越剧中的民族唱法和美声唱法

1，歌唱呼吸技巧对比

汉族民间唱法认为“气为声之本”，“怒则声帅，怒则声游，弱则词薄，浊则声滞，散则声竭”。“从肚脐到喉咙就是字，就是抗跌的声音，就是手法，能产生止云响谷的奇妙效果。”“透顶，中松，气沉”。注意“脐为中心”、“伸胃”、“缩腹”，使气息浅而细，声音细而窄，明亮而逼真。民族唱法是在歌唱的基础上发展起来的，歌唱源于诗歌，诗歌讲究气与词、气与情的结合。虽然歌唱的呼吸方式比说话更深入，但对吐字、咬字的强调限制了气息的绝对下沉，导致了针对腹部收缩的发声呼气控制技术的出现。唱法中表现出来的长音技法，使声音圆润，唱腔饱满，咬字清晰，声音舒展自如，唱腔流畅圆润。唱歌全凭一口气，声断字续，字断气续。

关于美声唱法的呼吸技术，很多人认为是由于歌唱呼吸的科学理论和应用技术。美声唱法讲究唱功，强调气声结合。连奏歌唱是歌唱的基础，流畅、连贯、流畅的呼吸是其基本要求。因为对* * *唱法的重视，融合了歌唱呼吸和混声* * *唱法的应用技术，用整体呼吸来刺激整个* * *唱法。此外，美声唱法讲究的是启动技术，这是由呼气和声带闭合的配合关系决定的，硬唤醒、软唤醒和放松气是其基本的启动技术。软唤醒应用最广，声音负担最少，声音柔和。

2.歌唱中的发声技巧比较。

中国汉族传统民族唱法有三种类型:真声唱法；假声演唱；高音区假声与低音区真声相结合的唱法。

真声的发声技巧存在于中国传统戏曲、说唱、民歌中。例如，在京剧和淮剧中，老生、武生、京郊、老聃等。在昆曲、越剧和其他戏剧中，女性扮演男性角色。真声具有音量大、声音粗、豪放、浑厚有力的特点。它是一种有效的发声技巧，具有特殊的艺术效果。而过分追求和使用真实的声音，会限制音域的拓展、歌唱能力的发挥和声音的音乐表现力，尤其是高音的演唱难度。

假声声音洪亮，富有激情，穿透力和灵活性很强。而纯假声是人造的，细而尖，中低音区弱，声带工作量大，不利于声音歌唱能力的发挥。有些戏曲里的花旦、青衣、萧声、肖丹，京剧里的丹丹，还有一些民谣歌手用假声唱。

高音区假声和低音区真假声相结合的发声技术，弥补了只使用真声或假声的缺陷，综合了它们的优点和长处，拓宽了音域，增强了艺术表现力。但是中国风的真假音组合和美声有本质的区别。美声唱法讲究真假声的混合运用，真假声的过渡使用变声技术，听不出一丝转换的痕迹。而民族唱法往往会刻意突出两者的区别，从而增强两种声音功能的冲突，形成鲜明的音调对比。

除了以上三种基本的发声技巧外，还有喉音唱法、白音唱法和口头唱法。

美声唱法注重发声的科学性，注重发声技术的统一性和自然性，注重真声、混声、假声的统一调度和协调。胸音的发声状态为声带全弦振动，混声为声带半宽振动，假声为声带边缘振动，高音区哨声为声门裂缝缩短，呈小圆孔振动。此外还有“半声”发声技术，即半真声半假声发声法，将人声的声音魅力发挥到极致。虽然基本发声方法在不同声部的基本唱法上趋于一致，但在一些特殊的发声技巧上也存在差异。比如男声关唱的发声技巧；喉头发声的“半音”演唱技巧；女高音复杂的“花腔”技巧；低音胸音制作技术等等。

从歌唱发声的角度来看，两种唱法最重要的区别是喉功能发声机制的应用技术和方法。民族民间唱法把声带的振动状态绝对化，作为一种特殊的音色运用。美声唱法是将声带的各种振动状态结合到整个歌唱中。

3.歌唱技巧的比较

民族民间唱法的* * *唱法:强调头腔的* * *唱法。“透顶、中松、沉空”和头后音指的是头腔* * *音。注意口腔哼唱。因为对咬字吐字要求极高，所以口腔* * *音在所有部位* * *音的应用中占比最大。弱化胸* * *唱法，民族民间唱法对胸* * *唱法不够重视。即使是民歌中的花莲、老聃、京韵大鼓、“大本钟歌”等真声唱法，也在一定程度上照顾了胸* * *唱，但总体来说，更注重的是口* * *唱。真声唱法的开口腔技术拓展了口腔的构成，而以假声唱法为主、真假声混合运用的唱法很少使用胸腔唱法。注意地方唱法。

美声唱法强调的是整体唱法。主张以开放的方式调节* * *音空间，且* * *音主要在口咽腔内，口咽腔应视为* * *音的放大器，可通过提起软腭、下移喉器、提起会厌、竖起咽肌来获得咽腔的* * *音。高位放置是美声唱法的核心技术。整个音域的高位置，使整个音域内的每个音都得到一个有掩蔽色和光泽的亮音，音域统一。元音变暗使得* * *的演唱位置相对靠后。有人称美声为“落后派”，强调鼻道和鼻咽腔是“发声的第二个功能——放在高处的歌唱腔。”位置高了，声音聚焦，加强了语音声波的振动，增强了声音的深远效果和穿透力。美声以胸腔* * *作为声音的支点和基础，将胸腔* * *贯穿于整个音域。胸腹联合呼吸在体内建立“气柱”，导致混声唱法的应用。高超的呼吸技术，使人的声音在最小的身体消耗的基础上，赢得最佳的演唱效果。