求论文。。4500字(建筑和音乐)

来源:魅力中国，第1期，2065438年8月。

供稿/尹菲菲1鲁人2

【导读】建筑是一种视觉艺术，在空间上具有连续性的感觉；而音乐是一种听觉艺术，是一种在一定时间内持续扩展的空间。

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(1河南省建筑设计研究院有限公司；河南省中州大学艺术教育中心，河南郑州450000)

摘要:建筑是一种视觉艺术，具有空间上的连续性。而音乐是一种听觉艺术，是一种在一定时间内持续扩展的空间。音乐在时间中表现空间，建筑在空间中反映时间。欧洲哲学家曾说:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。

关键词:建筑；音乐；美术；接触

中国图书馆分类号:TU-80TU-854文献识别码:A文号:1673-0992(2010)08A-0181-02。

音乐和建筑是不同性质的不同种类的艺术和学科，但建筑和音乐都是艺术表现形式，都体现了人类独特的情感。建筑是一种视觉艺术，具有空间上的连续性。它是通过对建筑的造型、结构、空间、色彩、肌理的美学处理，来建造一个供人居住和活动的场所的一种造型艺术。音乐是一种听觉艺术，是在一定时间内持续展开的空间，是通过有组织的艺术形象在声级、长短、强弱、音色等方面表达人的思想感情、反映现实生活的声音艺术。

当你聆听贝多芬的交响曲时，音乐主题的戏剧性发展和多层次声音的结构组合，可以通过通感、通感等心理功能，呈现出一个广阔壮阔的空间世界。同样，当你徜徉在中世纪的哥特式建筑中，仿佛是在欣赏一首著名的古典歌曲。向上的线条像华丽的高窗一样有力，一排排的圆柱和尖拱节奏感很强。从广场的前奏到钟楼的主题，经过漫长的巴育里卡，到达祭坛的高潮。欧洲哲学家的总结是多么精妙:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。

第一，音乐是流动的建筑。

“音乐是流动的建筑”是指音乐虽然在时间的流动中不停地演奏，但其内部有着严谨的结构和形式美，这种结构和形式美来自于一定的数量比例。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派发现，各种尺度的高度、长度、动态都是按照一定的数量比例关系形成的。后来，他将这一发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯和后来一些著名的美学家、建筑师认为，如果一个建筑的长、宽、体按一定的比例，在视觉上可以产生类似音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑中三种形式的石柱之美为例，具体解释说，由于桥台、柱体、屋檐的体积、长度、间距的比例不同，形成了庄重、美丽、丰富等风格差异，就如同音乐中的歌颂、抒情歌曲、多声部合唱。这恰恰说明音乐和建筑都有一种数字美。

1.重复技巧

在音乐创作中，“重复”是最重要的作曲基本技法之一，建筑设计也是如此。他们之间有惊人的相似之处。在建筑上，当然这种重复一定是建筑设计引起的视觉元素的重复，如光影、色彩、柱子、开口和室内体量等。建筑的大部分效果取决于这些节奏关系的协调性、简洁性和力量感。罗马斗兽场双拱门的重复，希腊神庙美丽的柱廊，哥特式教堂的尖拱和垂直重复，北京颐和园长廊的重复等等。，都有古典音乐中常见的有规律的重复。

所以那些起伏的建筑之所以如此和谐协调，是因为它们充满了优美的“旋律”，遵守着建筑美的独特规律。那些宏伟的交响音乐作品之所以如此对称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的独特规律。

2.把握结构

音乐中的形式结构，比如曲式中最小的结构——四方形的曲子(欧洲传统音乐中称之为陈述、巩固、发展、结束)，与北京典型的四边形结构有着惊人的相似之处。作为交响曲的四个乐章，也可以说是展开——继承——转折——组合。这四个动作就像四个建筑，前后左右组合在一起。第一乐章在前，第二、三乐章在左右，第四乐章在后，也叫终曲。

音乐之美包括音乐结构之美。但是，音乐的结构是受作品主题内容的限制并为之服务的。在主题的重复、变奏、展开、衍生、对比、再现过程中，结构时而强调变化，时而强调统一，完全是基于内容需要。比如小提琴协奏曲《梁祝》的再现部分，作者根据作品内容的需要，省略了呈现部分曾经出现过的“同学朗诵”这一副部分。

3.音乐创作中的沟通

作曲家在创作音乐时，往往有意无意地或多或少受到建筑艺术的影响。贝多芬创作《英雄交响曲》时受到了巴黎一些建筑的启发。舒曼想在《ьE大调第三交响曲》中表达科隆大教堂的宏伟与壮丽，其中短小独特的主题仿佛是用音乐再现了哥特式的线条，这些线条贯穿了整个音乐，有时以基本主题的形式出现，有时又像极了琐碎的片段，从而使作品既有一致的思想，又有无限多样的表达方式，而这种无限多样的表达方式正是哥特式建筑的特点。对此，柴可夫斯基曾说:“伟大音乐家受大教堂至高无上的美所启发而创作的几张乐谱，就像大教堂本身一样，可以为后人树立一座描绘人类深刻内心世界的不朽丰碑。”

第二，建筑是凝固的音乐。

建筑，凝固的音乐。起源于一个古老而美丽的传说——欧菲欧，一位著名的青年歌手，在欧洲很久很久以前出生于色雷斯。他的声音是有天赋的，他是第一个给各种各样的木头和石头物体命名的神。他能够用神力让一堆死物复活，因此在奥林匹斯山的神圣家族中受到阿波罗的青睐。阿波罗得到一把七弦竖琴，并请文学艺术女神缪斯教他音乐艺术。一天，俄耳甫斯受到启发，他弹奏竖琴。它的声音很美妙，群山为它而移动和舞蹈。流水聚集了众神，帮助他们聆听。被注入了生命的木石被琴声陶醉了，立刻按照它的旋律在地面上建造了美丽的建筑。音乐结束了，余音绕梁，但音乐的节奏和旋律却永远定格在这些建筑上。这个极具审美性的神话在讲述建筑起源的同时，讲述了建筑形象与音乐艺术形象的审美关联，使得“建筑是凝固的音乐或者建筑是无声的音乐”这一美学隐喻流传开来。

其实把建筑比作凝固的音乐，就是说如果音乐的时间流完全凝固，我们可以从音乐或乐谱中看到严格的数学比例、对称与平衡以及音乐形式与建筑结构的联系等造型特征。

1.建筑中的音乐语言

朱光潜在《西方美学史》一书中说:“建筑空间和形象的抑扬顿挫、比例结构和和谐变化，反映了音乐的旋律。”

在造型和色彩方面，一个元素的反复起伏产生了一种旋律。比如哥特式建筑，高耸的尖顶、细长的圆柱、无数的彩色玻璃窗，构造了一个宽敞、简洁、统一的空间。分散有序的色块和统一有序的物体，就像音乐中连续、渐变、起伏的节奏。那些建筑中的装饰构成了空间的组合，就像音乐中的音符；那些精美的雕塑，镌刻着不同的人物，不同的故事，就像那一小段音乐，故事相互关联，组成了一首完整的世俗交响曲。

从空间上来说，建筑往往是一个序列，需要在运动中逐渐铺开，置于延时序列中才能领略其全部魅力。空间序列的发展，既通过空间的连续和重复体现简单明了的节奏，又通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、音程等规律的变化体现抑扬顿挫的节奏，颇似音乐中的序曲、展开、渐强、高潮、重复、休止符，能给人以激动人心的旋律感。北京故宫，从正阳门、端门、午门、太和门，到太和殿、保和殿、中和殿、景山，沿中轴线绵延七里。十几个院落交错，有前奏，有渐次加强，有高潮，有捆绑。数百个大厅错落有致，有主体，有衬托，有对比。宏伟的空间序列就像一首诗。

2.建筑和音乐的结合

中国古代四大回音建筑，各具特色，闻名于世。它们是极具音乐性的建筑，闪耀着劳动人民在建筑上的音乐天赋的智慧。明清北京天坛的回音壁和三音石引人入胜，回音壁内壁光滑平整，使外界声音沿内弧传递，久久回荡。如果站在墙前轻轻哼唱，和声就起来了，深沉婉转，表情就美了；如果你放声歌唱，回声将无处不在，响亮而粗糙，萦绕耳际，震撼人心。

在外国古代建筑中，也有著名的具有“音乐性”的塔式建筑，如意大利比萨教堂的钟楼。塔的顶层装有七个刻度钟，可以发出“do、re、mi、fa、sol、la、si”七种声音，是一座有趣的“音乐塔”。比萨斜塔属于比萨大教堂的钟楼。每当教堂举行仪式时，塔上的钟就会发出优美的音乐。

在泰米尔印度的一座古庙里有一个“音乐楼梯”。楼梯是用不同材质的花岗岩反复加工，按规矩铺设在不同的位置。踩楼梯或用木头轻轻敲击时，会发出不同的音高。

第三，结论

辩证唯物主义者认为普遍性在于特殊性，马克思也要求我们在看待各种关系时要特别注意“它们的内在联系”，这是指导我们正确看待建筑与音乐关系的科学依据。

在建筑中，人类找到了思维和经验的联系，在音乐中，有了人类交流的情感和意义。生活中，建筑无处不在，音乐无处不在。没有音乐建筑，就失去了艺术元素；没有建筑的音乐，就失去了整洁。建筑和音乐是相互融合的，尤其是在建筑上。只有让一个城市的建筑具有独特的音乐美，才能体现出一个城市的特色，同时也能让人生活得愉快。实现建筑与音乐真正恰当而完美的结合才是我们应该努力的。

参考资料:

[1]林普田。建筑与音乐，中外建筑杂志，1998.06。

[2]杨恩焕，梅·。艺术，人民出版社，2002年。

[3]吴硕贤。《音乐与建筑》，中国建筑工业出版社，2002年。

[4]黄果心。凝固的音乐，同济大学出版社，2006。