看京剧，写作文
也可能是太多附庸风雅的人在我们看京剧的眼前蒙上了一层黑纱。大部分人和我一样，可能都承认京剧是国粹，但是真的对它不感兴趣，甚至避之不及。
这当然有自己的原因，但最主要的原因是没有导游带你进入京剧的情境。课堂上听到的京剧和我自己对京剧的印象很不一样。正因为如此，我非常期待观看京剧艺术的表演，并借此机会了解什么是真正的京剧，真正感受京剧的魅力。
我对京剧的兴趣，是从易老师第一节课的那句“梦人生，戏人情”开始的。渐渐地，我开始明白，京剧的人生充满了味道和梦幻，只有当我有了足够的人生阅历，才能与之感同身受，但这种感同身受，只有在年轻的时候培养兴趣，积累知识，才能形成。
京剧是开放包容的。当京剧成为中国国粹的时候，中国京剧蔚为大观，出现了“四大名舞，翠碧黄澍”。京剧的发展从胜利走向和平。去看京剧表演是最近对京剧产生兴趣的结果。
这是我第一次在剧院看京剧。不是附庸风雅，也不是没有品位。在整个看演出的过程中，真的让我感觉像做梦一样，跌宕起伏，机智优雅，妙趣横生。看完之后，真的是流连忘返，回味无穷。
第一次看京剧，犯了几个错误，听了戏曲鉴赏课才充分认识到这一点。看《双下山》的时候，我确实是带着偏见看的，很像老师在课堂上说的如何看待《王子与舞女》里的郑德皇帝。
我总是在想一个和尚和一个尼姑。真的很不雅，所以我觉得这部剧没什么意思。听民谣清唱剧的时候，我也是直视屏幕，重点是理解歌词，而不是剧本。
看完这场演出，我体会到了坚持“欣赏剧院之美，不求多懂”原则的重要性。在去看歌剧中，桃花村和孙悟空的大天空是听得最多，触动最大的。
无论是服装、服饰还是故事线，都非常震撼。《桃花源记》主要讲述了宋代桃花源刘外女社员带着丫鬟春兰去花田择偶，遇到书生，春兰安排第二天派人去请她。
老仆人刘荣误请了桃花山寨主人，周打算改日再嫁。春兰邀请姬扁的女装来家里和小姐讨论。
我碰巧遇到了周统并抢劫了我的亲戚，所以我错把姬扁带走了。周发现自己误抢，大怒，又要去刘家强收女婿。
陆退了卞姬而逃，问明缘由，投奔刘家，在洞房痛打，卞姬与玉妍成婚。演出中，只有小姐带着春兰去华天大祭选夫，正巧遇到秀才姬扁的九折。这种妥协对京剧的虚拟性有很大的感觉，尤其是春兰用书生眼线接小姐的那一幕，更突出了京剧的写意性而非写实性。
“风无精难写，柳枝巧描。”用春兰的手，很好的表达了小姐与书生一见钟情，情分相悦的感情。饰演春兰(国家一级演员)的李兰萍老师，真的是把这个角色演的惟妙惟肖，舞台上活泼而不轻浮，自发而稳重。
在观看国家一级演员张晓波表演《孙悟空大闹天宫》时，感受到了京剧优美的唱腔、精湛的武艺、神奇的脸谱、华美的服饰头饰、夸张的舞台艺术形象。角色装扮已经不是演员本人，而是成为了一件艺术品。观者在上台之前就会知道自己是谁，也就是所谓的“打扮”。
穿着得体是表演成功的一半。一位外宾看过京剧中一个武将的场景后曾说:“将军身后有无数面旗帜，比我们的总司令检阅部队还要威风。”
其实只有四面靠旗，只是因为它飘在演员的舞蹈动作里。羽毛飞舞的尾巴，以及华丽的盔头和服饰，让看剧的人觉得色彩斑斓，神秘莫测。
剧中赫拉克勒斯等神真的是威风凛凛，气度不凡。但也有两位婀娜多姿的女仙，让整个打斗场面紧张却不失细腻，真的让人耳目一新。
这一幕，我对京剧的象征思维特别有感触。简单的戏剧表现了孙悟空正在天上大闹。去剧院之前，我很担心这样一个舞台，这么多角色会怎么表现。
看完戏，回想起老师在课堂上给我讲的京剧，源于生活，但有自己的表现手法，化现实为虚无，讲究京剧的沟通艺术，与中国的绘画有异曲同工之妙，如散点透视，大小千里，胸怀好。在舞台表演上，有时金像泼墨，淋漓尽致；有时候要惜墨如金，刷掉。
戏的开头，我听一个同学说，去剧院听京剧，我觉得自己很高贵。听了这话，我也* * *了一曲。以前觉得京剧离我很远。现在我对它感兴趣，我很高兴能亲自看一场京剧。
看了京剧的表演，虽然还是看不懂京剧，但是引起了我对京剧的兴趣。我喜欢听，也会在网上找一些经典的选段来听，并记住“在园中，我要先学”“我能从千手中学习才知道声音，我能从千种创作中学习”。评论京剧也会遵循公正的态度，不会带着偏见去欣赏。在评论中，也禁止“太有才，语言太刺耳”。
2.关于京剧的作文现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但是我对京剧很感兴趣。我对京剧的兴趣是受我祖父母的影响。他们非常喜欢京剧。只要电视上有京剧节目，比如九州剧场，他们总想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧里有很多传统文化的精髓。说实话，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究“唱会打”，只知道京剧可以分为“活精活丑终”五种行当。我经常把“郑丹”和“花旦”混为一谈，有时甚至称它们为“肖丹”。我只看过三部全集:秦香莲，九江口，九道本。现在文艺节目或者综艺节目中表演的京剧多为名剧，但我见过很多类似这样的小段子。我喜欢索林港的《春秋亭外》那一段，徐策奔城的《战战青天》那一段，玉堂春的《苏三离洪洞县》那一段。有人觉得京剧慢，没耐心。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但都要看剧情。快点，太快了，你听不进去。还没等你明白什么意思，就已经唱完了。比如《秦香莲》里的“徐大师走近细看”，多快啊！如果电视屏幕上没有字幕，是不可能听清楚的。为什么这么快？只是为了表达包公的愤怒和他急于让陈世美认出秦香莲。慢，慢到拖半分钟一个字。比如杨贵妃的歌词在醉酒中有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。总之，京剧艺术很吸引人。只要用心去欣赏，就能发现无尽的美好。我会继续观看和研究京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
今天我们在语文课上学习了京剧《赤桑乡》的选段，听了这段话，引起了我对京剧的浓厚兴趣。我回家在网上查了一下。我了解到京剧是中国的国粹之一，是在北京形成的剧种之一。道光二十年后，在徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等部分剧种的优点。
我发现早期京剧的角色划分很严格。当时有七条线:命、丹、净、端、丑、武侠、流行(跑龙套)，现在只有四条线:命、丹、净、丑。我问过父亲，他也说京剧还有一角。京剧的四个徽班分别是三清、四喜、和春、春台。清乾隆五十五年，在安徽享有盛誉的三清班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多改编自文章、书籍、小说。
我最喜欢梅兰芳。他是最杰出的京剧表演艺术家之一。抗日战争期间，他因为没有给日本人唱歌而留起了胡子。曾经看过一篇关于梅兰芳的文章，艺术是金钱买不到的。他的代表作目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深体会到京剧的魅力。
3.关于京剧的作文500字过去的京剧舞台没有幕布，观众可以一目了然地看到整个舞台。一般舞台上只有一张“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子，称为“一桌两椅”。桌子和椅套上有装饰性的刺绣。有时候舞台上什么都没有。后来在台前加了幕布，在演戏前遮住舞台。有时，在演出过程中，会换上另一层幕布，称为“第二层幕布”。用来保留幕后摆桌椅、演员换衣服等准备工作，演员可以同时在幕前表演，让京剧的表演更加紧凑。
京剧舞台的时空很自由，不受现实生活的时空限制。大幕拉开后，舞台并不代表演员上台前的任何时间和地点。京剧舞蹈的时空是由演员的活动决定的。比如京剧中的一个角色进入舞台后，通过念叨和演唱，可以表现出舞台就是他的书房。然而他离开舞台后，书房不存在了，然后又出现了另一个人物。通过他的肢体表现，可以看出舞台是一条崎岖的山路。一个人在自己家里闲坐着，想去朋友家转转，就在舞台上走了一圈(叫“马戏”)，自己的家就转化成了朋友的家。再比如剧中的人听到一个意外的消息时的震惊，这应该是瞬间的心理反应，但为了刻画人物，他们可以唱很久。相反，写信、读信、喝酒的过程本来要花一些时间，但为了简洁，只要表演一个手势，同时演奏一曲唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的诵经、唱腔、表演发挥想象力，从而了解剧中的时间、地点、环境。京剧的角色类型俗称“商”，主要根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质来划分。京剧的行当是从昆曲、韩晖戏等古代戏曲演变而来的。起初分为生、旦、终、洋、净、丑、杂、入门、起步、流行等十个角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，打破了严格的业务界限，整合了生命、丹、洁、丑四大业务。每一行包含几种不同类型的角色。
京剧的唱腔主要是“西皮”和“黄儿”，简称“皮黄”。西皮和黄儿是两种口音的统称，都分几个“盘”。这些板块都是在一个曲调的基础上发展变化的。西皮和黄儿有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“摇板”等板，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有一个特殊的作用，就是统一各种表现手段。所有唱与打的转换，舞台节奏的调整都是通过锣鼓来完成的。所以，锣鼓贯穿全剧。
京剧里白字的念法也很有特色。它不同于日常生活中的语言，而是一种经过艺术加工和音乐化的舞台语言。欣赏京剧不同于欣赏戏曲，观众和演员可以直接交流。比如一个演员举手，用袖子挡住另一个演员的视线，向观众说出自己的心里话，假设对方听不到这些话，就叫“鞠躬回礼”。看京剧不像看戏曲那么受限制，观众可以随时回应对演员的评价。比如演员精湛的武艺，优美的拖腔，钢琴师演奏的精彩的《过门花》，都能立刻博得热烈的掌声和响亮的掌声。在观众的鼓励下，演员们更加卖力地表演，以至于舞台回荡，剧场充满了热烈的气氛。
4.我和大多数人一样，一直认为京剧是中老年人的艺术，关于京剧我只知道四个大名。我只记得他们的时代是京剧的辉煌时代，但我否定了此后戏剧的创新。在大部分古典传统艺术走向低谷的时候，大部分人对京剧不重视，或者任其发展，而不是重视保护、创新和发展。
也可能是太多附庸风雅的人在我们看京剧的眼前蒙上了一层黑纱。大部分人和我一样，可能都承认京剧是国粹，但是真的对它不感兴趣，甚至避之不及。
这当然有自己的原因，但最主要的原因是没有导游带你进入京剧的情境。课堂上听到的京剧和我自己对京剧的印象很不一样。正因为如此，我非常期待观看京剧艺术的表演，并借此机会了解什么是真正的京剧，真正感受京剧的魅力。
我对京剧的兴趣，是从易老师第一节课的那句“梦人生，戏人情”开始的。渐渐地，我开始明白，京剧的人生充满了味道和梦幻，只有当我有了足够的人生阅历，才能与之感同身受，但这种感同身受，只有在年轻的时候培养兴趣，积累知识，才能形成。
京剧是开放包容的。当京剧成为中国国粹的时候，中国京剧蔚为大观，出现了“四大名舞，翠碧黄澍”。京剧的发展从胜利走向和平。去看京剧表演是最近对京剧产生兴趣的结果。
这是我第一次在剧院看京剧。不是附庸风雅，也不是没有品位。在整个看演出的过程中，真的让我感觉像做梦一样，跌宕起伏，机智优雅，妙趣横生。看完之后，真的是流连忘返，回味无穷。
第一次看京剧，犯了几个错误，听了戏曲鉴赏课才充分认识到这一点。看《双下山》的时候，我确实是带着偏见看的，很像老师在课堂上说的如何看待《王子与舞女》里的郑德皇帝。
我总是在想一个和尚和一个尼姑。真的很不雅，所以我觉得这部剧没什么意思。听民谣清唱剧的时候，我也是直视屏幕，重点是理解歌词，而不是剧本。
看完这场演出，我体会到了坚持“欣赏剧院之美，不求多懂”原则的重要性。在去看歌剧中，桃花村和孙悟空的大天空是听得最多，触动最大的。
无论是服装、服饰还是故事线，都非常震撼。《桃花源记》主要讲述了宋代桃花源刘外女社员带着丫鬟春兰去花田择偶，遇到书生，春兰安排第二天派人去请她。
老仆人刘荣误请了桃花山寨主人，周打算改日再嫁。春兰邀请姬扁的女装来家里和小姐讨论。
我碰巧遇到了周统并抢劫了我的亲戚，所以我错把姬扁带走了。周发现自己误抢，大怒，又要去刘家强收女婿。
陆退了卞姬而逃，问明缘由，投奔刘家，在洞房痛打，卞姬与玉妍成婚。演出中，只有小姐带着春兰去华天大祭选夫，正巧遇到秀才姬扁的九折。这种妥协对京剧的虚拟性有很大的感觉，尤其是春兰用书生眼线接小姐的那一幕，更突出了京剧的写意性而非写实性。
“风无精难写，柳枝巧描。”用春兰的手，很好的表达了小姐与书生一见钟情，情分相悦的感情。饰演春兰(国家一级演员)的李兰萍老师，真的是把这个角色演的惟妙惟肖，舞台上活泼而不轻浮，自发而稳重。
在观看国家一级演员张晓波表演《孙悟空大闹天宫》时，感受到了京剧优美的唱腔、精湛的武艺、神奇的脸谱、华美的服饰头饰、夸张的舞台艺术形象。角色装扮已经不是演员本人，而是成为了一件艺术品。观者在上台之前就会知道自己是谁，也就是所谓的“打扮”。
穿着得体是表演成功的一半。一位外宾看过京剧中一个武将的场景后曾说:“将军身后有无数面旗帜，比我们的总司令检阅部队还要威风。”
其实只有四面靠旗，只是因为它飘在演员的舞蹈动作里。羽毛飞舞的尾巴，以及华丽的盔头和服饰，让看剧的人觉得色彩斑斓，神秘莫测。
剧中赫拉克勒斯等神真的是威风凛凛，气度不凡。但也有两位婀娜多姿的女仙，让整个打斗场面紧张却不失细腻，真的让人耳目一新。
这一幕，我对京剧的象征思维特别有感触。简单的戏剧表现了孙悟空正在天上大闹。去剧院之前，我很担心这样一个舞台，这么多角色会怎么表现。
看完戏，回想起老师在课堂上给我讲的京剧，源于生活，但有自己的表现手法，化现实为虚无，讲究京剧的沟通艺术，与中国的绘画有异曲同工之妙，如散点透视，大小千里，胸怀好。在舞台表演上，有时金像泼墨，淋漓尽致；有时候要惜墨如金，刷掉。
戏的开头，我听一个同学说，去剧院听京剧，我觉得自己很高贵。听了这话，我也* * *了一曲。以前觉得京剧离我很远。现在我对它感兴趣，我很高兴能亲自看一场京剧。
看了京剧的表演，虽然还是看不懂京剧，但是引起了我对京剧的兴趣。我喜欢听，也会在网上找一些经典的选段来听，并记住“在园中，我要先学”和“我能从千手中学习才知道声音，我能从千万个创作中学习”。评论京剧也会遵循公正的态度，不会带着偏见去欣赏。在评论中，也禁止“太有才，语言太刺耳”。
5.走进600多字的京剧作文，只能提供一些关于京剧的知识。供你参考，据说京剧是当今一门博大精深的传统艺术。京剧从小就是众多表演形式之一，大了就是国粹。其实京剧在影视出现之前就是当时社会上的“流行歌曲”，戏迷对著名演员的追捧，不亚于现在的追星族。随着时代的变迁，加上外来文化的影响，整个世界的现代文化趋于雷同，使得每个国家稍有历史或跟不上时代潮流的娱乐形式都失去了观众，但这些表演形式并没有自我记录当时社会的风貌和形式，只能存档或用于历史研究，或保护传承。然而，京剧作为一种表演形式，一直影响着我国音乐、歌唱、表演的发展。京剧不全是正统，但都讴歌警世。也有不得不以打破世俗世界为生的表演。京剧到现在，留下了大部分精华，去掉了那些不堪的东西。京剧自古以来就是角落的艺术，也就是说，看一部戏就是看角落，就像星星捧着月亮，就像现在演一部电视剧或者电影一样。但是一个人唱一部戏不能没有男配角，所以梨园总是讲“一盘菜”的精神。京剧的唱腔、节奏、配乐都有自己固定的形式，所以说京剧是程式化的艺术，但在它的程式化中，却可以千变万化，这就是京剧所说的“戏味”。
6.以京剧为题的作文我最喜欢的剧种是京剧，京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。京剧是中国的“国粹”。
京剧有200多年的历史，它是中国戏曲艺术的瑰宝，它吸取了其他所有人的优点。它是在徽剧、汉剧的基础上，吸收昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。京剧里的角色严格分为七行:生、旦、净、丑、武打、跑龙套，再分为四行:生、旦、净、丑。
京剧的情节是平和的，在平静清晰的叙事过程中是美好的。不需要紧张激烈* * *的剧情来吸引观众。京剧的音乐伴奏稳定，在京胡的伴奏下给人一种天衣无缝的稳定感。京剧的表演风格是安详的，既不过于高亢激昂，也不刻意唱和叹息，更从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，但并不满足于现状。只有推陈出新，不断推陈出新，京剧才能发扬其平和、稳重、安详的特色，坐上戏剧舞台上“国粹”的宝座！
1960期间，周总理在北京新街口总政治部彩排现场观看京剧《霸王别姬》。剧一开始，刘邦就发兵攻打项羽。群臣纷纷进谏，项羽不听。总理说:“一个人说话。”当项羽回到宫中时，于吉又劝他，但项羽还是不听。总理说:“一家之主。”项羽一个人埋伏的时候，丞相说:“无能为力。”于吉备酒告慰项羽，丞相曰:“一曲挽歌。”四面受敌，汉兵必至，拔剑自尽。整部剧的结尾，总理说了一句“彻底的失败。”丞相只用20个字概括了项羽失败的全过程，精彩绝伦。
京剧是中国的国粹，是我们民族优秀文化的精髓。可惜现在很多青少年对此知之甚少。许多人喜欢听流行音乐、摇滚乐和看“超级女声”...他们不爱听戏，更不爱看我们国家的国粹京剧。很多人觉得京剧无聊老套，不如现在的音乐有意思，受欢迎。这么多人不爱听剧，抛弃了我们的“国粹”，真是太可惜了！
所以希望你多看看京剧，了解一下我们中华民族的“国粹”。
7.京剧作曲600字京剧的前身是徽班。清乾隆五十五年(1790)，徽州四班进京，大量吸收了当时流行于北京的昆曲、京剧、秦腔等传统戏曲艺术的成果。同时受到北京语言、风俗等地方文化的潜移默化影响，经过五六十年的融合，演变成了京剧。
古徽州的戏曲活动比较早，明中叶有了势头。王道坤是嘉靖年间的一位官员兼兵部侍郎，是一位杰出的剧作家。他虽是武将，但也写散文和诗歌，尤其是杂剧，著有《唐人之梦》、《五湖之游》、《洛水悲剧》等历史剧，在徽州很受欢迎。清代徽州的戏曲活动方兴未艾，主要与徽州“学为生者，商为行者”和“商资与士绅巨贾相结合”的思想有关。在发展徽州商业经济的同时，促进了传统戏曲文化和娱乐教育的大发展。
徽剧的形成是在徽剧和青阳戏结合的基础上，结合了散戏和吹戏，并在一定程度上受到昆曲的影响，导致了徽班和徽帮的形成。当时有四个著名的班级俱乐部:庆生、蔡庆、同庆和阳春。清乾隆五十五年(公元1790年)，四个徽班相继在北京演出，轰动京城。后来在嘉庆、道光年间，与湖北的艺术家合作，互相影响。他接受了昆曲和秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成了比较完整的艺术风格和表演体系，并演变为京剧。
中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京后，在北京与昆曲、汉剧、弋阳腔结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合表演艺术，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)为一体，通过程序化的表演手段讲述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。
满意领养，谢谢！
8.如何写一篇关于戏剧的作文，取决于你想从什么角度来写。但我个人认为，如果是老师要求大家写的那种作文，比如考场上的作文，或者语文书上要求的作文题目，如果要写戏剧，一般应该写自己喜欢什么戏剧，为什么喜欢，什么让自己感觉更好等等。或者像回忆，比如我写我小时候在农村跟大人去看曹太队，后来长大了去城里读书，后来就渐渐远离了戏曲。一个偶然的机会让你又听到或者看到了一小段歌剧，于是很多美好的回忆涌入，等等。或者，你可以说你喜欢戏曲，比如京剧怎么看(可以比喻成什么)，昆曲怎么看，越剧怎么看等等，形成了一种有点像排比的形式，就像那种文化构成，比如用古诗词的句子作为一段话的开头，引出下面类似的写法；或者说，可以这样说，你觉得歌剧的妆容如何好看，如何过瘾，你觉得歌剧的文字如何好，如何文艺(这个有点像古诗词)，你觉得歌剧的节目和表演方法如何能给你一种想象的空间等等。有很多东西要写。但是对于这样一个普通的作文，我个人觉得不建议写一些更深刻的(虽然你可能觉得很简单)给不看剧的普通人。比如讨论某一流派唱腔的异同，不同的表演等。，因为这些东西在他们看来比较枯燥，不适合这种形式的构图。因为这个普通老师布置的作文主要是针对老师而不是戏迷的。如果你的老师恰好是戏迷，可能看得懂还可以，但还是不适合写这类内容，所以，个人不推荐。如果是写论文，可以谈谈某部剧的表演和流派，或者谈谈某部剧的起源和发源地。也有不同之处。如果你是学艺术和戏剧相关的东西，可以深入的谈一谈。如果是普通学生，比如高三学生(因为现在新课改有些高中没有研究性学习~)，说说就差不多了。而且，如果是后者的话，说说也差不多够了。不需要太深入。一般来说，字数和内容要求都达到了，老师不会很看。如果里面有错误，就交上来。一般不会有下文。我不知道那边是什么样的，但是这里是这样的。当然，如果是普通的作曲，现在写的歌剧也不多。如果有同学写，会给老师一种新奇的感觉，用的例子也不容易撞见别人。这样的作文写得好的话，会在文书上作文后面作为评语，就是“可见小作者的文学功底很深。”而且我对中国的传统文艺也做过一些研究”(虽然这个和我说的差不多)~个人感觉这样的作文也应该算是一种文化作文，写得好的话应该能拿个好分数。以上纯属个人观点，仅供参考。