关于观众心理学的论文(2)

摘要:信息传播时代的艺术设计不再是一种技术操作，而是艺术与应用的结合，基于受众的心理及其视觉感受和爱好。本文结合具体实例分析了受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决了艺术设计中如何找到考虑艺术性与适用性结合的突破点。

关键词:大众文化受众心理艺术适用性

大众对作品的兴趣和需求是检验艺术设计过程中艺术性和适用性结合的重要来源。本文来自中国艺术设计作品？受众心理？分析，艺术设计和？流行文化？让我们一起探索艺术设计之美，寻找它所承载的流行文化精神。

1.艺术设计与大众的关系

1.1艺术设计的发展趋势

在人类社会，设计无处不在。没有设计，整个社会就会处于无序状态，文明就会消失。按照作者的现代思维框架，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中促进艺术性和实用性相结合的结果。一个由社会发展而来的产品艺术设计，其发展也必须与时俱进。

1.2受众心理

在信息传播过程中，最终的接受者被定义为受众。但随着艺术发展的多元化和学科的融合，作者将这里的受众定义为不仅是信息传播的接受者，也是所有艺术设计作品的接受者。

受众代表了一部分社会群体，规模巨大，同时广泛分散在社会各阶层，具有不同的社会属性。一般来说，观众来自社会的不同层面，有着不同的经历，甚至是完全不相关的人。仅仅因为他们作为一个艺术设计作品的参与者，就成为了这个作品的真正拥有者。如何在作品中满足目标客户的需求，是研究艺术设计和受众心理的关键。

1.3艺术设计是一门大众艺术。

大众对作品的兴趣和需求是检验艺术设计过程中艺术性和适用性结合的重要来源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功艺术设计作品的使用终端是大众。庞大的体量使得现代艺术设计不得不考虑将观众作为最终的检验者。观众不再被动？接受？作品，而是主动选择自己适用的作品。

2.艺术设计作品中的受众心理分析。

我们处在一个复杂的视觉时代，如何让自己的作品脱颖而出？首先要研究观众的视觉规律和心理感受，了解不同层次观众的感受。

2.1成功受众心理设定:宜家家具设计

宜家，从65438发展到0943，来自北欧的瑞典，是全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格，既* * *又个性化，实用又新颖，注重以人为本，同时体现了瑞典家居的传承。

2.1.1以人为本的文字设计理念。

每一个去过宜家家具的顾客，无论是有专业眼光的设计师还是普通人，都觉得宜家对设计的每一点都考虑周全了？人？需求，走在宜家家具的卖场里，居然把自己产生成了卖场？主人？的感觉。人文主义，功能主义，传统工艺与现代科技的结合，这些是笔者体验宜家家具最深的感受。其设计遵循人类与环境的自然融合，符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具设计上，宜家家具并不盲目跟风，只是单纯的为了取悦受众的不同需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性相结合的完美展现。

2.1.2家具独特的模块化组合。

宜家家具将工业生产中的模块化概念应用于家具设计:组装、拆卸和使用。一方面，模块化概念的效果在于家具设计上，一定程度上避免了设计师重新开发新的单件，以及单件在实际生产过程中可能出现工艺制作问题的风险。另一方面体现在家具的生产上:模块化意味着批量生产，节约物流成本。最后，在销售环节，通过一套经过深思熟虑的模块编码，消费者可以更方便地选择和组装家具。即使家具损坏或报废，家具之间的模块也可以使用。宜家家具的模块化设计理念体现了其充分考虑受众的诚意:坚持简约的原创设计理念，而低价高质无形中扩大了受众，让更多人参与到关注品牌、消费的群体中来。

2.1.3销售门店营造的氛围。

我们来看看宜家家具店:促进用户无拘无束的体验。一方面，顾客可以随意看店里的任何产品，比如坐下来试试沙发的舒适度，无数次开关柜门，穿梭于自己设置的不同风格的客厅和房间之间。经过不同顾客对家具成千上万次的实际体验，橱柜的铰链依然牢固，沙发依然柔软，消费者可以用眼睛看到宜家家具的品质。一旦你对产品有任何疑问或担心，店里密密麻麻的服务站工作人员都会为你解答，其他时间，没有人会打扰你。这样，传统卖场中顾客的触觉和对产品束缚感的问题，在宜家家具的卖场中就全部解决了，这也正是宜家家具一直强调的？以人为本？这个概念，完全站在观众的角度。

2.2中国动漫缺乏流行文化“莫比乌斯环”

过去，在世界的艺术之林中，具有东方神韵的中国动画独树一帜，甚至鹤立鸡群，令外国人大加赞赏。但现在的情况是，中国的动漫已经失去了国人最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金甚至政策。缺失的才是对的？大众需求？考虑。无论是对受众的设定，对受众喜好的研究，受众的消费趋势等。，缺乏思考。

它在上映时声称要关注公益，但中国动画电影《莫比的指环》在实际播出时确实受到了公众的审视。从受众来看，有以下典型症状:

2.2.1故事性不强，对话脱离现实。

动画电影和文学作品一样，强调悬疑、高潮和故事的曲折。而中国的动画电影制作却忽略了这些，在骨子里把动画无形中当成了动画片，没有把它和文艺联系起来，忽视了电影蒙太奇的功效和魅力，从而设定了幼儿的故事情节和自然的故事对话。比如《莫比乌斯环》中，对话就很自然地编造出故事背景，忽略了动画人物也有真实人物的感情。

2.2.2影视语言应用生硬，叙事模糊。

《莫比乌斯环》中，镜头的组合、蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面都比较粗糙，情节前后矛盾，导致叙事不清晰生硬，没有生活的沉淀，没有对现实生活的体验，让观众觉得嚼蜡，食之无味。

2.2.3主题太老，过时。

随着时代的变迁，经济社会和科技的飞速发展，动画艺术也必须与时俱进，老朽？说教？动画已经不适合现在看动画的人的需求了。人们不再接受它？临时抱佛脚？教育方式更愿意把主题事件在影片中表现出来，然后把空间留给观众自己去理解和想象主题。主题和事件必须来源于生活，生活高于生活。很自然的编故事，已经不符合观众的审美要求了。

3.结论

从80年代初至今，中国对受众的研究主要集中在播音领域，很少深入到艺术设计领域。这样，艺术设计中受众的认识和理解对于艺术设计乃至流通过程的影响就没有了具体的概念。停留在凭经验主观设计产品，让市场流通过程随机检验产品最终结果。这样做的后果是艺术设计没有跟上时代的发展，这可能会给艺术设计本身造成惨痛的经济教训。这样就要引起足够的重视，让产品在设计和流通之前就能认识和了解受众，深入研究系统的受众体系，与市场对接，在浩瀚的学术时空里审视自己的研究水平和研究个性。

参考资料:

泰坦体育周伟。专注于媒介受众心理的研究[N]。益阳日报，2006，(2006-05-31)。

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[4]彭岚。从受众心理看网络广告[N]。中国新闻，2002年。