如何理解动画的定义？
动画的定义
很多人可能对“动画”这个词还是比较陌生的，也就是我们以前的叫法。
「漫画」有什么区别？为什么要单独用这个词？
我们先来看看“动画”的定义。动画最简单的说就是在短时间内播放一个连续的动作序列。
画面，通过画面中角色动作的视错觉造成的视觉残留，这个原理其实和电影是一样的，只不过
电影是通过真人的连续动作来表现的，而一般的动画片必须要手绘或者手动调整才能达到同样的动作。
效果。一般来说，动画片平均每秒帧数是24，换句话说，10秒的电影必须画240。
或者240倍，很多动画片为了让画面流畅美观，往往会每秒画出24个以上的动作场景，比如著名导演。
宫崎骏其人这些年的作品。
但随意连几张静止图片也不能叫动画。因为是一个一个创作的，所以电影应该是
这种艺术的要点是不同案件之间的动作连贯，表现出独特的美感和思想。
是的。理查德·泰勒在《动画技能百科全书》开篇提到:“动画一般被定义为，由
结合一个连续的静态图像，创造出动作的错觉。...动画不只是让画面动起来。动画的本质
本质就是画动作。他还引用了创立加拿大国家动画局的动画大师诺曼？麦克拉伦
Orman McLaren):“如何移动比移动什么更重要。...动画师在电影每一帧里做的事情也不比那个好。
它在病例之间的作用很重要。」
事实上，“动画”的翻译并不比“卡通”好，因为“动画”的媒介并不限于
“手绘图片”或者“电脑绘图”就够了，剪纸、娃娃、泥塑，甚至火柴、针帘都有很多种。
姿势的创造性类型。在《动画电影探索》的第一章中，从事动画艺术研究和教学多年的李道明谈到了这一点。
至于其定义的难度，他不约而同地引用了麦克拉伦的话作为结论:“动画不是‘运动绘画’的艺术。
艺术，而是“画运动”的艺术。」
再来说说“动漫”这个词。它是从英语单词“卡通”直译过来的。原文可以指报纸上的一个单元格或一个链接。
漫画书，后来扩展为结合连续动作画面的电影。但是，由于动画素材远非
只有手绘电影，所以“动画”或“动画电影”已经逐渐取代“漫画”成为这一类。
电影艺术的总称。
声明一下，这篇文章是从雷写的《世界动画史》中转载的。
1.动画的起源
传统艺术随着人类文明的诞生而产生，而电影和动画是人类发明的，动画的发明比电影早好几年。
工业文明的发展和人们对人类视觉感知的研究是电影和动画诞生的前提。19世纪摄影和机械设计的进步为动画的发明提供了物质基础。1824年，英国生理学家彼得·马克·罗杰特发表论文《关于运动物体的视觉暂留》，发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学基础。
1825，英国人约翰？答？约翰·a·帕里斯发明了魔法圆盘索玛托普。1832年，比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了幻灯机。这些动画的原始雏形在不断的朝着更好的产生运动错觉的方向发展。
1877年，法国人埃米尔·雷诺改进了前人发明的装置，用几面镜子做成一面圆鼓状的活动镜子。雷诺不断改进可移动镜子，并于1888年创造了他的Théatre optique。1892 65438+10月11，雷诺与巴黎著名蜡像馆Grevin Museum签约，在这里展示世界上最早的漫画。放映节目由一些图片组成，每张图片大约放映10到15分钟。在制作这些电影时，雷诺利用了现代卡通的主要技术:运动图像和风景的分离，在透明纸上画的连环漫画，特技摄影，圆周运动等等。因此，雷诺被普遍认为是动画的创始人。
与此同时，美国和法国的发明家致力于研究使用胶片的活动图像装置。经过十几年的时间和世界各国发明家的努力，卢米埃尔兄弟终于发明了最接近现代电影的可移动胶片机。在早期电影的实践中，电影人发现了停下来再拍的原理。到了20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都被人发明出来了，比如詹姆斯？斯图尔特。以詹姆斯·斯图亚特·勃拉克顿为代表的世界各地早期动画电影制作人开始制作用胶片拍摄的动画电影，现代动画电影开始蓬勃发展。
2.动画的黄金时代
在动画发明的早期，一般被认为是一种杂耍，只在游乐园之类的地方作为一种娱乐节目展示。然而，艺术家和商人逐渐意识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴电影产业的一部分，逐渐发展起来。1914，美国Al？伊尔·赫德发明了在透明赛璐珞上制作分层动画的技术，减少了动画制作的工作量，使制作更长的动画片成为可能。在早期动画工作室逐渐形成了相对固定的制作流程，一直沿用到1980年代早期的商业动画领域。
在美国，动漫产业已经逐渐形成规模，Winsor？温瑟·麦凯，约翰？约翰·布雷，马克思？马克斯·弗莱舍等人对美国动画产业的建立起了巨大的作用。与此同时，欧洲的埃米尔？埃米尔·科尔等早期动画家致力于更加个性化的探索，借助艺术界和电影界的印象主义和表现主义浪潮，创作了大量艺术动画。20世纪20年代初，随着主流商业电影之外的艺术影院、俱乐部、展览、书籍的出现，逐渐形成了所谓的“艺术动画”格局。
一战美国远离战场，电影工业发达。战后，它取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少持续到二战结束。
1923年仅22岁的沃尔特？华特·迪士尼来到好莱坞，建立了自己的动画工作室。虽然年轻的迪士尼没有接受过正规的艺术教育，但他灵活而充满活力，充满艺术创造力和商业头脑。20世纪20年代末，迪士尼逐渐在动画界确立了自己的声誉和地位。1928年，好莱坞第一部有声电影《爵士歌手》诞生一年后，迪士尼制作了《汽船威利》。这部短片让米老鼠成为最知名的动画角色，也成就了迪士尼的动画帝国。从20世纪20年代末到50年代初，迪士尼制作了大量高质量的动画短片和故事片，后来的华纳、米高梅等好莱坞电影公司也成立了动画制作部门。这一时期被称为动画史上的“黄金时代”。
20世纪30年代，迪士尼、华纳等动画工作室不断改进动画制作技术，将彩色摄影引入动画领域。20世纪30年代初，美国经济大萧条时期，动画产业欣欣向荣，大量艺术家被低工资吸引加入动画制作。65438年至0937年，迪士尼公司制作了美国第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，达到了动画制作水平的新高峰，在世界范围内产生了巨大影响。
20世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画先驱万来明、万谷禅、万兄弟开始制作自己的动画片。1926年，万兄弟制作了中国第一部动画片《片场大闹》。1941受《白雪公主》的启发，万兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。中国动画起步之早、水平之高，世界罕见，是亚洲当之无愧的先行者。日本动画的先驱受到了中国早期动画的影响，日本早期动画家手冢治虫承认，他在看到铁扇公主后决定投身动画。
1940年前后，迪士尼制作了《小飞象》、《匹诺曹》、《幻想曲》等几部动画长片，成为这个时代动画制作的最高水平。同时，米高梅和华纳也制作了大量优秀的动画短片。类似于大制片厂时代好莱坞的明星制，20世纪20年代末40年代初诞生了一大批动画明星。迪士尼公司的米老鼠、唐老鸭和高飞狗，华纳公司的兔八哥和达菲鸭，米高梅公司的汤姆和杰里仍然活跃在电影界，征服了一代又一代的观众。美国动画以明星动画角色为核心的营销模式也初具规模。
40年代初美国参战后，迪士尼等动画公司由政府资助，致力于战争宣传片的制作。战争期间，一些动画师应征入伍，一些来自大型工作室的动画师开始自己创业或加入较小的动画工作室。20世纪50年代初，随着标志性的《派拉蒙法案》的宣判，传统好莱坞制片厂体系的“制作-发行-放映”垂直体系被视为垄断，逐渐瓦解。在国际市场上，欧洲电影的崛起和各国自觉抵制美国电影文化入侵的运动也冲击了美国电影业。美国的动漫产业逐渐式微，迪士尼也将核心业务转移到电影发行和娱乐业。随着50年代末电视的普及，依赖电影票房的动画产业在转型中进入前所未有的低谷，大制作几乎消失，动画师失业。战后，动画公司也试图吸引人才，但由于动画公司普遍拒绝向动画制作人支付电影版税分红，大量动画制作人转向电视和广告制作。90年代初之前，美国动漫产业处于比较吃紧的状态。在此期间，动画创作的创新被转移到其他国家和地区。
3.艺术动画的繁荣
20世纪50年代初，电视的发明改变了西方的生活方式。电视动画和广告动画已经成为动画产业的重要组成部分，这也促使工作室的大量动画师进行独立制作。与此同时，一批优秀的动画人投身于独立动画创作和动画教育，新一代的动画人开始用不同于前辈的方式去理解动画。战后意大利新写实电影的兴起，法国电影新浪潮和各国现代派电影的兴起，也促进了50年代以后艺术动画的繁荣。
1945年，几个年轻的动画师成立了一家动画制作公司，他们将自己的公司美国联合制作公司(United Productions of America)戏称为对大工作室动画制作的讽刺。他们致力于制作更低成本的动画，创造了“限量动画”的制作方法。随后，美国动画的独立制作蔚然成风，厌恶迪士尼风格惯例的动画艺术家们以极低的成本制作出了更加个性化的漫画。
1939加拿大成立了一个政府资助的机构NFB，国家电影委员会(NFB)，以鼓励电影创作。从65438年到0942年，诺曼·麦克拉伦加入加拿大国家电影局，成为动画部门的领导。从65438年到0952年，诺曼·麦克拉伦制作了一部动画短片《加拿大邻居》。加拿大动画电影局(NFB)逐渐吸引了一批来自世界各地的艺术动画创作者。20世纪70年代，NFB取得了辉煌的成就。从20世纪60年代到80年代，杰罗德·波特顿、卡洛琳·丽芙、伊休·帕提尔、弗雷德里克·贝克等数十位杰出的动画家在NFB工作了很长时间。创作或改进了剪纸动画(剪纸动画)、实景动画(像素化动画)、沙画动画、玻璃画动画(画在玻璃上的动画)、泥塑动画、木偶动画、针屏动画等动画形式，创作了大量富有想象力的动画短片。NFB动画部门在世界动画的发展中发挥了重要作用，现在仍然是鼓励艺术动画创作的重要机构。
与此同时，欧洲国家的动画产业也逐渐建立起来，英国、法国等国家制作了一批高质量的动画片。随着昂溪动漫节等一批国际动漫节的建立，动漫艺术的国际交流在西方世界逐渐展开。早期的动画大师如诺曼·麦克拉伦和亚历山大·阿利克夏？Eff)、奥斯卡·菲舍尔(Oskar Fisching)等人不仅创造了跨国艺术动画制作，在国际上也产生了巨大影响，超出了民族动画的范畴。
在苏联和东欧国家，由于社会主义国家对电影和动漫产业的一贯重视，动漫产业一直由国家资助。当然，有些作品不可避免地打上了意识形态的烙印。1936年，苏联艺术电影联合制片厂在莫斯科成立，制作了大量优秀动画片。在这一时期的社会主义国家中，除了苏联，南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中国都在动画方面取得了巨大的成就。南斯拉夫的塞格莱布学校和捷克斯洛伐克的木偶动画在世界上赢得了很高的声誉。
在1949之前，中国动画受迪士尼公司的影响最大。20世纪50年代以后，中国动画受到苏联和东欧国家的影响，这一代中国动画人也积极探索如何建立中国动画的民族风格，并取得了很大的成就。上海动画电影制片厂成立于1957，以其独特的民族动画风格在世界上产生了深远的影响。
上海动画电影制片厂的前身是东北电影制片厂卡通部。1950移师上海，成为上海电影制片厂美术组后，汇聚了特卫、万兄弟、钱家俊、余哲光、张超群等一批优秀的动画人。上海动画电影制片厂1957成立时，已经发展到200多人的规模。20世纪50年代初至文革期间，我国动画产业发展迅速，出现了大量优秀的动画作品。
20世纪50年代末，中国动画人试图创作具有民族风格的动画，用中国的形式表现中国社会的现实。1956年特卫导演的《傲骨将军》和1958年王书臣导演的《穿越猴山》创作了这一时期国内优秀的动画作品。《傲骨将军》的角色设计借鉴了京剧脸谱，背景设计借鉴了国画工笔重彩的技法，充分吸收了传统艺术的装饰，这也造就了中国动画受民族戏曲影响的传统。《过猴山》取材于传统木版年画中的故事和意象，取得了不错的效果。此外，钱家俊导演的65438至0958分钟的60分钟《一片织锦》，说明上海美影厂具备了制作高质量动画长片的能力。
20世纪60年代初，中国动漫产品陆续出现，进入辉煌时期。其中，动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》是世界动画史上的经典作品。
《闹天宫》(1964)由万来明、唐成执导，延续了傲将开创的风格，借鉴了传统戏曲的形象和动作，采用了歌剧式的音乐和对话。漫画家兼装饰画家张广玉设计了“大闹天宫”的人物。张广玉吸收了传统版画和戏剧面具的元素，创造了孙悟空，这仍然是中国动画史上最受欢迎的动画形象。的角色设计与装饰画家张(第一)的背景设计达到了高度的艺术统一。统一的传统装饰风格和高超的技术水平使这部杰作成为中国动画史上不可逾越的高峰。40年来，没有一部中国动画达到“大闹天宫”的艺术水平。《闹天宫》不仅反映了当时中国动画在世界上一流的制作水平，也向全世界的动画人展示了创作民族风格动画的可能性。上世纪70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲国家上映，引起巨大反响。
中国动画在这一时期取得的另一个重大突破是创造了水墨动画这一独特的动画形式，为世界动画做出了突出贡献。特卫、钱家俊在1961的《小蝌蚪找妈妈》和1963的《穆迪》中取得了很大的艺术成就。《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石的写意花鸟画，准确再现了齐白石的绘画风格。《穆迪》根据李可染放牛的画面改编，电影风格细腻抒情。这两部早期水墨动画不仅在技术上突破了水墨动画制作的难度，在艺术上也实现了内容与形式的统一，60年代初钱的《草原英雄小姐姐》、的《无脑不欢》、漫画家华的《剧本》、的《金色的梦》等漫画也取得了巨大的成就。
从20世纪60年代末到70年代末，随着“四清”、“文革”等政治运动的发展，中国动画短暂的辉煌期戛然而止。一批优秀的漫画被称为“毒草”，受到批评。过去十年，几本中国动画书一直处于停滞状态。与此同时，美国的动漫产业逐渐恢复规模，日本也在60年代后建立并发展了庞大的动漫产业。80年代初对外开放后，中国动画不仅面临着美国和日本动画的冲击，也面临着自身的问题。
从1977到1983，上海美影厂继承了20世纪60年代的优秀传统，创作了《是什么让大海喧闹》《天道奇观》等动画长片和《九色鹿》《雪孩子》《三个和尚》等短片。在这一时期的中国动画中，70分钟的《沧海桑田》直接赶上了《大闹天宫》的水平。这部由艺术家张定设计，王书臣、阎定先、徐景达(Ada)执导的动画电影，继续探索民族风格之路，成为这一时期中国动画的代表作。
与此同时，中国的动画创作也不再是上海电影制片厂一家独大，全国多家电影制片厂都成立了动画部门。动画短片的创作也进入了高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿铃》、《狙击手与蛤蜊的战斗》以及后来的《山景》等短片，都取得了很大的艺术成就。其中，徐景达(Ada)导演的《三个和尚》不仅继续发扬民族动画风格，还对动画本身进行了探索，成为中国动画的又一代表作。
中国动画虽然得到了恢复和发展，但很快又将面临另一个低谷。80年代初，美国和日本的电视动画开始进入中国。他们高度娱乐化的大众文化取向，是在计划经济体制下由政府资助多年的中国动画所不具备的。美国和日本的动画产业已经形成了庞大的高质量动画制作流程，并拥有丰富的国际发行经验。由于在中国和其他地区的发行已经盈利，他们以极低的成本(甚至免费)在中国推广电视动画。中国动画长期与市场脱节，无法适应高效的商业动画制作。这种外国动画的涌入抢占了大量的市场份额。同时，由于中国动漫行业薪资水平较低，美国、日本的动漫行业也在中国加工动漫，年轻一代的动画师流向动漫加工。老一辈动画师年纪大了，而新生代动画师长期从事动画加工，缺乏原创能力。另一方面，虽然中国动画在60年代初和80年代取得了成就，但它甚至没有建立起一个基本的市场机制。上世纪80年代末，动漫行业普遍急功近利，求数量而非求质量。这些因素导致了中国动画的整体衰落。
20世纪90年代，中国动画继续稳步增长，产量增加，但质量仍无法与外国动画竞争。在国际上，动画产业正在经历一场数字革命。数字技术使动画产业能够以更低的成本制作更高质量的动画。新的数字技术也被应用到独立制作中，个性化的动画创作更加普遍。
面对中国动漫产业的不景气，政府开始关注和扶持动漫产业。民间资本的进入，动漫频道的建立，动漫教育的兴起，为中国动漫的发展带来了新的希望。新世纪伊始，全世界的动漫产业正处于一个前所未有的快速发展时期。中国动画在继续面对国外动画挑战的同时，也在酝酿新的腾飞。
4.数字技术带来动画复兴。
在传统动画经历跌宕起伏的同时，一场新的动画革命正在悄然酝酿。1950年，麻省理工学院的计算机专家制作了第一个计算机动画。20世纪70年代，一大批科学家和艺术家开始投身于计算机图形学领域。20世纪70年代末，詹姆斯·布林领导的实验室喷气推进实验室(JPL)制作了一部早期的3D动画短片《航海2》。传统动画的从业者也涉足这一领域。1974年，加拿大动画电影局(NFB)制作了由彼得·福尔德斯执导的动画片《饥饿》，该片应用了最新的计算机技术。
20世纪80年代初，计算机动画技术进入实用阶段。1982迪士尼公司出品的电影《创》有20多分钟的数字动画。与此同时，美国工业光魔开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年，他们在《夺宝奇兵与魔殿》中首次制作了全数字复合镜头。电影《深渊65438至0989》中，出现了第一个计算机生成的三维动画角色。在数字动画方面，日本也是起步较早的国家。1984年，日本大阪大学制作了数字动画短片《生物传感器》。传统动画的流程也因为数字技术发生了彻底的改变，提高了效率和质量。从65438年到0989年，迪士尼的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部由传统工艺制作的动画。
20世纪80年代，一大批数字动画制作公司成立。1980成立的太平洋数据影像(PDI)，1985成立的皮克斯，1987成立的蓝天工作室都成为制作电影动画的大型工作室。
20世纪90年代，数字技术在欧美和日本的动画工作室得到普及。数字图像技术已经成为电影和动画产业复兴的催化剂。自从救援人员在1990下井以来，迪士尼已经利用数字技术降低成本，创造出更多美丽的画面，如《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1993)等动画电影。《狮子王》(1994)已经成为迪士尼历史上最受欢迎的动画长片。
三维动画已经成为动画产业的新主流。65438年到0995年，皮克斯工作室制作了第一部三维动画长片《玩具总动员》，开启了三维动画的先河。十几年了，一只虫子的生活，安茨，冰河世纪，史莱克1，2(史莱克1 &；2)、《海底总动员》、《超人总动员》、《机器人》都取得了前所未有的商业成功。
数字动画的浪潮也蔓延到了美国之外。数字技术也广泛应用于日本动画中。近年来，数字动画技术已被用于卡通片，如《幽灵公主》、《《千与千寻》》、《征服机动队2》和《蒸汽男孩》。韩国、法国等国家也借此浪潮发展动漫产业，成为新的动漫生产国。
动画产业的空前活跃使得动画成为新媒体的核心之一。中国新一批数字动画人加入动画行业，动画从业者和动画专业学生数量迅速增加。中国动画面临着种种体制上的弊端，也面临着新的发展机遇。