提香论文题目
1806年天使去了意大利，1824年回到巴黎。后来，1834-1841年，他又去了罗马，深入研究了文艺复兴时期意大利古典主义大师的作品，尤其是拉斐尔·桑西的作品。经过达维特和意大利古典传统的教育，安吉尔对古典法律有了更深刻的理解。达维特流亡比利时后，成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义抗衡。
作为19世纪新古典主义的代表，他代表了一个保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成了尖锐的学派之争。安吉尔并不生硬地照搬古代大师的风格，而是善于把握古典艺术的造型美，并将这种古典美融入自然。他从古典美中得到了简洁朴素的风格，并一直以温克尔曼的“安静的伟大，崇高的简单”为原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰画的遗产，注重线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技法上，他“力求线条干净、造型流畅”，所以几乎每一幅画都力求构图严谨、色彩简约、形象优雅。这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人性美的画作中，如《春天》、《宫女》、《瓦平松的浴室》和《火鸡小屋》。
1805年，安吉尔完成了《里维埃尔夫人的肖像》这幅画，这无疑是安吉尔在色彩方面的代表作之一。就连颜色也像马赛克一样和谐地组合在一起，颜色表现出一些起伏的形状，但并不诉诸阴影。用象牙白突出身体和衣服构成画面的受光部分，深蓝色的沙发构成画面的阴影部分。这两种颜色都融入了黑色背景。红色和黄色的小变化对整体效果无害。个性与简约的表达，明暗与简约——这些都是让这幅肖像有了美的味道的东西。这幅作品曾在1806的沙龙中展出，但其“独特的、革命性的、哥特式的”风格引来了众多评论家的愤怒。之后，安吉尔去了意大利，在那里学习了15世纪佛罗伦萨的绘画，目的是将自己的风格提高到文艺复兴时期的水平，改造当时的绘画。他曾说:“艺术发展初期没有琢磨过的艺术，就其基础而言，有时比已经达到完美的艺术更美。”当时，他被中世纪艺术深深吸引。
1824年，安吉尔在巴黎开办了自己的学校，所有追求原始主义的年轻人都转向了他。他追求率直纯粹的原始风格，把宗教绘画作为钟爱的体裁，对中世纪的文艺复兴感兴趣。他相信制造艺术声音的方法是通过希腊人和拉斐尔·桑西人(拉斐尔
Santi，1483-1520)研究自然，注重细节的描写，主要力求线条干净，造型扁平。他强调纯真、淡泊的美，这与达威特的艺术观相悖。在对待古希腊的态度上，安吉尔无疑倾注了更多的情感和热情。
安格尔的名声如日中天，那是古典主义接近尾声，浪漫主义兴起的时代。他与新浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦有过多次争论。浪漫主义强调色彩的运用，古典主义强调轮廓的完整和构图的严谨。被愤怒控制的美术学院对新的绘画风格嗤之以鼻，形成了学院派风格。
安吉尔生前享有盛名，被安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。
安吉尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，像大卫一样捍卫古典法则，但他也对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因此被一些艺术史学家戏剧性地归为浪漫派。
安吉尔是一个热爱大自然的人。在向希腊人和拉斐尔寻求建议之前，安吉尔研究了自然。他曾断言:“希腊人是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，是因为他比别人更了解自然。”但安吉尔并不能完全放弃对明暗的处理，他也用强烈、过于明亮、不真实的色彩来弥补作品中色彩的冰冷。这种情况下，我们看安吉尔的画，通常会觉得线条太干净。正是这种线条的干净将安吉尔引向抽象，这将使画面缺乏内容。但为了表现明暗和反映(使作品内容丰富)，他也会打断线条，使之“绘画化”。但是，在这种坚硬如金属的“画风”中，却没有一般“画风”所必须的流畅和“灵魂”。比如保罗和弗朗西丝卡，写于1819。当他的线条变得过于准确时，他用细节淹没了它，画了一堆纯粹庸俗有趣的装饰品。但他模仿提香的时候，简直就是拉斐尔，他的作品就成了珍贵的杰作。在第一次访问罗马后，他完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现，他的艺术达到了顶峰。