中国古代文学考4、分析讨论题苏轼对词史的贡献在哪些方面？
苏词取材广泛，意境广阔，气势磅礴，风格豪放。与五代以来写男女情爱、离愁别绪的小情调相反，苏词摆脱了只是音乐的抒情诗的状态，成为一种可以独立发展的新诗体。
首先，苏轼拓展了词的题材，提高了词的意境，开创了词的新境界。在苏轼之前，晚唐五代以来形成的婉约词风曾盛行一时。作为一种"歌词"，词是专门为歌厅或民俗街的阳台上写孩子的爱情而谱曲的。柳永的艳词和晏殊的雅词并没有跳出女性题材的范畴，在意境上也没有高远的思想和清新的风格。直到范仲淹、欧阳修等少数有政治抱负的作家，才开始倡导诗歌革新运动，在诗歌中表现出新的风格。苏轼是诗歌革新运动的实施者。在“新体”的基础上，他力图变革，创造了与婉约派相对立的豪放派。苏轼在内容、题材、风格等方面都超越了原有的范畴和层次。，或议论军事政治，记录表达自己的感受，或反映百姓疾苦、人生经历和友情，或描写山水田园生活，或歌颂历史和乡愁，辩论和谈论玄学。而且在作品中，他力求书写一个开放的世界，表达崇高的志向，蕴含新奇的意义。他推崇词风飘逸，使词跳出了传统的缠绵飘渺之美，吸收了大自然的清新境界，表现了创作主体的宽广胸怀，从而成为“自然一家”词。(1)而且有响亮的理论作为自觉的创作先行者，更有苏弟子的倡导和呼应，最终将诗风拓展到千里之外，以传统婉约词脱颖而出，从而将诗歌革新运动拓展到词的领域，如【江城子】《密州狩猎》，就是在射猎的启发下写出自己为国杀敌建功立业的志向:“老人谈少年狂，引黄左，引右。”为了报答全城人民追随我慷慨的狩猎提议，我将像孙权一样亲自射杀这只老虎。酒喝了胸口还开着，太阳穴微微结霜，有什么坏处！什么时候皇帝会派人下来，像汉文帝派冯唐上云赦免尚维？会弓得像满月，看西北，射天狼星。“这是苏轼词中最早的豪放词，讲的是建功立业。可见他有意避开当时流行的以柳永为代表的缠绵悱恻、离别之词，以多元题材的介入，开辟词创作的新领域，创造新境界，“为一家”。这首词“让东周壮士有家的感觉，唱出来。" ②
后来苏轼在密州思念失散五年的弟弟苏辙，写下明月几时？字前序曰:“陈冰中秋，满喜醉态，此文也怀。”据说，著名歌唱家茅沅曾唱过这首歌，苏轼也跳过舞。可见苏轼的感情已经随着词的意境走进了无限的宇宙。出自《明月几时有？向天要酒，从“想乘风回家，又怕高了凉”到“舞出影来，人间如何？“真是飘渺，天上地下，也不知道自己在哪里。月下无眠者，把对弟弟的感受和感情升华到浩瀚宇宙，可谓意境高远，境界广阔。
其次，苏轼以诗为词，雄浑豪放，倡导阳刚之美的新词风。“以诗为词”是苏轼的词本体论。在苏轼看来，词在本质上是可以抒发主体的感情的，既可以抒发人生的苦难，也可以反映社会的沉浮和历史的沉浮。也可以像唐诗一样气势磅礴，鼓声震天，风浪磅礴。它是阳刚之词，是士大夫之词，是雄壮豪放之词，不应一味沉迷于闺房中的女性声学语言或男性，发出闺音。可见苏轼的“以诗为词”，是用唐诗的审美标准来衡量文字，是赞叹唐诗的恢弘大气和崇高境界，以及充盈其中的情感力量。(在这方面，他曾用“霜降紧，江流冷，残照为楼”两种方式来赞美刘慈【巴生甘州】，“不减唐人之高。”)，旨在呼应自己拓展词境的创作实践，为词注入了强烈的主体生命意识，突出了抒情主体的个性风格，拓展了词的文学抒情功能，将词的华美品质和地位上升到了诗歌的地位。显然，它是一个新的词学概念，具有积极的历史意义。如著名的【念奴娇】《赤壁怀古》:“不归之河，浪花淘尽千古风流人物。老基地的西面，人文就是三国周郎的赤壁。陡峭的岩壁，如惊雷般的海浪拍打着河岸，浪花像卷起千万条雪。山川如画，一时豪杰多。”气势磅礴，词作气势磅礴，呈现出雄壮的阳刚之美。这是苏轼豪放词的代表作。
苏轼一改晚唐五代词的婉约风格，成为后世豪放词派的开创者。这首先取决于宋代文人政治地位的变化和诗歌革新运动的影响。北宋一些著名的文人在政治上有远大的理想和抱负。所以在文化上，他们也不满唐五代以来文风的萎靡，渴望雄浑豪气，于是掀起了诗歌革新运动，其余浪潮不能不影响词界。除了范仲淹、欧阳修的词外，王安石明确反对以声作词的做法，苏轼继承了他们的风格并作了很大的改变，从而开创了词界的一个重要流派。其次，这取决于苏轼丰富的人生经历。他在当时文坛的领导地位和在诗歌、散文方面的卓越成就，使他不能满足于前代词的成就，也反对柳永曾经风靡一时的词风。于文宝续《吹剑录》中有一段著名的记载，可以说明苏轼对“豪放”风格的执着。“东坡在玉堂，有良师。因为问题，我的词像刘慈是什么？没错:刘郎中的词得十七个红尖牙的姑娘唱。本科学历，一定要和关西一个大男人唱‘不归之河’。大众绝对下来了。”穆时举了两个代表作品，用有趣的语言揭示了这两个词的阴柔之美和阳刚之美。对比鲜明，一语中的，让东坡倒地。可见苏轼对“豪放”的推崇。他曾以“豪放”谈绘画:“创意在法度，玄妙在豪放之外。”这里的“豪放”是指创作主体充满余波自由的创作精神。苏轼在“豪放”论的基础上指出自己的精神实质是“逍遥”，这是苏轼一直倡导并为之奋斗的文学创作的自由境界。这种境界的实现，是他生命存在的一种快乐状态，是一种激情奔放、表达充分自由的艺术创造，与道家的“逍遥游”和佛家的“大自由”不谋而合，也是“豪放”的奇妙风格。
第三，苏词突破了原有的用词规范，引入了慷慨奔放的曲调，创新了词的用韵节奏。在语言上，苏轼改变了“花词”的风格，突破了原有的用词框架，多方面采用了陶谦、李白、杜甫、韩愈的诗词。偶尔也用当时的口语，给人清新质朴的感觉，比如元丰元年(1078)，时任徐州太守的苏轼第一次写了五首诗【浣溪沙】。篱笆迷人，文字蜿蜒。“第四”衣服毛巾沙沙响，车在村南响。“牛衣古柳卖黄瓜。一个喝了酒长途跋涉后感到困倦的人渴了，想喝茶。敲门问野人。”这些词清新自然，贴近口语，读来感人肺腑，充满浓郁的生活气息。但有些作品中的一些激情的语言，却是对传统的婉约词框框的突破。如【念奴娇】中秋:“遥望苍穹，可见万里长空，无云迹。鬼婆飞到有光的地方，冷浸一天。玉宇琼楼，来往由鸾，人在凉国。山川如画，烟树传神。我拍手狂唱，举杯邀明月，成为三客。在风中翩翩起舞，又是怎样的黄昏？我想乘风返回，所以我不需要骑彭懿。水晶宫里，笛声一声吹落。”就连悼念作品也写得意境广阔，风格独特，如【江】《忆梦》:“十年生死茫茫，不可思而忘。千里之外一座孤坟，荒凉无处可谈。即使相见，也该不知，满面尘土，鬓如霜。”
在曲调的选择上，苏词引入了许多慷慨豪放的曲调，如念奴娇、沁园春、永乐曲、何心郎、满江红、水调头、巴生赣州等。这些旋律浑厚大方，适合表达《一去不复返之河》等气势磅礴的词语，充满深邃思想感情的豪放之词，再配以慷慨壮阔的曲调，会相得益彰，达到一种自然的艺术境界。
在音韵和谐方面，苏轼并没有因为提倡“豪放”而取消词作为歌唱艺术的形式特征，尤其是词的音韵和谐问题，而是在法度上提倡新奇和自由创造，而不是没有法度的慷慨。提倡“歌词精雕细琢，声音稳健”③使之悠扬。王拙《蓝凤漫志》说:“东坡先生不嗜性情，偶而写歌，点出一路向上，世态将新，使作者方知震动。”如《醉翁之意不在酒》序曰:“琅琊谷，山水秀丽，春唱空溪，若中音将。醉翁之意不在酒，听罢酒，却忘归。十余年后，好奇之人沈尊游历，在琴上写下心声，曰“醉翁之意不在酒”。节奏缓慢，声音流畅，但懂钢琴的人都觉得无与伦比。但是，有一种声音是没有文字的。”这篇序可以说是苏轼对词乐审美理想的表达:琴声写出了春石之美，大师之雅，达到了相当高的审美境界。而苏轼的音律标准并不满足于“粗韵”，更谈不上相互牵制，而是希望达到一种韵与词和谐的境界。琴声写出了春石的声音，又体现了大师的声音，一派自然，充满了自然的意趣，声字和谐，真是完美。
第四，苏轼以其豪放的情怀和豁达的胸怀形成了浪漫主义的基调。苏轼一生刚正不阿，率真旷达，无拘无束。虽然为官一任，在新旧党之间挣扎，屡遭贬谪，面临诸多逆境，但对生活的信心依然乐观坚定。就算把我扔到千里之外的海南，我也能从命运的漩涡中解脱出来，我也能在逆境中平平安安的活着，一种志气，一种毅力，我走我自己的路。比如因乌台诗案而被贬黄州的苏轼，在同事疏离、亲友远离的极度孤独的日子里，伤心欲绝，痛苦不堪。但是，他并没有因此而被动的走下去。经过短暂的心理调整，他又重新振作起来，写出了千古绝唱[念奴娇]和《赤壁怀古》，借古抒写了他对人生的无限感慨，成为他豪放词藻的代表作。再如《黄州快哉亭赠》，写于元丰六年(1083)夏秋:“一千顷，尽镜净，峰却青。突然，河面波涛汹涌，一个渔夫驾着船在风浪中前行。看到这不禁想起宋玉的《宋玉》，像这样可笑的人于，是不可能理解庄子的风是大自然的声音，说什么风有女。一点凛然，千里快。”气势浑厚，慷慨大方，开合自如，鲜明地体现了东坡被放逐于山川的博大情怀，但又充满了凛然、迅捷、乐观、倔强。
有天下之最，才有天下之最。正是由于苏轼乐观孤傲的性格，使他的诗歌具有摆脱束缚、表现自由、独辟蹊径、打破一切陷阱的创新精神。无论是直接取材于重要社会问题的作品，还是表达个人情感的诗篇，都能在生动的历史画卷中表现出真挚的感情。他勤于政治，肯定人生，关心百姓疾苦。他所到之处，都尽力为人民谋福利，却较少考虑个人经历。这种坦荡的胸怀和胸怀，以及他自身的激情，使他的一些词在内容上充满了“洒脱豪气”；(4)他们有着深刻的忧患意识和拯救世界的崇高理想；在形式上，它们豪迈壮阔，具有浪漫主义的特点，读后使人豪迈向上。如【浣溪沙】“山下蓝芽短浸溪，松间沙路干净无泥。黄昏时，雨在低语。谁说人生不能再回到少年时期？门前的水还能往西流。休将白毛唱黄鸡。”
第五，苏轼的突出贡献和广泛影响，奠定了其在词史上的特殊地位。在中国文学史上，苏轼与屈原、陶渊明、李白、杜甫等文学大师具有同等崇高的地位。之所以这样说，是因为他是诗、词、文、书的杰出大师，为中国文坛做出了杰出的历史贡献。尤其在词的创作上，他是一个革新者。从理论到实践，他都是第一流的具有伟大创造精神的词人。他开创了一代豪放词风，突破了词是一门多彩学科的藩篱。“洗去美艳芬芳的状态，摆脱未雨绸缪的程度，使人登高望远，昂首高歌，逃离尘嚣。”⑤苏轼以其创作提高了词的地位，拓展了词的题材，拓展了词的表现功能和社会功能，丰富和拓宽了词的意境。他以诗为词，不拘一格，汪洋恣肆，气势磅礴。正如南宋刘辰翁所言，“词达东坡，光明磊落，似诗文，似天地奇观。”纵观苏词，内容广阔，风格多样，用词豪迈至极而不喧宾夺主，思想极深缠绵而不细碎。如【梁山伯与祝英台】“花谢，红杏小。燕子飞来，绿水人绕。枝上吹柳少，海中芳草多。墙内墙外荡秋千。墙里俗人，墙里美人笑。笑声渐渐淡去，激情却被无情地惹恼。”这个小字从表面上看，是对春的流逝和难求之美的感叹，体现了苏词豪放风格的另一面。但作者失意的情怀和旷达的人生态度也在这里潜移默化地流露出来。“海里的鱼多吗？”哪里找不到美女？哪里不能安家？“我一出生，什么事都发生在我身上，没有什么四面八方的不便”(《与姜夔送茶》)。然而，“热情却无情地懊恼”是诗人的自嘲。我一生忠厚正直，却经常被人中伤，最后流落岭南。“作者是在笑自己的激情，也就是在笑强加在自己身上的不公平的命运，笑所有的悲剧”(《唐宋诗词鉴赏》)。此词立意巧妙，充满奇情，充满和谐，推理自然，语言循环，风格清新优美，婉约而不精致，即婉约又不失婉约，夹杂着忧伤和旷达，蕴含着悲伤和失意中乐观豁达的人生态度。这是苏轼的词，婉约了苏轼的风格，依然散发着豪气。
苏轼的词风深深影响了他身边的一批作家，后来流传到南宋、金元，直至近代。他是北宋文坛继欧阳修之后的杰出领袖。在他周围，被称为“苏门四学士”的黄庭坚、秦观、章雷、晁武侠、陈师道等，都受到苏轼的培养和影响，成为著名诗人。其中黄庭坚成就最大，是继苏门承东坡之后最有见地、最深刻的词学批评家。他的主要成就是在苏轼完成了词从传统回应《花间集》之歌到诗人自我表现的质变之后，及时而深刻地论述了词人作为词中抒情主体的理论，这是苏轼词本体论的合理延伸和独特发展。
南宋以后，苏轼的诗集更为流行。他一生公正正直。虽然多次被降职，但他很淡定。这种生活态度也引起了后世正直文人的同情和敬佩。如明代的陆游、辛弃疾、金元、袁宏道，清代的陈维崧、查等。南宋时期，他们的成就有大有小，但都清楚地看到了苏轼的影响，尤其是苏轼的浪漫主义精神和豪放的词风，受到了许多不满现状、要求改革创新的诗人和词人的喜爱和模仿，促进了中国文学的繁荣和发展。比如陆游的《夺人眼球》“秋哭边城角，篝火照高台。悲歌击楼，倚高酒，此是悠悠！”辛弃疾【破阵】“醉看剑，梦回吹角。”把烤牛肉给男人们，乐队演奏北方歌曲。战场上的秋兵等。，显然是受了苏词之风的影响。