求动画专业毕业论文

摘要:近年来，中国的动漫色彩设计取得了很大的进步，表现在创作者可以吸收和借鉴各种创作元素，如电影中的色彩元素、国画中的色彩元素、民间皮影、剪纸中的色彩元素等。，而中国动画创作者可以大胆借鉴国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模板，为我们的动画创作服务。然而，中国的动漫色彩设计远未成熟和辉煌。我们必须切实处理和解决一系列问题，调整和完善现有条件的内部结构，充分利用现有资源，在学习和反思中找到新的运营思维模式，从而打开更加广阔自由的市场空间。

关键词:卡通色彩人物造型艺术

摘要

近年来，中国的动漫色彩设计取得了长足的进步，创作者可以吸收和借鉴其他各种创作元素，如电影、中国画、皮影戏、剪纸等的色彩元素。我们的创作者也在学习借鉴国外先进的色彩设计经验，移植成熟的创作模式，为我们自己的动漫创作服务。但是众所周知，要让卡通色彩设计走向成熟和辉煌，我们还有很多事情要做。我们必须认真对待，解决各种问题，在现有条件下调整和完善内部结构。我们应该充分利用我们所拥有的，并通过学习和反思找到新的思维方法。通过这些手段，我们可以打开更广阔、更自由的市场空间。

关键词:卡通，色彩，人物造型，艺术

目录

第一章导言...1

1.1研究背景...1

开发1.1.1动画...2

1.1.2卡通色彩设计现状...2

1.2研究意义...3

1.3研究方法...3

第二章色彩概述...5

2.1颜色概述...5

2.1.1颜色的概念和特征...5

2.1.2颜色的作用...6

2.2色彩的发展...6

2.3颜色的分类和解释...6

2.4色彩对心理的影响...10

2.4.1色彩对大众情感的影响...55438+00

2.4.2色彩对公众认知的影响...10

2.4.3颜色对公众歧视的影响...11

第三章分析色彩在几种典型环境中的应用...

3.1张艺谋电影色彩分析...55438+02

3.1.1张艺谋对色彩运用的分析. 55438+02

3.1.2经验总结...13

3.2中国画色彩表达分析...13

3.3朱仙镇木版年画色彩运用分析...14

3.4色彩在皮影戏中的应用分析...16

第四章童年人物的色彩分析...18

4.1人物心理分析...18

4.1.1作品中人物的认知能力特征...55438+08

4.1.2作品中人物的情感和意志...18

4.1.3作品中人物的性格形成...18

4.2配色分析...19

4.3色彩搭配与心理学的关系分析...

4.3.1红色的反射特性...20

4.3.2橙色的反射特性...21

4.3.3黄色的反射特性...21

4.3.4绿色的反射特性...22

4.3.5蓝色的反射特性...22

第五章经验与启示...23

5.1色彩设计彰显人文关怀...23

5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念...23

5.1.2人文关怀来自细节...23

5.2色彩设计体现个人风格...25

5.2.1根据内容建立音色风格...25

5.2.2根据台湾版建立艺术效果...25

5.2.3根据个性建立鲜明的特色...26

5.3色彩设计体现人物性格...26

5.3.1颜色符号化...26

5.3.2通过色彩搭配的矛盾突出人物...27

5.3.3通过作者独特的创作来反映人物...27

5.4色彩设计满足主要需求...28

5.4.1真诚理解...28

5.4.2准确定位...28

特写镜头的应用...28

5.5色彩设计符合玩家口味...29

5.5.1衬托现场，体现趣味之美...29

5.5.2拓展外延，体现意境之美...29

第六章结论...30

参考文献:. 32

谢谢你...34

第一章是绪论

1.1的研究背景

与十年前相比，中国的动漫产业似乎有了一定的增长，中国涌现出了一批优秀的动漫人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟和完善，以及一系列配套措施的出台，也推动了动漫的发展进程，这让中国的每一个动漫爱好者都心花怒放。正因为如此，中国人自己的动漫产业应该有能力、有基础成长为一个成年人，才能摆脱只给幼儿的“益智玩具”角色，从而发展成为一个更有活力、更有市场、更有经济潜力的产业，需要面对更广泛、更有层次的受众，也需要书籍、电视、电影、游戏及周边等更广泛的宣传。

1.1.1卡通的开发

在我们的记忆中，我能接触到的第一部新动画是日本人武内直子(现名“福建”)的《美少女战士》，发表在1996年的《少年漫画》创刊号上。经过近十年的时间，无论是中国本土动画人的数量，还是本土动画片的质量，都有了很大的突破。但即便如此，仍是那些“舶来品”才能引起国内动漫爱好者的敏锐关注。而这一切，可能都是中国动漫产业的不成熟造成的——无论是动漫创作者有待拓宽的天空，还是漫画本身的品质。但这种“小”挫折，并不能真正打击中国漫画这个行业本身不可抗拒的生命力，但它还是“年轻”的。它就像一个未成年的孩子，在憧憬和渴望中等待一个合适的成长机会。然而经验告诉我们，单纯的等待只能带来失望和无奈。我们看到其他娱乐的东西像Flash或者短信在短时间内迅速崛起。除了作为动画专业的被动，还有两个因素。一是中国人在本质上对日韩“文化”的排斥，二是“动漫基本上是小孩子的东西”的观念。但实际上，在这个广阔而未开发的动漫市场，有一个新的定义来评价一部动漫作品的好坏:只要能吸引动漫爱好者的眼球，让他们掏空腰包，就是好动漫。我们应该相信现代人的审美眼光，放手去创作一些更有意义、更生动的动漫作品。另外，中国在漫画方面有一定的历史背景和实力，可以保持谦虚。

同时，自主研发中国古典动画。但更重要的是，我们必须根据市场要求，有重点、分层次、积极主动地发展整个动画产业。就目前的市场要求而言，中国的新动漫已经成为广大动漫爱好者关注的焦点。所以，先改善一下，可能称得上是当务之急。

1.1.2卡通色彩设计现状

FLASH短片动画的流行在于它为计算机网络的娱乐提供了出色的服务。但是在其他很多方面都受到限制，最后发现我们对动画的发展只是冰山一角。因为就动画本身而言，无论是题材的选择，制作的方法，还是要求的表现形式都是五花八门的。它应该可以媲美当今任何一种以大众为导向的艺术表现形式，能够轻松生动地将作品本身的思想和内涵展现给每一位观众。如果运用得当，可以展现给大众一个更为复杂纤细的精神世界和想象空间。无论是现实还是幻觉，它都有能力处理好，因为它有很强的可操作性。在不久的将来，动画一定会成为能够主动适应市场要求的主流产品。

首先，从动画色彩设计的角度来说，我们还有很大的运用空间，比如国画、泥人、皮影戏、年画、电影等等。

其次，动画色彩表现形式的选择要更加多样化，以电视、电影等各大媒体系统为主，FLASH制作为辅。原因是电视和电影的受众更稳定，人们会更长久地关注它，而FLASH是一个优秀的广告载体(当然FLASH不仅仅适合做广告)，有其支撑潜力。

它会更加强大。但就目前的情况来看，困难还是很多的。

最后，色彩设计要始终以内容为中心，因为内容是贯穿整个动画的灵魂，是观众对动画作品是否感兴趣的关键。动漫作品的主要功能是娱乐。作为一种多彩的、有声的、动人的艺术文化载体，它需要引起观众视觉上、意识上的冲击和嗡嗡声。如果动画选择的剧本内容存在一些类似的问题，比如意图不明确，情感不丰富，内涵不深刻，那么即使制作精良，也难免会降低这部作品的档次。

在中国，主要的动漫消费者不再是12以下的儿童，而是更多的中学生或大学生，而且这个群体在不久的将来一定会扩大到更高年龄、更高教育水平的受众。所以思想单薄、色彩单调、情节简单的漫画已经不能满足市场的需求。我们应该在动画作品中加入一些更成熟的东西。

在当今这个信息爆炸的时代，孩子们的信息来源不会局限于动漫，而会因为动漫本身的信息量太少而对动漫失去兴趣。所以拓宽我们的视野，真的。

拓展和丰富动画色彩，深化动画内容的内涵，用动画手段表达更多的现实生活和思想空间，是我们动画作品发展的趋势和方向。当然，这种所谓的放松不应该是鲁莽的，它应该遵循和漫画一样的原则——成熟、严谨、积极。

1.2的研究意义

本文对色彩设计的研究主要是针对中国动漫产业存在的三个基本问题。

首先是画面问题。现在，我们国家有一些优秀的动画师。他们的画面精致，甚至华丽，分镜也更加灵活成熟。但都不够“精致”，更多的动画画面甚至粗糙生硬。最明显的就是人物和背景不能融为一体，也就是透视关系不合理。

二、色彩搭配在塑造人体结构、肌肉表情、姿态展示等方面不够完美和正确(特殊画风另当别论)。

三、背景色太单调——非黑即白，不是花网就是大气网。

最后，还有一些漫画家，他们的人物色彩结构相似，眼神呆滞，表情毫无生气，毫无道理。而且本土漫画缺乏创意。就像服装一样，我们很难穿上一件属于自己动画角色的衣服。不是我们买不起，是真的没什么可穿的。平庸的画面塑造出平庸的人物面孔、衣着和发型。我们需要更强的视觉冲击效果，我们希望自己的漫画像日本经典一样长久地留在粉丝心中，所以我们要以“不择手段”的决心和毅力不断学习和磨练，精益求精。

另外，本文给出的关于动画的一些评论可能是适用的，肤浅的看法无疑会有瑕疵和不足，所以希望得到每一位能读到本文的朋友的理解和批评。然而，文章本身并不重要。重要的是希望能引起一部分人对动漫行业的关注。这种担忧不仅仅是关于动漫本身的存在，更是关于它的发展:所谓的发展往往是建立在经济的基础上的。而资本往往是发展的最大障碍之一，也是其发展的终极目标之一。所以，我希望很多有关的人能够选择性地放弃所谓的限制，正视动画的价值——文化价值和经济价值，并尝试去理解它和使用它。这是中国动漫产业逐步走向成熟、直面现实的基本条件之一，也是动漫工作者全心全意为每一个动漫爱好者服务的目的和动力之一。

1.3研究方法

在论文写作过程中，作者查阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，并积极关注国外动画的最新发展。为了让这篇文章更适合中国。

目前，笔者结合自己的留学经历和个人工作经历，也参考了相关网站的相关资料，并对部分业内人士进行了详细的访谈，通过对比分析的方式，重点阐述了六个方面的内容。

除前言和结语外，本文还包括四个部分，具体如下:

第二章是色彩概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类和解读。在此基础上，还重点阐述了色彩与心理的关系。

第三章是对几种典型环境中色彩应用的分析。文章的第一部分分析了张艺谋电影中的色彩运用。第二章分析了中国画色彩运用的原则；第三部分分析朱仙镇木版年画和民间皮影戏的色彩应用。并在分析研究的基础上，指出中国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。

第四章分析了作者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足，分析了色彩设计与人物心理表现的关系，为以后的动画创作指明了方向。

第五章是对全文的总结，重点阐述了动画色彩设计应该考虑的五个方面。

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参考资料:

/html/YiShuLiLun/92/92277/1 . htm