嵌入维也纳的艺术大师克里姆特

当时流行维也纳？新文艺运动？而克里姆特的作品正是顺应了这一潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。事实上，克里姆特用绘画的形式清晰地描述了当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性题材。

19年末20世纪初，新艺术运动推动了艺术的快速发展维也纳分离主义者？它诞生了。维也纳分离主义学派旨在反对传统的学院派艺术，提倡创新，既强调个性又强调与现实相结合，创造一种新的艺术风格。维也纳分离主义者的艺术风格注重平面装饰。克里姆特作为维也纳分离主义者的代表之一，他的作品具有明显的装饰特征，装饰画的风格成为他的标志。他打破传统艺术，以独特的造型、绚丽的色彩和装饰图案进行创作，体现了绘画艺术与工艺美术的结合。

一、画面的装饰语言

克里姆特生活在一个工业发展的新时代，各种新潮的想法层出不穷。克里姆特的艺术不仅受到印象主义、新文学运动和象征主义的影响，还受到东方文化、奥地利和中欧罗马尼亚民间艺术的影响。尤为重要的是，克里姆特在1903年参观了东罗马帝国的拜占庭教堂，教堂里的华丽马赛克给他带来了巨大的灵感。克里姆特早期的肖像画都属于传统学院派风格。自从维也纳分离主义学派建立以来，他的作品风格变化很大，装饰性很强。批评家称这一时期为克里姆特的黄金时代。

黄金时代的克里姆特作品装饰性很强，图案复杂，构图怪异，有马赛克似的堆，而且他经常用沥粉、贴金箔、贴羽毛、镶嵌珍珠母等特殊技巧来描绘一些理想的作品。他非常重视线条、色彩和图案在画面中的运用，取得独特的艺术效果。这些技能的应用与他自己的金雕师的父亲密切相关。克里姆特作品中的结构严谨。画面中人物的面部和裸露的皮肤用传统写实的方式刻画，具有立体感，而衣服则用平面装饰来表现。克里姆特的艺术风格独树一帜。画面中的人物用简单的线条勾勒出来，起到分割画面的作用，使画面更具装饰性。

从克里姆特的作品中，我们可以看到许多东方元素，比如漩涡图案和中国画的线描。涡纹是中国新石器时代陶器上的一种装饰图案。这种古老的装饰图案频繁出现在克里姆特的作品中，营造出一种神秘感。比如《期待》、《成就》、《斯托克勒宫壁画》等作品就被广泛使用。这个在古代社会具有特殊意义的符号分布有序，为画面增添了形式感。

《吻》创作于1907-1908时期，是克里姆特黄金时代最具装饰性的作品，融合了来自拜占庭、欧洲和日本的元素，尤其受到东方元素的影响。在耀眼的金色中，一个强壮的男人亲吻他心爱的女人。画面中，两人紧紧依偎，身体被包裹成一个不规则的金色圆圈。整个画面呈现出温暖的金色调，人物的脸和赤手都是传统的写实描写，男女服饰的几何形状就像一幅马赛克。画面中，男人的身体被描绘成一个长方形，衣服上的图案也是由长方形和直线组成。女人的身体是用圆和曲线来表现的。这些符号是象征性的，不仅仅是男女，还有刚柔。画面中，男人正在亲吻心爱的女人，女人仰头闭眼，仿佛在享受爱情带来的美妙感觉，但画面给人的整体感觉是悲伤和哀伤。因为在克里姆特的作品中，黄金不仅代表着财富和辉煌，还赋予了人一种神秘的色彩。这是一幅抽象的道德题材绘画，不是画面中两个人之间爱情的简单表达，而是对存在于世间，自然发生在异性之间的爱情的表达。爱情背后有很多我们看不到的东西。就像这幅画，画中的男女享受爱情，画面却充满了悲伤。这幅画发人深省。

将线条、色彩、图案灵活运用到自己的作品中，是克里姆特独特的审美趣味。这种审美趣味让克里姆特的作品有了形式感。画面中不同的几何图案装饰，镶嵌、浸粉形成的纹理效果营造出一种神秘感。比如作品《圣母》中，有一群美丽的少女，面部表情温柔动人，穿着不同螺旋花纹、线条、图案的紫色长袍，被赋予了鲜艳的色彩。少女的身体交错形成椭圆形，与画面的装饰图案在形式上很独特。这幅作品展示了年轻女孩的女性美。线条、色彩、图案的巧妙运用，不仅进一步升华了作品的内涵，也增强了画面的形式美。

二、绘画的象征意义

当时流行维也纳？新文艺运动？而克里姆特的作品正是顺应了这一潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。他的作品还受到了他的朋友弗洛伊德的影响，弗洛伊德是一位著名的精神分析学家和精神病学家。弗洛伊德在《精神分析导论》中说:？艺术家的首要目标是让自己获得自由，把自己的作品传达给其他愿望也被压抑的人，让这些人得到同样的发泄。他最个性化的充满愿望的幻想是在表达中实现的，但它们经过了改造，缓和了现实中看似突兀的东西，遵循美的规律，以快乐作为补偿取悦于人，然后就成了艺术品？克里姆特的大部分作品都使用象征隐喻来解释他的欲望与现实之间的矛盾。他最喜欢表达的是人的精神痛苦，性欲，生命的存在，成长，死亡，他用绘画的形式表达出来。比如作品《生与死》，展现了一幅生命过程的道德图景。画面右侧有漂亮的女孩、带着婴儿的母亲、中年妇女、强壮的男人和生病的老妇人，他们紧紧地挤在一起，看起来像是强大的生命体。图的右边是骷髅人，从右边的活体到左边的骷髅从绿色到紫黑色的过渡是生死的象征。人生短暂，从生到死，这是本质的体现。克里姆特用这种抽象的绘画语言带我们进入了他充满哲理的精神世界。

事实上，克里姆特用绘画的形式清晰地描述了当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性题材。在他的一生中，母亲对克林姆影响最大。他的母亲梦想成为一名歌剧演员，但这个梦想从未实现，这导致了抑郁症。受生活环境的影响，他对女性的爱是矛盾的。所以他所有的作品，比如宗教画，肖像画，寓意画，都是以女性为主。女性题材的代表作有《女人三期》、《水蛇》、《希望》、《金鱼》、《朱迪思》、《敌对势力》等。他的所有作品都是由扁平的女性和自由排列的色彩图案组成，其主要部分轻微变形但仍保持人体的基本结构。这些画中的女性沉浸在诱惑、情色、欲望的恍惚氛围中，给人一种强烈的悲凉感。

第三，结论

古斯塔夫。克里姆特是维也纳分离主义者的代表。克里姆特对装饰和象征主义结合的探索被称为？装饰象征。克里姆特将欧洲传统绘画与东方元素巧妙结合，在欧洲现代绘画发展史上划下了金色的一笔。今天我们盯着克里姆特的作品，感觉他的绘画风格与同时代的画家大相径庭。他用生命写下了绘画史上一首浓墨重彩的悲歌。

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