中国传统雕塑与西方传统雕塑的异同

社会中的雕塑受社会自然形态和人们思想局限的影响，导致了一种原始雕塑对神的崇敬和对自然的崇拜。

到了封建社会，中西雕塑形式开始分化，但不代表没有联系。中国和西方雕塑的相似之处在于它们都以宗教/神为主题。在西方雕塑中，神的形象与人非常接近，但又与人不同。他们睿智、高贵，气质各异。虽然早期西方雕塑的主旋律是以人为主，但实际上“神”的形象仍占主导地位。中国封建社会早期，仍有原始雕塑的影子，大多以神兽为主，没有特别固定的形态。南北朝时期，印度佛教的传入立即改变了中国的雕塑形式。原始的雕塑意识成为统治阶级意识下的宗教形式，实际上反映了统治阶级的意志，这在中西雕塑中都可以得到很好的体现。

中西雕塑最大的区别其实体现在表现手法上。中国的雕塑技法讲究“形神兼备”，西方雕塑更注重形式的完美和真实。所以在我们看来，在西方雕塑中，对人体的把握是很到位的，达芬奇自己解剖了10多具尸体。所以西方雕塑是基于对真实人体结构的把握，而中国雕塑，虽然也注重形式的变化，但更注重内涵，也就是“精神”:用大量的线条来表现丰富多彩的变化。所以在中国的雕塑中，你似乎找不到真实的体量，却能看到雕塑所反映的主题。

所谓中西雕塑最大的区别，是在文艺复兴之后产生的。当时受文艺复兴的影响，西方艺术形式多种多样并存，既保留了以上帝为主题的雕塑，也产生了后现代主义中一些以人类思想为主题的雕塑，比如一些抽象雕塑。罗丹的作品在文艺复兴时期很有代表性，打破了长期以来以上帝为主题的雕塑格局，加入了人文思想。