演奏扬琴如何区分单轮音和双轮音
扬琴；扬琴；玩；技能
中国扬琴，原名“扬琴”，是一种世界范围广、民族性鲜明的弦乐器。广泛分布于欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲等几十个国家和地区。
尹、张如霜所著《澳门简史》(1751版)第二卷中记载“琴、竹扣、铮铮”这是中国扬琴民族化的重大变化之一。从此，扬琴的打击工具由木制的“槌”变成了竹制的“竖琴竹”。
从20世纪20年代到40年代，扬琴独奏表演艺术开创先河，逐渐形成了具有地方音韵和独特表演技巧的扬琴表演艺术传统流派。[1]
基本功是演奏的基础，只有掌握基本功才能更好地演绎音乐作品。在学习扬琴的过程中，我认为应该掌握的基本功是单竹技能和圆竹技能，这是弹奏的关键。
一、扬琴演奏的两个基本功
学习扬琴首先要保持正确的姿势，即全身自然放松，双脚分开与肩同宽，坐姿端正，肩膀和大臂自然下垂，前臂水平屈肘，表情自然大方。
(1)单竹技法:指琴、朱的单音演奏。
在单竹的技巧上，首先要掌握抱秦竹的方法。首先，双手处于半握拳的放松状态，掌心相对。其次，握竹点应放在竹子全长的五分之一处，即握竹点应放在食指第一关节处，自然状态下拇指压在握竹点上，竹尾贴在中指腹部，无名指和小指自然弯曲，使竹子牢牢握在手里。其次要掌握单竹技巧中的击弦方法。扬琴的打击过程也是整个手臂运动的过程，依靠从肩关节到手指握竹点这些动作器官的整体配合来完成打击。
1.单音单竹:指用一只手在一个音调上弹钢琴和竹。单调是音乐语言的重要组成部分。演奏时，可以尝试用长、短、强、弱四种不同的形式反复练习单个音符。这样不仅能感受到打击琴弦的力度，还能有意识地放松手臂。
2.单音双竹:指一手拿着琴，一手拿着竹，轮流在单音上交替弹奏。演奏时，双手的配合要协调，速度要相对均匀，力度要均匀。
单竹技术的难点在于:掌握正确的持琴方法和击弦力度，重点应放在由慢到快的技巧练习上。握竹时要注意的是，握竹的三个手指要放松到一定程度，最好能稳稳地握竹。击弦时要注意注意力的变化，在高、中、低三个音中运用得当。我们要保持琴、竹的琴键头在击弦点后靠反弹迅速回到原位，在击弦前呈现一种自然放松的状态。这样，一个完美的笔画就圆满完成了。这句话说起来简单，做起来却很难，这就需要我们演奏者动手动脑，在平时的练习过程中刻苦练习，刻苦练习，了解正确的琴竹握法和打击琴弦的方法。
(2)、圆竹技巧:
所谓圆竹，就是我们通常所说的:圆音、圆打、滚打、滚轮，是指一只手或两只手依次在一个音或几个音上作密集的、均匀的、连续的、连贯的圆周运动，给人以连续的感觉。圆竹主要是在自然放松的前提下，通过肩、臂、肘、腕、指的协调来完成。
1、单竹轮:指左手或右手用竖琴和竹子在一个或多个音符上快速密集、均匀、连贯地演奏。单竹轮的做法是为双竹轮打基础。演奏者可以通过缓慢的练习，统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到圆竹的最佳效果。
2.双竹轮:指双竹在一个音或几个音上快速交替旋转，是轮音技法中非常常用的技法。双竹轮分为单音竹、双音竹、连音竹三种。
(1)单音竹:指两根竹子在一个单音上快速交替轮流旋转。单音竹要求旋转时左右手要协调，节奏、力度、音色要统一。为了达到最佳效果，单音竹可以用先慢后快、先弱后强两种方法练习。
(2)双音竹:指双音竹同时在两个音上快速交替旋转。由于双音竹是在两个音符上快速交替旋转的，所以要求在旋转竹的过程中不能中断，同时要保持两个音符的力度和音色的统一。双音竹在扬琴演奏中起着重要的作用。
(3)连轮:即连续竹轮，指两根竹子在一段甚至多段内快速交替转动。连轮适合在深情优美的曲调中出现，要求演奏者双手用力均匀地演奏连轮，使角色主次分明，有起伏。转轮在交错音位时，应尽量连贯紧凑，间隙越小越好。基本要求是:演奏者在弹奏连奏时动作要快，保持乐句的最佳连续性。
在扬琴演奏艺术中，轮音不仅能体现演奏者的技术水平，也是音乐风格和音乐形象的重要表现。它是扬琴演奏技术中应用最广泛，也是难度最大的一项技能。因此，要求演奏者根据音乐不同风格和情绪的变化，通过不同的方法、力度和速度，演奏出与风格和情绪相适应的轮音，从而增添旋律的色彩，加强音乐的歌唱性，赋予音乐原有的生命力，达到赏心悦目的效果，从而感动听众。
玩的时候要注意轮音:1。左手轻右手重，左手慢右手快，这是平时用手的习惯和演奏时手与弦的距离不对等造成的。此时，演奏者应集中精力加强左手的练习，锻炼左手的灵活性，以达到左右手的统一。2.还容易出现小臂酸痛的问题，这是打球时精神紧张导致肌肉紧张造成的。世界著名大提琴家卡萨斯曾说:“一想到要开公开音乐会，我总觉得像做了一场噩梦。”当有人问波兰小提琴家威尔科·米尔斯卡“你演奏的时候会不会有点紧张？”他回答，“有点紧张？我太紧张了。如果你说你不紧张，那你是在撒谎。每次音乐会前我都会紧张。尤其是那些关系到我职业生涯的大城市。”可见，紧张是人类的一种本能。连这些经常在公共场所表演的大师都有紧张的经历，何况是我们。世界著名的单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说:“我发现音乐家们太紧张了，以至于对他们的演奏不利，因为他们太在意别人对他们的看法。”如果你真的能沉浸在自己演奏的音乐中，反过来想，‘我能给他们什么？’这变成了一个给予而不是评价的问题。然后你就可以发挥出你的最佳水平了。“在舞台上的那几分钟里，你要确保自己是世界上最棒的，有时还要恭喜自己。这是运动员保持良好精神状态的通常做法。”[2]象征主义诗人波德莱尔说，“当你全神贯注地观看外来的事物时，你就忘记了自己的存在，很快你就会和它们混在一起。”【3】因此，要求我们的演奏者集中精力进行轮音的正常训练，沉浸在音乐的美妙旋律中，注意调整自己的心态，经常鼓励自己，相信自己是最棒的。玩家可以在单竹的基础上慢慢提速，可以先练“固定圈数”，在指定的单位节拍内打指定圈数；在前者的基础上慢慢练习“不定圈数”，在规定的单位节拍内弹奏不定圈数。这样，队员们在平时的训练中逐渐增加了自信心，调整了心态，消除了紧张的心病，也能完美地练就了吹竹的技巧，为以后的轮奏打下了坚实的基础。
竹轮技术的难点在于双手的速度和音量练习。手的速度练习要遵循循序渐进的原则。首先要通过固定回合数的练习慢慢掌握手的节奏和力度，然后在充分掌握手的速度和节奏的基础上练习不定回合数，达到手的速度的统一。卷的做法可以分为弱轮和强轮。轮弱时手位要低，手腕转动时以腕关节为支点，使轮竹运动的半径小，轮产生的音量弱。轮强时，手的位置要适中，以肘关节为支点，用前臂的力量带动手腕。这种轮竹比轮弱时的移动半径更大，产生的音量自然更强。
二，两个基本功的运用
(1)单竹技法:单竹技法是所有扬琴技法中最基础的技法。主要用于初级音阶练习和演奏一些简单的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉机来了》、《紫竹调》等。这些歌曲都是初级演奏音乐，曲调活泼欢快，常用于单竹练习。《拖拉机来了》是张晓风创作的。整首歌营造了喜庆的气氛，用欢快活泼的旋律表达了劳动人民丰收的喜悦。整首歌分为三段，第一段是主题，第二段是音乐的轻表演，第三段比第一段略快，提升了音乐的层次，从而使三段的表演层次更加分明。《紫竹调》是项祖华根据沪剧曲调创作的。这首曲子在上海广为流传。它柔软、漂亮、光滑。它是用单根竹子演奏的。它要求音与音之间的速度和颗粒度适中，尤其是演奏十六分音符时，节奏要均匀，速度和力度要统一。演奏音阶时，只是让学习者熟悉每个音的位置，不带任何情绪和感情色彩。演奏音阶时，要把握节奏、速度、力度规律！
(2)珠轮技巧:银轮是音乐风格和形象的重要表现，是扬琴各种演奏技巧中应用最广、难度最大的技巧。演奏者可以根据音乐的不同风格和情绪变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出适合风格和情绪的轮音。如:(1)张晓风根据同名歌曲改编的《草原上的太阳》，是一首4/4抒情音乐，作者描绘了一片蓝天白云、马鸟语的美丽草原。乐曲中，密集、宽广、悠扬的竹轮技法结合4/4拍中的强、弱、亚强、弱节奏规律，展现了辽阔草原上的一道亮丽风景，表达了对家乡的热爱和对伟大领袖毛主席的赞颂！
音乐开始在高音区播放，然后转向低音区。一开始的表演由宽板改为中间有华彩的快板变奏曲，最后回到宽板的主题。全曲由单音竹、双元音和八度音三种竹组成。(2)黄河创作的整首歌《黄土情》分为引言、主题、赋格、快板、尾声五个部分，充分展现了黄土高原的自然风貌和西北人民淳朴的热情。演奏这首曲子时，对轮音的要求非常严格。不仅需要用深思凝重的轮音突出动静对比，表现作者内心复杂的心境和情感变化，还需要用大幅度快频的轮音方式将音乐的内涵表现得淋漓尽致。(3)乐曲《单莺红》是c大调4/4乐曲，是由一首优美的革命歌曲《闪闪的红星》的主题曲改编的扬琴乐曲。原曲是傅庚辰写的，后来由桂希礼改编。歌里充满了对家乡亲人的向往，对满山杜鹃花的那一天的憧憬，是对未来美好生活的向往。音乐的开始，情绪是宽广的，有力的，自由的。介绍完之后是深情的慢板音乐，也就是《映山红》这首歌的主题音乐，深情又动听？音乐中轮音的教法有很多种，所以要注意这个轮音的连贯性，不同音之间不能有断奏，这样才能保持音乐的柔和和连贯。接着是充满斗志的快板，从C调改成了f调，这段之后转回原来的C调，这段要配以自由激昂的行板。最后结局回到原来的速度。
三。摘要
以上是我平时学习和演奏的一些心得，希望能引起扬琴学习者和演奏者的重视。当今社会，学习和热爱扬琴的人越来越多。我们在学习中要充分重视和掌握两项基本功，尽量把所学的科学方法运用到平常的演奏中去，这样我们的演奏水平就会上一层楼，就能演奏出更优美的音乐。
注意事项:
(1)【1】引自《扬琴表演艺术》，刘主编，，人民音乐出版社，北京，9月1？第2页
(2)[2]引自《世界著名音乐家访谈》，果戈里著，吴佩华译，中国出版社，1，2000年，第40页。
(3)[3]转引自朱光潜《美学选集》，上海文艺出版社，1982版，第43页。
参考资料:
[1]《扬琴演奏艺术》，刘主编，，人民音乐出版社，北京1年9月。
[2]《乐器演奏技巧教学新论》作者王朝刚，上海音乐出版社(1)2006年。
[3]《扬琴演奏中两项基本功的掌握及重要性》韩晓莉
[4]《谈扬琴的圆竹演奏》韦敏
[5]《论轮音在扬琴演奏中的应用》小迪