兰花的原曲
歌曲的旋律属于信天游的曲调，由上下两句组成。旋律悠扬柔和，节奏舒缓自由，歌词口语化，具有地方特色。
兰花花，尤其是著名歌手朱逢博的演绎被认为是最成功的改编。她把民间的蓝松花花唱得很美，很流利，很开放，很有力度，用浪漫的曲调唱出来。她还吸收了叙事手法，以分段歌曲的形式深刻地表达了歌词的内容，成功塑造了一个全新的敢爱敢恨的兰花花形象。《兰花花》的音乐元素主要来源于《天游》，这是一种流传于我国西北广大地区的民歌形式。它的歌词是以七字格223为基本格式的上下句形式。然而，表演是由浪漫的比兴技术看到的。例如，音乐《兰花花》有八句歌词。前两句歌词，第一段第一句用“兴”，第二段第一句用“比”。五谷中的高梁是对最美兰花的最高隐喻，用蓝绿线条的炫目色彩衬托兰花的动人优雅，运用了“兴”的手法。《信天游》的曲调由上下两段反复组合而成，结构关系平衡清晰。信天游每句话字数不限，但对称押韵。其内容主要反映爱情、婚姻、反抗压迫、争取自由。《兰花花》中的板——中板——柔板——快板——摇杆——行板也从最初的4/2拍变成了4/4拍——4/2拍——4/4拍。歌唱的速度是:开始是一个从“速度适中，有点自由，激情到缓慢”到“缓慢、悲伤、快速、缓慢、无力”——“突然、愤怒、叛逆、紧绷、缓慢、急迫”——“开放、激情无限、缓慢、无力”的过程。位置是歌手经常提到的一个词。通常对位置的解释是“声音位置高”、“打哈欠”、“哭着唱歌”。歌唱的高位要求演唱者深呼吸，喉咙一定要打开，喉咙一定要保持稳定，变声区要解决，不能用软起动硬起动。高音的训练是一个非常重要的问题。高位音主要是口咽腔和鼻咽腔，鼻咽腔在高位音中起着重要的作用，但鼻咽腔的音不是鼻音，而是在呼吸的支持下通过口腔后部的齿音坐在喉结上产生的。唱腔中用鼻咽腔来启动声音，称为软启动。这种声音柔和、自然、明亮，具有位置高的特点。大部分低位音都是开唱的。声音是平横的，没有垂直或竖直的感觉，也没有很大的音量。声音越往上越窄越拥挤，有一种在声音交换区上方喊叫的感觉。而且音色变化不大，不可能唱出渐弱的声音。声音急，不远处，更别说穿透力了。所以你不能完整的唱一首歌。这首歌词的旋律慢了一倍，主要是讲述。唱歌的时候，嘴是张开的，气息是同时吸入的。这时候唱第一句的时候，要把“正月里的媒人”的软腭抬起来，要感觉到累。气息要随着歌曲的节奏从你的背部吐出来，软腭要一直吸下去。每句话的最后一个字都要有呜咽声，能体现出主角兰花花的无奈和痛苦。最后有句话“想死就早死，早死就早死”。这句话里的“死”字应该有一种爆炸的感觉，像火山一样喷涌而出，表达此时对兰花花的恨意。语言是歌唱的基础，歌唱是以语言为基础的艺术。语言和音乐的有机结合传递着亲情。在演唱中，一定要做到声音和语言的高度统一，一定要做到字正腔圆。演唱时语言处理得当，吐字自然亲切，与音乐融合得很好。由此我们可以得到一个提示:唱歌的时候要特别注意声音，不仅要口齿清晰还要有声音的完美统一。歌曲《蓝线，蓝线，蓝天，生出一朵兰花，真爱个人》体现了陕北民歌的独特风味。按陕北方言，“生孩子”要唱平舌音，读作(僧伽)，“爱”唱作“ng-ai”，前缀唱作“ng”，回韵。“任”字唱完之后不是用鼻音“任”而是用鼻音“任”来唱，“行”、“子”字要用“行”、“蓝行”、“田淼子”的重音来唱，第二个要在第二段结尾唱。[7][8][9]整首歌是典型的“信天游”分段曲式，两句多段，叙事性很强。第一段和第二段:句子以很高的声调开始，曲调以两个四度跳(6 ^ 2)开始，句子中的四度调起到强调和突出人物的作用。兰花花的“花”字，在其旋律la中使用波音，起到强调和突出人物的作用。第三和第四段:从G到C，速度慢了一半，语气特别忧伤。描写兰花花被逼婚的场景，从侧面反映了封建礼教的不合理和残酷，从音乐中也能听到兰花花清晰的哭声。第五段和第六段:通过果断坚决的演唱，可以感受到女主角的坚决反抗。第七段:描写兰花花的逃亡，用的是拉得紧唱得慢的摇杆，气氛紧张而热烈。第八段:转回G调，以无限的激情刻画兰花花逃离婚姻的成功。用重复的句子，生动地表现了兰花花为追求美好婚姻而冲破封建礼教的决心和无畏的反抗精神。[10]社会影响
陕北民歌《兰花花》，叙述了兰花花不屈刚毅的性格，对周家老猴的鄙夷，也反映了兰花花渴望和追求爱情的决心。歌曲中有强烈的矛盾冲突，对兰花花的性格刻画非常到位，使得兰花花成为一首经典歌曲，至今仍脍炙人口。后来被改编，将传统与现代音乐完美结合，促进了中国本土民歌的发展。
民歌《兰花花》对信天游传播发展的影响由于中西方文化背景、历史背景、地理环境等诸多因素的差异，导致了中西方音乐在文化功能、审美旨趣、价值取向、思维方式等方面的差异。在音乐教育以“德奥体系”为主导的新世纪，具有传统风格的信天游在传承发展中并不是一帆风顺的，也没有停下脚步。兰花指被名家改编，新兰花指对这一传统艺术形式的发展和传播起到了非常重要的作用，体现在以下几个方面。中西音乐在文化功能上的差异在于，中国音乐强调“自娱”，而西方音乐强调“娱人”。从古希腊开始，西方音乐就和戏剧一起为大众表演，这种表演的目的具有很大的功利性特征。但中国音乐文化存在的经济基础和几千年的文化传统，使得中国传统音乐注重自娱自乐。中国是一个历史悠久的农业古国，传统农业社会具有自给自足的文化特征，因此工业文明成熟较晚。在这样的社会里，音乐基本不可能作为一种“商品”来娱乐人。对比西方音乐的发展可以看出，商业文明越成熟，“娱乐化”的成分就越多。民谣《兰花花》的演唱正好弥补了信天游在“娱人”方面的不足。民歌《兰花花》被众多歌手传唱后，逐渐传遍大江南北，家喻户晓。可见，民歌《兰花花》在文化功能上对信天游的传播和发展起到了重要作用。对审美旨趣的影响所谓审美旨趣，是指审美活动中的主要目的和意图。在这方面，中西方的区别在于西方音乐对“技巧”的强调；中国的音乐强调“感情味”。信天游是陕北人民生活和自然的自然流露。自然没有西方音乐里那么多技巧，西方音乐各种眼花缭乱的技巧能吸引大多数人的注意力。民歌《兰花花》被我国许多著名歌唱家演唱过，尤其是鲍的陕北原腔唱法，在其中“韵味”得到了极大的展示。陕北人民的豪爽、淳朴、不屈的精神已经深入人心，极大地促进了信天游的传播和发展。信天游在文化内涵上的诸多特点，决定了它在审美效果上也有自己的特点，从而形成了完全不同于西方音乐的审美思维和审美品格。在中国音乐的价值判断中，最重要的不是技巧是否高超，新旧是否优越，而是风格是否高雅。而西方音乐强调娱乐性和技巧性，所以在价值取向上注重新旧差异。因为西方音乐又老了，不断推出的新作品更容易作为“商品”吸引很多消费者。因为中国的音乐讲究雅俗共赏，信天游的新作更新不快，所以很难在市场上与西方音乐抗衡。然而，民歌《兰花花》的流传和国内众多著名歌手对其的改编，既有“蓝线带绿线”的雅俗共赏，也有“周家猴子见猪”的低俗。在崇尚雅俗共赏的人们面前，山歌《兰花花》对信天游的传播和发展起到了重要的推动作用。对思维方式综合和分析有重要影响的是一组相对的概念。从哲学上讲，是两种不同的思维方式。在思维方式上，西方音乐强调分析，中国音乐强调综合。在艺术形式上，西方声乐和器乐是高度分离的(如歌剧和交响乐)，而中国是歌舞结合的(如歌剧)。民歌《兰花花》在演唱上富有感情色彩，并伴有少量肢体表演，始终体现了陕北人民追求自由的精神，深深吸引着大家，也间接促进了信天游的传播和发展。从传承特点来看，西洋唱法一般分为基础练习、练习曲、音乐哲学三个部分。而中国的音乐则是“以乐代工”，民歌《兰花花》曲调简单，层次明显，易于传唱，直接促进了信天游的传播和发展。[11]获奖记录
获奖时间、奖项名称及地位:2003年中国民歌大赛最佳民歌改编奖[12][13][14][15]
重要性能
时间地点内容2012 12 2月15波兰国家剧院2012聆听中国陕北民歌音乐会[16][17][18]。2012 65438+2月22日北京音乐厅找回先辈的声音——陕北民歌古典交响音乐会[19][20]2013 65438+2月14首届陕北民歌大学生外语歌唱比赛在xi安音乐学院艺术大厅举行[214]
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[1]刘艳萍在国际舞台上演唱陕北民歌《兰花花》。腾讯[引用日期2016-08-09][2]陕北民歌《兰花花》编曲人党银之死。新浪[引用日期2016-08-09]
细节
39,000
65438+50万
27,000
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三万三千
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