关于爱读书的原诗(必须原创！在线等待！只有今晚！)
诗歌是一种文学体裁的主要故事，它高度简练，集中反映了社会生活。它以丰富的想象力、有节奏的语言和逐行排列的方式表达思想感情。诗歌的节奏、韵律和丰富的情感语言艺术形式是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于古代社会生活。因为对劳动生产力的热爱，是宗教情感的原始形式，语言有节奏，性别下降。《虞书书》:“诗言志，歌言，永安，律动声部。《礼乐经》:“诗、词、歌、歌喉、舞蹈，亦会提高其能力；3、考虑到这一点，并从早期的诗、歌、乐、舞为一体的乐器。这种抒情诗，总是随着音乐的实际表现，舞蹈、歌唱、诗歌、歌曲、音乐、舞蹈每一个发展，成为一个独立的机构，诗歌和歌曲统称为诗歌。
诗歌摘要
诗歌分类是一个复杂的问题。现在只简单讨论一般认为的汉魏唐宋诗词。
汉魏六朝诗歌，俗称诗词，包括汉魏乐府辞赋、南北民歌以及这一时期的文人诗词。乐府，这是政府机构的名称。宋辞掉乐府，收购汉乐府的机关，配以乐谱，这样的歌手。《岳文赋新雕龙》一文说:“辞掉你的工作，说诗，诗的声音，说这首歌。”可见这三个概念的关系，诗、歌、乐府诗是诗人的歌辞，歌是指交配的歌和诗，乐府行政是指后期抄袭乐府旧题或模仿乐府体裁的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。唐白居易掀起新乐府运动的一个创新问题，写时事，故称“新乐”。
唐以后的诗歌从格律的角度大致可以分为两种:近体诗和古体诗。诗歌，也就是今天所说的诗歌，有一定的格律。古典诗歌叫古体，在书面形式上更自由，而不是被格律诗束缚。
请参考汉字诗的数量，所谓四言诗和五言诗。在这四个字中，颜屋的五个字是717。唐代以后，四言诗已经很少了，通常也是唯一可以分为两类的。五言古诗简称五古诗，七言古诗简称七古诗，一般可以认为是七古诗。五言诗指五音，限于八首四十言，七言诗简称七法限八五组首。以上八种所谓的长方法，也称为扩展形式。法一般是五言诗。所谓绝句只有四句；25个绝字，四行诗***28个字。法律必须分为两个古老的绝地。法律必须是平而平的，古代从来没有平而平的规则。一般限于五个独特的古绝地。
现代诗歌学会成立于1953——祁萱创立的“现代诗歌”的名称。现代诗歌的意义；
1形式的自由
2。内涵是开放的。
备注形象管理太重。
在这个问题上比较古典诗歌和现代诗歌的“诗”的意义是一种反思的心态。“思想单纯”的想法？诗歌和古典诗词表达的是可解与不可解之间的温柔与悲伤，但强调不会抱怨。“现代诗”强调的是自由开放的交流精神，坦诚陈述的“感”。
诗歌主要有以下几个部分:
(一)诗歌的起源
诗歌是最古老也是最文学的文体。从古代人民的劳动歌谣、民歌，本来就是诗词歌赋。反正诗、歌、诗、乐、舞统称为诗。中国有悠久的历史和丰富的文化遗产，如诗经，楚辞，汉朝和无数诗人的诗歌。在西欧，古希腊荷马、莎孚、罗马诺·埃尔鲁吉的诗歌开启了创作的源泉。
(二)诗歌的特点
诗歌是一种高度集中的文学体裁，一般反映社会生活。它是一个充满思想感情的富有想象力的简洁形象，节奏鲜明，韵律和谐，具有一般的音乐美。它陈述了这个主题的安排，并侧重于结构美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗歌是反映社会生活最集中的文学样式之一。它充满了丰富的想象和感情，它往往是一种直接的抒情表达方式，而解释这种定义和范围是精炼而和谐的，特别是在其独特的语言节奏上，这是不同于散文语言的。”总结这首诗:一是高度浓缩，大体反映了生活的几个基本特征。一是抒情，充满思想感情；丰富的想象力、联想力和幻想力；第四，语言的音乐美。
(3)诗歌的表达
很多诗词的表达就是我们最早的普及和常用。
传统的表达方式是“赋、比、兴”。毛的《序》说:“诗六义严:一风赐第二次，第三次，第四次，与。
这六义“格调、雅量、赞美”是什么样的诗呢？”兴”就是这首诗的表达。
赋:对事物状态的直接表达。宋代学者朱说:“傅，把的事说出来。”比如《诗经》“盖之易，植之易”，就是利用这种技术在诗集里传播评论。
比喻描述事物来表达思想感情。刘勰说“文心雕龙比兴”是什么意思？添加覆盖材料威胁到所有这些东西的意义。朱对说:“拿他的材料跟这件事比一比。”。”例如，这种方法就写在《猫》这首歌这本书里。
邢:关心孩子的主题是从第一件事开始描述事情，表达思想感情的话。到了唐代，孔在毛正仪的《朱说得更清楚了》中说:“之所以引用性的比喻，是因为发之心、诗中所列的动植物、意、兴辞也起了作用。”中间就指出:“兴的第一句话不一样。在《诗经》中，文章的“关雎”和“姚涛”是用“兴”来表达的。
三种表现手法一直流传下来，经常综合运用，相辅相成，对古诗词影响很大。
很难用灵活夸张的重复、重叠、跳跃来描述诗歌自古以来的表现手法和不断发展创造。但所有的方法都离不开想象力的丰富想象，所体现的诗词才是最重要的实践。在诗歌中，有一种重要的表现手法，就是象征。一个象征，简单来说就是“象征意义”，但在现代诗歌中，象征反过来又表现出直接形象的原意，这一点要注意。运用现代诗歌创造意象的方式主要表现在三个方面:
1。匹配。刘勰说:《文心雕龙》的比喻是“或喻声，或方貌，或意在心中，或举一个例子，都是。”在我们前面列举的这些诗歌中，有许多例子。类比是一种常见的做法，是“拟人”的拟人化:对象或拟像。前徐志摩说:我轻轻地走了，/我轻轻地挥了挥手，就像我轻轻地走了一样；//河边康桥金柳，//燕英的新娘；/波光粼粼的夕阳中的新娘/波浪在我心中。“云”的金柳作为一个人。仿如爱”，是因为风”:...我的心/你的窗明几净，像烛光/略带暧昧/潜在必然/因为风/.../随时可能熄灭...点一盏灯，整个材料//我爱火/因为风。我的心被比作蜡烛，我被比作灯。最后当然是现实的“拟人化”。
2。夸张了。描绘任何更大的镜头，如电影《首都特写》，以吸引读者和联想。李白《桃花游泳池》讲究水深千尺，不似王伦给我的爱(《赠王伦》)飞临三千尺下疑银河九天(《庐山瀑布》)，来至三千尺深。虽然事实并非如此，但他塑造的形象生动地表现了诗人的特点，表达了诗人的激情，读者。但是，这种夸张的艺术，美，不能太荒诞，不能太真实，不能太庸俗。正如《棉花收获》诗中所描述的:“棉花被打包/卡车头爱丽丝的重量/倾斜的头，3英尺/高射炮。”相反，读书给人的感觉是不真实的，不会产生美感。
3。转喻他是从拿东西的地方来的。并有相似的比喻。
地方不同，但不同之处在于:无与伦比的一般比较和具体事物可见，当事人的具体转喻更为抽象，具体与抽象桥梁的落差使诗歌的形象更加醒目突出，以引起读者的联想。这就是艾青说的“思想的翅膀，衣服的感觉，声音的色彩，都是通过时间的变化凝固的。”
塑造诗歌的形象，不仅可以用材料摄取的角度来描绘画面，还可以用听觉、触觉等感官材料来反映形象，令人印象深刻，栩栩如生。唐代诗人贾岛骑着一匹吟诵着“鸟居何处，池边有树，明年和尚推门”的驴，但他也认为“和尚敲月上门。什么是“推”或者“敲”？他不能决定。他们的手像驴子一样挡住了高官的去路。这个人就是大作家韩愈。当门卫贾导带着他的马去忽悠韩国想，或者只是打字更好相处。“山寨版”的声音，山里月夜一两声录下来的敲门声，让这样的事情有了“活”的可能，寂静的环境更是这首诗的鸡鸣之触。是李白，音乐中的琵琶，还有一些“像把大大小小的珍珠灌进一盘玉里”的描写，很写实，很精彩！近代如黄波《晨歌》:“有尊礁/固执听钟声/风能、海浪/模糊/黎明/灵泉，外雨似孤山涌泉寺/遥应/幽幽断/数柳树星/举红冠/雄浑浮雕翘起/若沧海，/高唱艳阳天日出/似潮涌。
对自己的情感，无论是比拟的、夸张的还是借代的，一切都取决于诗人敏锐的观察力、大胆的想象力乃至客观事物。
幻想。可以说，无论是浪漫的，现实的，还是没有想象力(幻想)的，都会成为诗人。比如，李白说的天马行空，当然是丰富的想象力和诗意的洋洋洒洒，现实主义者说的，杜甫写的，比如“当你看到房屋的前面有几万安巍峨……”(《茅屋秋风破歌》)还有“湘云湿了，玉肩月寒。当倚空，双，泪始干。”(《月光》)，想象力的杰作。
(四)中国古代诗歌的分类。
1。诗歌的气质可以分为古体诗和近体诗两种。古典诗歌和现代诗歌是唐代形成的概念，诗人气质就是从这个角度划分的。
(1)古典诗歌(唐诗)，楚辞，乐府诗。歌曲《净土》引，“歌曲《呢喃》”诗派的诗歌是古体诗。古典诗词，讲对仗，押韵不自由。古典诗歌的发展轨迹:《诗经》→楚辞→为乐府惋惜→→汉魏晋民歌→陶的诗、建安文人的五言诗→唐古风、新乐府。
①楚辞体:战国时期，以运用楚地方言、音韵，以及强烈而鲜明的楚辞状态，创造出一种诗歌形式为特征。东汉刘向编辑的《楚辞》，此书收录了17屈原的著作，主要是屈原的代表作《离骚》，后人也称之为“南宋之体骚”。
②乐府:这种法警服务的名称，在汉代负责音乐，后来成为这首诗的名称。汉魏南北朝时期法警采写的歌曲，简称乐府。魏晋唐诗人写的诗是准乐府后，虽未入乐，却成了乐府、准乐府。“智利宋《花木兰》，段格兴(曹操)。一般乐府诗的标题
加“宋”、“行”，引“德”、“阴”。
③咏怀体:乐府诗的变体。韩伟后乐府诗的题名有很多，包括“歌”和“行”。虽然名字不同，但其实有没有严格区分才是这首歌的意义。其音节一般无五言七杂过时词，变化丰富。后来，他曾经“吟诵”过身体的节奏形式。唐初诗人在创作乐府诗时，除了沿袭汉魏六朝乐府的旧题外，还有一些诗人制定了新的标题，如《乐府辞》、《不限韵》等，称之为新乐府。这样的诗，李白，杜甫，进步很大。比如杜甫为陈涛的《哀江头》、《宋兵车行》感到惋惜，“二对路的白族很多作品都是乐府吟诵的形式，而且多是三言七语的混合。
(2)近体诗:古体诗，近体诗，又称今体诗，是唐代的一种诗和歌，形成了字数、句数、平仄押韵两种格律，都有严格的规定。
①一首绝句，每首四或五个字缩写五首独特，七首称为四行诗。
(2)“韵文，前八个五字各称为五律，所谓七律的扩展形式(或长律)多八短七。
诗的极其严格的格律，文中给定的句子(八行以上除外)，此句给定的押韵位置(押韵固定位置)，给定的字的音(固定的诗性平调)，已经给定的联盟(文中间两个对立)。比如起源于南北朝，成熟初期，首转双行八句。每句话必须相同，可以是四五韵，中间两句必须相反。二、四、六、八押韵。这句话可以充值。如果版面扩展到10行以上，主张八行以上，除了前两句和后两句，假设需要所有的反义词，每一句都叫“粉丝”基于冻结的诗句。再比如绝句，只有两者结合起来，也叫绝对的诗，句子，标点，平仄押韵，甚至还有一定的要求。
③此词又叫的短句，宋，宋词，乐府。它的特点:声音冻结，给定数量的句子，给定单词的声音。字可分为长调(91字以上)和中调(59至90字)和小令(58字以下)。这个词是单音双音的，双音分为两部分。平字两部分相等或大致相等，单调，只很短。领带还是一个词来形容一些，以前被称为第一领带，领带，质量差领带，第二个被称为下坛剧院。
(4)宋:又名字臣，乐府。元曲包括散曲和元杂剧。蓬勃发展的三曲金价，如果风格相似。特点:如果给额外的夹层，多使用口语。散曲有《小令》、《套数》(套曲)。收集了一套完整的曲调，最少两首，多达几十首。每个拷贝号的第一首曲目作为全套歌曲的名称，整套在同一屋调音。这是一个白色的参考，只有清唱剧。
2。内容:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、怀胎田园诗、事诗、悼亡寓言。
(1)怀孕的诗。
通常被忽略的古代人物和事迹。历史——对古诗词的留恋，往往会缠绕史实与现实、情感、个人经历，或者是对社会现实的批判。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》充满了个人经历，理想与现实的矛盾有百分之五十，没有用。季永玉的《京口顾北亭怀古》表达了对朝廷苟且偷生、批判社会现实的不满。有些历史怀旧诗只是对历史冷静理性的思考和评价，或者只是客观的叙述。诗人自己的经历是其中之一吗？诗人的感情只是绘画的声音。刘禹锡的《五一巷》，今昔对比，抒发了诗人的历史沧桑感。
(2)吟诗。
诗歌的特点:为了描写对象的问题，抓住它的一些特点，不厌其烦地描写。经常得到意识形态支持的声明。这样做的人，真正的空性，写的是灵性的人物。常用比喻、象征、拟人、对比。
(3)山水田园诗。
南朝谢灵运开创山水诗，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代。山水田园诗派代表王维、孟浩然。田园风光以其永恒美丽的自然风光、田园风光，以及幽静的隐居生活、恬静典雅的风格、典雅凝练的语言和诗意的描写而闻名。
(4)战争诗。
从先秦到边塞，战争题材诗歌在唐代的发展依然频繁，原因是战争、统治者的重武器、士人的争名夺利比科举考试更容易进入人体。结合汤种积极向上的世态、昂扬向上的氛围、壮观的边塞等奇特情况，形成了一种新的诗歌体裁，其代表人物有高适、、王昌龄等。
(5)刘石，永远在我心中的石。
古人长期的享乐，长期的颠沛流离和漂泊，或漫长的边陲，总会激起强烈的思乡之情，触动一首特别的诗，或写关于旅行的思考或关于思念家人朋友的思考，或写关于思乡之情，或写关于少女怀孕。写或打我，或卫生条件，或照顾孩子，或送爱情梦或精彩隐喻。
送别诗(6)。
在古代，由于交通不便，通讯不发达，经常很难见到彼此的亲朋好友，所以古人特别注重离别。临别之际，人们往往设酒送别，杨柳牵手，有时吟诗，甚至有机会说再见，这已成为古代文人永恒的主题。每个人的情况都不一样。送别诗的内容和思想倾向频繁。无论是直接描写离别的感觉，有的为了把胸中的怒火吐出来，试图把重点放在写离别的悲伤上，有的不去恨人，劝诫人，鼓励人，安慰人，有的把重点放在一些组合上。
(五)现代诗歌的分类
诗歌的分类方法也有很多种，可以根据新的原则和标准分为不同的类别。基本如下:
1。叙事诗和抒情诗。分为工作内容和表现形式。
(1)叙事诗:这种诗中完整的故事和对人物、激情的歌唱，通常是由诗人来完成的。史诗、故事、诗歌和韵文小说都属于这一类。比如古希腊荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，像我们诗人李记的《桂王与李祥祥》那样的故事和诗歌，还有诗化的小说，比如英国诗人拜伦的唐娟和俄罗斯诗人普希金的奥涅金。
(2)歌词:直接表达诗人的思想感情，以反映社会生活，而不是被要求描述完整的故事和人物。情歌、颂歌、挽歌、挽歌、牧歌、讽刺诗。很多这样的作品就不一一列举了。
当然，叙事性和抒情性并不是绝对的划分。抒情叙事诗，但它的抒情性和叙事性要求是紧密结合的。歌词往往会介绍一些生活片段，但不传播，要符合抒情的需要。
2。格律诗、自由诗和散文诗。根据工程语言、音韵、格律和结构进行分类。
(1)格律诗:诗歌是按照一定的格式和规则写成的。对行、词或音节、音韵、对句的排列都有严格的要求，如中国古代的“绝句”、“欧洲十四行诗”一词。
(2)自由诗:现代欧美发展起来的一种新诗。这不是一种着眼于自然界内部节奏和韵律，没有固定格式，收费大致相同的押韵或不押韵，有更多自由的字、行、句、语调的语言。惠特曼(1819-1892)，美国诗人，是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的诗集。这种诗句也从五四运动开始在中国流行。
(3)散文诗:散文和诗歌，一种文学体裁的特征。充满情感和激情的诗意作品往往是富有哲理的，注重美国的节奏和音乐的自然感，这些都是短暂的，就像不押韵的散文线条，比如鲁迅的《野草》。
(f)白蒲“天井沙·秋思”秋赏。
这篇文章中提到的“秋天”，人们的第一反应是这首广为流传的《天净沙·秋思》(马致远)。众所周知，元曲作品众多，最为传神的无疑是《天净沙·秋思》和《百元之秋》。比如马致远这个“秋思始祖”，白蒲就应该义不容辞地去弘扬神圣的秋天。而蒲的笔如椽子，前两个是徒劳的谓语，巧妙的并列名词，用来描绘一幅和谐的画面。地上和天上的太阳是平的，天空在落山，村庄在摇曳前行，炊烟袅袅，如凝脂固定的老枝，鸦树羽毛停止了立枝。
第二句话，前两种跟踪在大范围特殊景物的角落。
忽然静秋山水逝，大雁飞落地面。这种生命力的突然出现，打破了静态的看法，这样的心是感动的。在“点”到“快照”的距离阴影里，更有速度！
第三句是最能传达神的秋天。第一种组合是远近秋山与青春的和谐对比，与众不同的色彩——蓝色和绿色，近秋的植物:草、叶、花，白、红、黄，五颜六色构成了一幅美丽的秋色画卷，呈现秋色，传递浓郁的秋意。其次，整个句子是否是一个“秋”字，我们随处可见“秋”，所谓“徒劳之词”！这也是作者的高明之处！
全曲中，其结构新颖，布局晶晶打得好——中介洪飞移王——“规范，但不死板，二是合规则的动作，变化不单调；再一次，前两首秋景，这首歌难免显得冷清。在这种情绪下，第三句放的更多的是疏通，SD精致的提炼意式技巧和概念技巧。这些是显而易见的。
(7)田果市场升值
郭沫若的诗歌一向被称为强烈情感的宣泄，热情而有力的“凤凰涅”，“天狗”消除了所有的气势，在他的“早晨”和“煤炉与我们的心”发挥得更大。然而，这首诗是安静的，平和的，美丽的，清新的，天真的。诗人在日本学过这首诗，后来日本学生也很多。在他的脑海里，出现了一片混乱。对于祖国的怀念，理想未来的诗人不得不依靠自然来思考，这些往往是对海边的渴望。一天晚上，诗人走在沙滩上，看着美丽的天空和闪烁的星星，心情变得开朗。诗人似乎找到了自己的理想，他在诗里写了一个。
-现场看起来像是天堂。
诗人和明星就像街灯。星罗棋布的中庭装饰和悠远的世界，激起人们的无限遐想。路灯在场景中很常见，离我们很近，几乎无处不在。诗人避开了天上路灯星的比喻，把世界的路灯当作天上的星星。诗人的眼光，还是一个诗人，该不该把“空灵之气”介绍给你？在诗人心中，人间天堂。
郁郁葱葱、繁荣美丽的露天市场。世界上展出的项目很多，都是人类的瑰宝。诗人不专门写这些稀世之物，留给我们很大的想象空间。我们需要的是让我们的心安静舒适。
它不仅是一个市场，它是一个生活场景。天河浅生死恋牛郎织女两地分居，过着这样的生活？还在守着远离大海的星系？诗人《骑牛之间》说。美丽的夜晚，他们出门时，异国情调的阵列市场。流星和灯笼都在自己手里。简单的几句话，颠覆了千年神话的流传，解决了悲剧，让人感叹千年的爱与悲。
这首诗风格恬静，自然清新，乐句工整，旋律和谐优美，表达了诗人纯粹的理想主义。这种情感也是一样，节奏缓慢，如积细流，如荡漾。然而平淡的心情却带来了丰富的想象，让我们的心和诗徜徉在遥远的天空，让我们的美好梦想驰骋。