素描头像理论(六)方形身体意识——(1)形体塑造的关键

通过归纳，使画面整体化。只有把观察和表现融为一体，画面才能大气。

现实与实在的关系是视觉先天存在的一种能力或特征。我们观察物体时，视觉自然会注意那些明暗反差大的部分，其余的自然会减弱。这种形式对于空间的表达有很大的优势。

第二，使用“大脑”绘画可以很好的防止抄袭。

“临摹对象”就是被动地、局部地、不思考、不带任何情绪地，简单地用笔临摹对象表面的细节和色调。不知道自己想解决什么样的问题，完全是瞎想。最极端的例子就是那些不分真假，到处刻画的画面。这类人错误地把“画得好”理解为“画得仔细”，越是想“画得仔细”，就越是复制对象的表面，形成恶性循环，成为不经思考的“蠢画”。此外，没有体量和空间的“平”，没有明暗对比的“乱”，形状的“散”，也可能是抄袭的“恶果”。

这种“恶果”主要来源于头脑中意识的错误和观察的肤浅化、概念化。艺术来源于生活，又高于生活，因为艺术不能也不需要复制照片这样的客观物体，它需要融入你的情绪和感受，你的理解和处理。所以在绘画过程中，要结合实际进行选择、提炼、总结。

素描，一种绘画造型语言，主要是画面中三维影像的视觉转化过程，我们要时刻提醒自己，它是一个真实的实体。掌握了方形体感，就意味着你在艺术的海洋中遨游过。

第三，为了全面掌握头像的塑造，这些课程一定要有目的的训练。

正面、侧面、四分之三侧面以及仰视、仰视、俯视等角度训练要多加练习，不可忽视。

1.肖像的正面

上图是正面角，光线复杂，有顶光。人物右侧的脸和脖子处于黑暗中，这也是这幅画的难点。因为光线是侧着的，很容易把脸的正面和侧面拉开。但是作者有很强的立方体感，很好的打开了这段感情。

2.肖像的侧面

画侧面的时候一定要把握好从太阳穴线到颧骨到下巴头的明暗分界线，建立头部正面和侧面的身体关系。

我们在画正面角的头像时，面部五官离我们最近，耳朵和脖子相对靠后。当我们展示侧面头像时，耳朵离我们最近。当然，描述五官还是很重要的，不管是正面还是侧面。此外，我们还可以借鉴从额头到头顶的头型完整性的表现，颧骨到鼻子的空间，以及用散发的笔表现质感。

这幅画明显是侧身的，耳朵在前面，颧骨在后面，颧骨在眼睛前面，眼睛在鼻根前面，也就是说眼睛会有一定的形状与眉弓和鼻根交错，这是表现空间的关键。如果画正面，既能看到远处的眼睛，又能看到远处的鼻根，这样造型会特别细，而且由于造型与造型之间缺乏遮挡，不方便表现空间。所以选择侧面绘画的角度也是需要注意的。

从这个角度来说，耳朵肯定是需要强调的。作者在完全没有概念的情况下画出了耳朵的造型特征，把人物本身的形象特征体现得很到位，包括耳蜗、耳轮、耳垂，都解释得很好，即画得松散，同时又把内容解释得很清楚。

3.肖像侧面的四分之三

这幅画的作者明确区分了头部的前、侧、底、顶，身体感很强。然后，脸的颜色都相对包容，更加通透。在此基础上，以五官为中心，我们可以看到五官的表现是非常细腻的，五官的力度与脸侧的力度相比是非常奇妙的。这个主次关系，节奏很开，这也是作者主观意识的一个结果。从整个画面的表现来看，非常细致。

衣服用笔完成后，基本保持了笔的颗粒感，没有过多的摩擦，形成了比较粗糙的肌理和比较细腻的皮肤肌理，在节奏上也是差别很大的。从整个画面的黑、白、灰的关系来看，由于人物的发色比较浅，如果将人物的衣领涂成白色，画面会显得微微有些飘，所以作者选择了色彩相对较重的衣领表现。只是和上面的白色形成了节奏对比关系。然后在此基础上，再去把握五官的奇妙特征。

现阶段，把握大局是核心。真的能在脑海中形成一个整体的观察对象和对画面的控制感吗？你清楚的知道你画画的结果是什么吗？这些都是我们需要思考的问题。我们不应该把暗部的细节都画出来再做减法，而是要想好一幅画怎么提炼，怎么选图再画。这是最关键的地方。只有有了这种整体意识，你的画面才不会缺乏体量感。

读书笔记摘自《素描头像》(杨深秀主编)。

最后一章

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