油画论证
油画议论文1论文关键词当代；油画；教学；改革
摘要20世纪50年代，我国引进了苏联的切沙科夫制绘画教学模式。毫无疑问，这种教学模式的引入对当时中国的油画艺术教育产生了非常重要的影响。然而，经过几十年的发展，这种传统教学模式的弊端也逐渐显现出来。我们当代的油画艺术教育不应该是培养艺术家的工具性、技术性，而应该是培养有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代，中国引进了苏联切沙科夫体系的绘画教学模式。毫无疑问，这种教学模式的引入对当时中国的油画艺术教育产生了非常重要的影响。然而，经过几十年的发展，这种传统教学模式的弊端也逐渐显现出来，比如过于注重学生的技能训练，注重对物体科学理性的观察和描述。
这种越来越保守和程式化的教学模式，似乎让美术逐渐演变成一门追求技术和理性的学科，从而成为一种机械化的工作。当然，对于油画艺术来说，科学理性的观察表达能力和精湛的造型能力固然重要，但美术毕竟是一门强调形象思维的学科。从艺术家到知识分子的转变必须由几个因素来保证。换句话说，当代油画教育工作者不仅要培养学生的造型能力，更要注重学生理论素养、批判性思维能力和个性化艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家吉佩尔迪提到希腊人是绘画和雕塑的研究者，这表现在他们的素描理论中。没有这个理论，他们不可能成为优秀的雕塑家或画家。可见，一个艺术家的出众，不仅仅是因为他高超的技艺。
因为精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但不是决定艺术成就的最重要因素。个性化的艺术语言，以及作品中呈现出的艺术家的学识和深刻的思维建构才是决定性因素。这也对当代油画艺术教育者提出了挑战。当代油画艺术教育工作者在教学过程中，应在强调学生技能训练的同时，注重学生创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，鼓励他们大胆创造，在培养兴趣的同时发掘他们的创造热情，从而培养他们的创造性思维能力。另一方面，也对当代油画艺术教育者的素质提出了很高的要求。
在过去几十年的油画教学理论中，一直存在着一个油画教师首先应该是艺术家还是教育家的争论，但在我国现阶段的教学中，时代对油画教师有了新的要求。在我看来，好的艺术家不一定是好的老师，好的油画老师不仅应该是优秀的艺术家，更应该是优秀的教育家。但鉴于中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅要做一个成功的艺术家和教育家，更要做一个了解当代艺术当下发展的“半理论家”，其中，当代油画艺术教育者对当代艺术当下成果的接受、整理和转化是非常重要的，当代艺术的先锋性、实验性和批判性是值得青年学生学习和借鉴的。甚至，美术学院可以开设融合当代艺术成果和经验的新课程，通过向学生传授当代艺术成果，让学生受益于多元化的当代油画艺术教学资源。
相比较而言，传统的学院派写实教学体系课程设置单调，教学内容相对陈旧、老套。在以往的油画教育中，各大艺术院校大多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了学生个性发展的培养。在这种教学模式下，青年学生没有太多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过于依赖老师的判断。因为现有的艺术教育体系大多引进苏联切沙科夫体系的教育模式，在强调技能训练的同时，并不注重培养学生的理论素养和批判意识。
当然，在中国目前的学院体系中，除了传统学科之外，还增加了很多新的课程，比如中国美院成立的新媒体艺术系、四川美院第三油画工作室、天津美院现代艺术学院等。，都已经开始重视实验教学。中国美术学院新媒体艺术系办学历史悠久。虽然名为新媒体艺术系，但其学科带头人张培利却是油画专业出身。由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策上更加自由灵活，可以吸收油画的一些技巧进行多媒体创作。因此，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直处于领先地位。四川美术学院第三工作室也是油画的延伸。系统来说，第三画室是油画系的一部分。在这个体系下，第三画室的教学对油画系开阔眼界起到了很大的作用。
总的来说，当代油画艺术教育的改革要把握一个重点，就是要和当代艺术有一个很好的互动，油画教育和当代艺术的互动就是要让油画和油画教育真正的当代化。然而，根据陈墨先生对艺术教育现代性的四点定义，我们的油画教育并没有真正体现出它的现代性。第一个标准，即对当代艺术教育的反思，必须落实到当代艺术教育转型的实践过程中，否则，对当代艺术教育的反思就没有说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到什么程度，无论当代艺术教育多么具有前瞻性，它们最终的决定性因素仍然属于艺术教育的转型。
当代艺术杂志上也有很多反思当代艺术教育的文章，网上也经常看到呼吁艺术教育改革的口号，但我们并没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代主流美术教育体系，延续了50年代中期以来以绘画为界的分科方式。在具体的教学实践中，中国当代主流美术教育并没有从本质上超越苏联50年代的教学模式。其实这篇文章反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代艺术的融合，即当代油画教育与当代艺术的融合，既然我们还叫油画，就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展到今天，已经没有语言上的区别，油画、雕塑、装置等语言也没有先锋派和捍卫者的区别。基于此，油画在教学过程中，要在不放弃自身语言模式的情况下，吸收其他艺术语言，可以称之为油画教育的转型。
参考
1陈墨。艺术与艺术教育的当代性[J]。
Betterment曾经说过，“时间抹去所有的记忆，碍眼的东西一定要擦掉，干净，不留痕迹。但擦掉后的痕迹颜色更鲜艳。”油画就像被抹去的痕迹，经过时间的锤炼，变得越来越珍贵。而这个短暂的假期，就像代代相传的油画一样，在以后的生活中无比珍贵。这个假期可能是快乐的，但是高考的气氛无时无刻不在压抑着自己；可能很容易，但是在辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；也许是难过，但一瞬间的努力，一生的幸福，一直提醒着我；可能很痛苦，但是父母的细心呵护温暖了我的心。我相信这个假期是美好的，丰富的，无悔的。
在我心中，《向日葵》的花神配得上文森特·梵高这位以向日葵为绘画精髓的青年画家。他曾说，“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩照耀在画面上。这些炽热阳光的颜色来自真诚虔诚的艺术感受。他以对艺术的极大热情追求着艺术的最高境界，这棵世代流传的“向日葵”诞生在一个阳光灿烂的地方。这幅由十四朵向日葵组成的油画，色彩对比强烈，寓意丰富，就像我此刻的心情。在外表看似轻松的情况下，我的心情是激烈而激动的。
秋天的脚步已经临近，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景也逐渐进入人们的视线。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。与远处的人群形成对比的是，这三个人穿着粗布衣服，沉重的木鞋。她们坚强，不美丽，更不优雅。他们只是卑微地跪拜，在大地中寻找散落的、剩余的食物。他精致的屏幕设计让阳光照耀在他们身上，让他们看起来更强壮，更有耐心。可能是弯腰时间长了累了，但还是坚持了下来。虽然他们的脸是隐藏的，但他们的动作和身体更具表现力——耐心、谦逊和忠诚。是的，米勒所表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会耐心；面对任何试题，无论简单还是复杂，我们都保持着谦逊的态度；一定要忠于自己，一定要把每一道试题都搞清楚。
生活还在继续，时间还在流逝。油画依然在传承它的精神。
油画总是记录人的生活，描绘人的行为。是热烈的，是萧瑟的，是激烈的，是欢快的。假期时间的漏斗里流沙越来越少，每一粒沙都有自己独特的故事。