空间造型的手段，表现出大理石抓住并承载无限褶皱时的运动感。这件作品以群雕的形式展示，雕塑中的形象内容是根据特蕾莎自传中的文字塑造的。贝尼尼捕捉到了它怀孕的瞬间，并将其转化为一个三维空间。这两个人物在雕塑中的姿势不同于通常使用的姿势。天使是站着而不是飞在空中，特蕾莎是斜躺着而不是像往常一样跪着。这两种姿势所形成的垂直线和对角线将它们牢牢地连接在一起。而且在表情的刻画上，天使平静的微笑和特蕾莎的痛苦都伴随着甜蜜，形成了更为激烈的情感运动。作为一个空间意象，这部作品充满了时间的意义，但对于贝尼尼来说，它仍然无法有效地表达灵魂在时间中翱翔的无限性，所以他将其放置在一个美丽的祭坛壁龛中。把它立在高高的祭坛上，它周围的柱子会把它衬托和包裹起来。可以联想到帕诺夫斯基的一句话:“雕塑与周围空间融为一个完整的视觉画面”。巴洛克强调的光在这里特别值得注意，贝尼尼对自然光的巧妙运用。这是巴洛克的交叉空间，营造出无限的错觉。
巴洛克式的时空，或许，它的音乐呈现得更清晰。与诗歌相比，音乐似乎是一种更纯粹的时间艺术，尽管它在本质上是一种模棱两可的艺术形式，音乐固有的时空特征来自于它的横向旋律和纵向和声。巴洛克音乐早期的著名作曲家应该算是意大利的蒙特威尔第。从他到巴赫和亨德尔。
罗兰·巴特认为眼睛是最高的感知器官，巴洛克是看得见的东西的艺术，这就是证明。绘画是一种“视觉艺术”，巴洛克绘画艺术超越了文艺复兴时期确立的追求和谐的原则。巴洛克绘画是一种凝视，一种沉思，一种忧郁，一种激情，一种欲望，一个支离破碎的巴洛克世界。他绘画的代表人物是鲁本斯，他是佛兰德斯画派的主要指挥官，是一位活跃的巴洛克大师。荷兰的伦勃朗、西班牙的贝拉斯克斯、法国的普桑等。，他们的画都强调光影的变化，色彩鲜明，有些很关键。
在美丽的乡村景色中，四个牧羊人聚集在一块墓碑前，争论着刻在墓碑上的铭文。这是普桑的《阿卡迪牧羊人》中描述的场景。这幅画取材于维吉尔《牧歌》中的文字，画中人物的排列和不同的手势、表情明显带有叙事意味。但是画中的十四个字母在一个突出的位置，画面空间的中心。这部作品以其典型的巴洛克式戏剧表现手法——大胆的对角线、强烈的明暗对比、夸张的动作和表情，表现了牧羊人对死亡现实的突然领悟以及由此产生的复杂感受。普桑不仅是巴洛克艺术的最后一位大师，也是新古典主义的第一位大师。在这部作品中，普桑充分展示了他对自己艺术的过渡和转变，也许普桑所解释的就是巴洛克艺术的终结..
参考资料:
[1]《断裂的痕迹》，耿有庄著，中国人民大学出版社，2003年。