求一篇关于流行音乐鉴赏的论文，最好只关注一种音乐的速度，3000以上。

流行音乐就是流行音乐，比莫扎特、贝多芬更融入大众生活。可以说是我们这种学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一些流行歌曲、电影歌曲、流行器乐、爵士音乐和布鲁斯音乐。流行音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动，情感表达直白，通俗易懂，容易接受。比如西城男孩的《你把我养大》就是从歌词开始的，简单的句子通俗易懂，懂一点英语的人都能听懂。它表达的感情也很真挚感人，这种对父母养育之恩的感恩一直是我们思想中最主流的。虽然中西文化差异很大，但对待“孝”都是一样的。我想这也是这首歌风靡全球的原因。西城男孩的其他专辑《海岸到海岸》《回到家》等等，所有这些思想感情都在教人正确对待爱情、家、生活等等。然后歌曲节奏轻快自然，旋律简单，特别适合学生演唱。在流行音乐市场，这些都是优秀的作品，但也有很多劣质的作品。在课堂上，老师举了一些例子。这些劣根性主要表现在:曲调过于简单，甚至重复很久，不仅乏味而且毫无意义；歌词大意曲解了正确的社会观和道德观，或者违背常识。不过，这些都是次要的。重要的是，我们应该能够区分这些作品，并吸收流行音乐的精华。

我们欣赏流行音乐，不仅因为它朗朗上口、轻快、友好和自然，还因为它的表达形式。那些制作精良的mv让你随着音乐融入它的风格。有时它强烈的节奏让我们的身体跟着它起舞，有时它的轻柔让我们觉得有人在耳边低语。这是繁忙的学习和工作后最好的放松方式。由于应试教育带来的压力，我们学生总是试图寻找精神解放。尤其是中学时期，我们总是在排名和分数中挣扎，幼小的心灵被烙上了无数痛苦的伤口。幸运的是，我们最初接触流行音乐的时候，都在音乐中找到了宣泄。流行音乐伴随着我们成长，尤其是当时出道的歌手。他们的音乐和我们的想法真的没有代沟。我真的应该感谢流行音乐陪我度过了这么多难关。也许是寂静的夜晚，也许是空荡荡的教室，在音乐中倾听我们自己的心声，品味人生的酸甜苦辣。就像老朋友一样，他们总能抓住你的心。当我们都长大了，我们不会忘记我们的老朋友。正如我的父母总是喜欢李宗盛、罗大佑和邓丽君等歌手一样，他们永远无法理解周杰伦歌曲的美。不同时代的音乐也应该有代沟。

这是音乐。把握了感情，音乐就有了灵魂。我们熟悉美国流行音乐中的布鲁斯和爵士乐。布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化中代表忧郁和悲伤。早些年，大部分移民从世界各地来到美国，一般来说是自愿的，他们基本上愿意将自己的文化与美国文化融合。除了黑人。他们被迫作为奴隶来到这个国家。他们“除了锁链什么都没有，但他们铭记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑奴在农场干活时不准说话，但可以唱歌。他们靠劳动歌曲和听不懂的歌来传递信息，互相交流感情。他们通过这种表达方式，发泄自己的痛苦和委屈，从而逐渐形成了具有黑人特色的黑人音乐。黑人音乐在其形成过程中不断变化，包括吸收白人音乐元素，产生布鲁斯、爵士乐等形式。最初的摇滚乐是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方有人把摇滚乐称为“下层阶级反抗权威的一种形式”。关于节奏布鲁斯，我在网上找到了答案:这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。上世纪初，如果你随意走进一家美国酒馆，你可以看到一个黑人拿着一把破吉他在小舞台上弹奏着扭曲的音符，用他那不成调的嗓音和肤浅的歌词讲述着黑人在美国的经历。这是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐变得更有音乐性。一度跑调的音乐变得有节奏，因此更有旋律。于是早期的R&B(节奏布鲁斯)就形成了。

真正把R&B介绍给中国的是陶喆，有人称他为“中国R&B之父”。虽然我说不出他歌里的R&B风格，但是我们去KTV唱他的歌找不到合适的感觉，唱起来也很难，对歌手的要求也很高。据我所知，R&B是目前最难唱的音乐，歌手必须熟练地运用喉咙和声带去推和挤，既要暧昧又要准确。虽然陶喆的歌很受欢迎，但唱他的歌的人并不多。由于文化和生理的差异，美国的R&B不容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，一开始我们都不明白这是什么音乐，但是唱的很流畅。这是周杰伦带有地方特色的节奏蓝调。他在R&B抛弃了一些美国元素，用当地的唱法更容易地诠释了布鲁斯。所以有人说，不管陶喆以前的个人专辑有多好，周杰伦的出现肯定给他带来了很大的压力。