音乐和听众文件
音乐是灵魂的产物。音乐是内心情感的宣泄。所以音乐往往会引起* * *音，会勾起你的情绪。
贝多芬的第九交响曲是在他耳聋的时候创作的。想象一下，一个音乐家失去听力意味着什么。但贝多芬的伟大在于他倾听世界，倾听自己的命运。所以他才能写出这么震撼的交响乐。贝多芬是一个音乐精神，在他身上我们可以看到音乐的两种属性——灵性和魔力。
我是一个感情丰富的男生。我觉得这样的人通常对音乐有更高的热情，因为音乐本身就是一个很感性的东西。出于对音乐的热爱，我选择了音乐欣赏课。这让我对音乐的理解和感知有了突破，也纠正了我对音乐的狭隘理解。
对我们年轻人来说，流行音乐充满了吸引力和感染力。这是因为它符合年轻人的口味。然而，在盲目追求流行的同时，我们也失去了一些东西。流行确实有很多好的东西，但是也有非常快餐化的音乐。现在终于知道老鼠爱吃米饭有多可笑了。
第一次这么近距离安静地听高雅艺术，还是在音乐欣赏课上。太令人震惊了。我觉得我的心受到了洗礼。我无法忘记美妙的钢琴曲。我非常喜欢钢琴的声音。同时觉得自己的欣赏水平提高了。
在感受音乐的同时，我们对很多音乐人有了更多的了解。其中，上面提到了天才莫扎特和音乐之父贝多芬。但是，他是感受最深，灵魂震撼最大的人。我觉得他太伟大了。
贝多芬的一生充满了艰辛和痛苦，但他也是快乐和永恒的。因为音乐伴随着他的一生，更影响着他的后代。当然，我不能从一个乐评人的角度去分析他的音乐。我只能用心去感受，努力去接触贝多芬音乐的灵魂。对于一个伟大的音乐家来说，音乐就是生命，贝多芬也是。音乐是被欣赏的，但贝多芬失聪后，他仍有至死不悔音乐的精神。他继续创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。这一刻，音乐有了灵魂，它游荡在世界的任何一个角落。人们热爱音乐，也热爱音乐带给他们的感受。
音乐的力量是伟大的，它甚至可以拯救人们的生命。当然，伟大的音乐只有伟大的音乐人才能创作出来，也许这太绝对了，但是有一点，音乐是值得付出的，只有我们付出了，才会有更多的人了解音乐，让音乐人的生命永恒，让音乐的天使与我们同在。每个音乐家都想拥有贝多芬的成就，但音乐是自私的，在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也令人惊叹。他善于捕捉每一个音乐细胞。我认为音乐和贝多芬已经融为一体了。贝多芬是音乐，音乐是贝多芬。音乐的升华就是生活。也许有一天，当我们拨弄无声的钢琴时，我们意识到音乐就在我们身上。事实上，音乐无处不在。关键是我们缺乏发现的眼光。这是因为音乐的灵性和魔力。所以不是每个人都能成为音乐家。
看过《西区故事》，了解过黑人音乐。我们这一代人，大部分都或多或少受到过西方古典音乐的影响，或者热爱过广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受源于白人传统的美国流行音乐一般不是问题。然而，摇滚乐的基础有一半以上来自黑人音乐，它的旋律特点、节奏甚至音调都不同于西方古典音乐。黑人音乐家非常重视表演技巧。这个词可以翻译成职业道德。比如早期的黑人民谣歌手即使穷也要穿西装，因为他认为这是职业歌手最起码的服装。后来黑人摇滚音乐人的表演一个比一个疯狂，服装也一个比一个夸张。这个词也可以翻译成演技。表现在音乐上，就是强调即兴创作。事实上，早期的西方古典音乐非常重视即兴创作。据说莫扎特是一位天才的即兴创作大师。但后来因为种种原因，西方人失去了这一美好的传统。早期美国黑人音乐家的唯一舞台是酒吧。在那个嘈杂的环境中，没有什么比在一群喝醉的观众面前进行一场伟大的即兴表演更能吸引人们的注意力了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐的特长，非常重视器乐独奏。主副歌和副歌之间总有一段很长的独唱，极其出彩。这在中国流行乐坛并不多见，这与中国音乐人缺乏表演机会密切相关。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的创始人。他们对世界文化的巨大贡献是开阔了人们的视野，促使人类第一次跨越了财富、阶级、肤色这些表面的差异，挑战了许多历经千年的基本价值观。无论这个挑战是否有意义，有一点是肯定的:美国文化艺术(尤其是摇滚乐)的发展受到了他们的巨大影响。一个最显著的后果是，人们对另类的思想和艺术比过去更加宽容，甚至在某种程度上鼓励个性发展，倡导创新思想。没有这种态度，就无法想象美国摇滚乐在这四十年里会有这么多独特的歌手，这么多个性化的作品，这么多不同的流派。
虽然我们没有太多的时间去听好的音乐，但是我真的感受到了音乐给我们带来了什么。我无法想象没有音乐的世界会是什么样子。虽然不是每次都去，但是每次去都很用心的听。谢谢老师，还有音乐欣赏课。我知道以后能有这样时间听音乐的次数不多了。但是我很珍惜这个机会。她将永远伴随我的一生。我希望音乐支持所有的价值观和尊严，因为音乐让我更睿智，让世界更温暖...