《南行集》中的河流意象与苏轼的哲学思想

苏轼赋予传统的河流意象以哲学意义。自然的运动本身就表现出一种不变性，这种不变性就是“静止”。这就是我，j .我给大家分享一篇范文《南行集》中的河流意象与苏轼哲学思想的渊源。

1.南行集与苏轼诗歌中的河流意象。

苏轼一生的一个重要话题是他对“生命有限，宇宙无限”的哲学思考，他在《红墙赋》中阐述了他的思考结论。苏轼在这个问题上的思想，在苏轼嘉祐四年(1059)的诗作中已经开始出现。这一年，苏洵、苏轼、苏辙第二次一起去北京，当时苏轼二十四岁。去北京的旅程分为两个阶段:乘船旅行和陆地旅行。从四川梅州到江陵，沿着长江，他们一路航行。三父子为《南行集》采撷舟行诗，苏轼作序。从江陵出发，经陆路北上北京，从江陵到史静的诗被收为《南游后》。第一个和第二个集合称为“南向集合”。从苏轼的考证来看，这次北京之行有两层意思。首先，这是苏轼事业的开始。其次，这是苏轼文学生涯的正式开始。关于前者，在此不再赘述；而后者，却是我们将要进行的论证中无法回避的话题。

苏轼在嘉佑四年进京之前有文学创作活动是必然的。如子在《怀渑池遣子照弟》中写道:“浙与子瞻应行，过苏县寺宅，谈其老僧服闲之墙。”可以看出，苏三刚进京的时候，也就是嘉祐元年(1056)，他们也有文学创作活动。但从现今保存的资料来看，苏轼《南行集》之前的作品能流传后世的不多。从传播学的角度来说，之前的作品并没有广为流传，这在一定程度上证明了他们的作品质量无法与未来相提并论；另一方面，从苏轼一生的文学活动中可以看出，他以前的创作应该算作苏轼的练笔阶段，甚至在《南行集》中我们仍然可以看到这位艺术青年。另外，从现存的苏轼作品来看，之前真的没有惊艳之作。从艺术的角度来看，《南向集》确实有其幼稚之处。但毫无疑问，南行集对苏轼意义重大。《南行集》是苏轼文学生涯的正式起点。同时，随着《南行集》的诞生，苏轼的创作活动真正进入了个人文学自觉时期。《南行集》的编纂标志着苏轼文学创作的觉醒。一方面，《南行集》是苏轼参与的第一部诗文集。从《南行集》开始，苏轼开始有意保留自己的创作。无论这种行为是主动的还是被动的，都说明，至少在形式上，他已经开始为自己的作品寻找文学认同感了。他开始从文学的角度来看待和审视自己的创作。其次，自南向集以来大量保存了苏轼的作品，后世对苏轼青年时期文学活动的认识无法回避。在《南行集》诞生之前，苏轼主要生活在四川。嘉佑元年，苏三第一次进京，一路走陆路，路线与第二次完全不同。贾佑四年的长江下游之旅，让苏轼与孕育了半个中华文明的长江亲密接触。《西游记》中有很多关于这条河的描写。河水的流动、悠远、永恒，带给苏轼很多思考。在苏轼对河流的描写中，可以看到青年苏轼对“生命有限，宇宙无限”这一哲学问题的模糊认识和思考。《南行集》是苏轼文学的开端，这个文学开端显示了苏轼对这个哲学问题的初步思考。因此，苏轼哲学思想在文学上的表现是以《南行集》为基础的。

二是“生命有限，宇宙无限”的哲学思考

《南征前录》是关于苏三人在嘉祐四年进京下长江的诗文合集。《南行后记》是收录了一些乘船游览后弃船登陆京城的诗文。因此，在《南行》系列中，与河流意象有更多联系的事实是《南行》系列的开端。苏轼在《南行漫记》中有40首诗，其中大部分都与河流的描写有关。旅行中描述自然风光是最正常不过的了。然而，苏轼作品中的河流意象，无论是与同样在他的旅途中占有很大比重的山意象相比，还是与苏洵、苏辙作品中的河流意象相比，都带有明显的个人印记。这种个性化最突出的表现之一就是它的哲学思维。在这次乘船旅行中，他们三人饱览了长江的风光，长江的浩瀚给了苏轼无尽的遐想空间。在这一时期，苏轼的创作已经表现出他对“生命有限，宇宙无穷”的最初思想。

(一)水边的思想家。

长江碧波荡漾，给我们展现了独立江边思考的苏轼。苏洵、苏轼、苏辙有三首同题诗，从梅州老家到嘉州行船。今天在这里记录三人的作品，对比一下:第一史(苏洵)？我家远航千里，我盼十年归北京。五牛山如箭入水，突然失去了峨眉枕房。楚法嘉州(苏轼)？晨鼓敲，西风猎画。故乡飘零远方，意无限。锦水不见了，真可怜。奔腾过佛脚，做一条平坦的河。野市有禅客，钓台寻黄昏烟。相必先至，水长流。初学历史(苏哲)？让小船在河边泛起泡沫，奔向心灵。打着鼓，树着两面旗，就像远征一样。登船的人都很着急。虽然余生都是江洋，但我并没有救嘉树。九峰之巅，可爱不可住。飞舟过山脚，佛足见江面。船民们尽力把脸凑在一起，争着吹大拇指。我消失了一段时间，五牛在中柱。把船移近山阴，陡壁上无路。云中有古郭盛，此处有苦注解。区分虫鱼，分缕析。洗砚去残墨，水如黑雾。到目前为止，河上的鱼在上面留下了墨迹。看物为古人悲，为这空无一物苦。我今天要去南方，早晚事情都在响。向楚不再停留，去找马。谁能住在深山里，永远和动物生活在一起？这件事到底谁对谁错，再检讨一下。这是一个值得纪念的日子，当他们第一次进入历史时，他们开始在长江上漂流了几个月。他们三个都或多或少的描述了这条河。苏洵的绝句，重点在河的急，船的快。虽然只是寥寥数语，却是独一无二的。苏辙，自河色暗，以为“云上有古郭盛，此地苦注解”，追忆往昔，思来者。苏洵和苏辙的诗虽各有千秋，但从他们诗中的言意关系来看，写出当下的真实所思所想，大体上也算是说得最好的了。

与父亲和弟弟的诗相比，苏轼的诗没有父亲的自然，也没有弟弟的博学，但更具艺术性。纪昀评价这首诗，说它“洒脱”。从早晨开始，带着对未来的无限希望和热情，你会想家很久。随着河水向东流，家乡离自己越来越远。这一刻的激动还是能让你暂时忘记这份乡愁，看着湍急的河水还是能产生一种诗意的感觉。然而，日落时分，在独立河边等着与其他乡村僧人相会，我害怕，久久地望着潺潺的河水，我的心不能只是白日里的悠然顺流而下，和朋友们先行一步的喜悦。傅道彬先生说，中国文学中有一种“夕阳情怀”，夕阳不仅提醒人们“太阳的家园”，也提醒人们“精神的家园”。黄昏是最容易引发无尽情怀的时候。站在水边很久，年轻的苏轼想到了什么，却没有告诉我们。灵动的河流给人以深深的宁静和无尽的想象。独立于夕阳之水的苏轼，向我们展示了未来面对江面，可以无止境思考和想象的诗人。诗人“九黎”是怎么想的？这些都在“水潺潺”这个词里消失了。第一部历史，是苏轼人生中与河流的第一次约定。就像最后一句创造的土地，苏轼在晚年，在遥远的时空里，面对浩瀚的河流，完成了那么多的人生和哲学思考。南巡时，黄昏时面朝江面久久伫立的身影，让我们依稀看到了一个和写《赤壁赋》时一样，在思考人生的苏轼。

(2)赞叹长江的无边无际

苏轼笔下的江河，大气无边。《竹枝歌》有“苍梧山在水深处”；《历史的开端》有“奔腾过佛脚，作平川”；《入峡》有“长江接楚蜀，万脉流东南”；江上雪的价值，欧阳体的功效，不限于盐玉鹤鹭飞蝶之类，尚不作苏等词，次子按韵有“春江晓苍茫”；等一下。河水意象在时间和空间上为苏轼开辟了新的境界。《牛口见月》有“山河同色，莽莽关联野”之句。壮丽的山川风光为苏轼创造了全新的空间概念，仿佛置身野外；“听大人在船上弹琴”还有“江浦夜弹琴漏永，聚而听之，激情澎湃。姜有名，且请子夜奏文王。”江浦夜场的安静拉长了时间。这一刻，似乎要永远留在河上；上篇引用的第一部历史，有“水潺潺久”之句，如滔滔江水，挥之不去；《神女殿》也有“茫茫夜潭静，明月当空。你还应该摇摇玉佩，听听水声。相似的意境，潺潺的声音，给了苏轼无尽的想象。《白蒂寺》中有“荒城满秋草，老树野藤垂。浩浩荡荡的荆江远在天边，舒克悲伤。“人活一世，草木秋长，浩荡荆江却源远流长。

滚滚长江，一直给了苏轼一种苍茫而模糊的心境。历代描写河流的诗人很多，描写河流的佳作也很多。苏轼的独特之处在于，他的许多临江篇章能给人以无穷的想象空间。同样的山水风光，同行的苏洵和苏辙并没有留下那么大的想象空间。苏轼的河是他个性化的河，不是人工的，也不只是一个地方的一种感觉。苏轼和姜水之间有一种情感上的默契，这也是他写出“念奴娇赤壁怀古”“大江东去浪淘尽，千古风流人物”这句话的原因。到了后期，苏轼直面河流、打破时空限制的思想在《南行集》中已经初现端倪。

(3)哀悼我的一生片刻

长江滚滚东流，随之消失的却是“千古风流人物”。相比于茫茫大江，船上的人只是宇宙中的过客，沧海一粟。面对浩渺的江水，苏轼的心中时常涌出这样一种“路人”的悲凉。在《仙都山之鹿》中，他感受到“日月互促，人间遭殃”；仙都道观里更有“山前河满水，山上松柏老。”舟中旅人多，古今易如秋草的叹息；《王府台》也是这种情感的集中体现:山上孤石远亭，江水回石如屏。惜如昨长，船来船往。浩瀚长江入海，路人如浮萍。谁能坐等山月升起，看寒影高远寂寞？芸芸众生的生命太短暂，化为无情的石像，就能与河流永存。化为石像之后，历久弥新，但我每天看到的都是“惜如昨长，舟楫去舟不停来”，千年的味道就在这句话里。其中，矛盾心理是苏轼对有限的生命和无限的宇宙的困惑。

但在这种人生的迷茫中，苏轼的仁者情怀还是让他更加同情和赞美人生。连绵不断的水流，让苏轼想起了日日夜夜无尽的时光流转。写一个女人随着时间和水的无尽流动而变成石像的永恒。用别人的动作写下这份沉默。用自然界万物的永恒流动和生生不息来衬托人性、意志和情感的恒常性。他把有限的生命比作无限的自然，道家的“物化”思想在其中若隐若现。一方面，苏轼作品的气场由此而来，是一种形而上的超越，纯粹是一种没有辞藻的精神上的屈尊。将有限的生命与无限的自然相提并论，无疑是悲剧性的。所以苏轼对这个哲学问题的思考，总是有一种悲剧美。苏轼《南行集》中的诗歌与其后期相比，虽不算优秀，但这种艺术个性已经初具雏形。《郭纶》诗中写道，英雄迟暮，“河西勇士无人知，金亭亭暮读舟”。倒下的英雄郭纶和王福泰的石像给人一种永恒的警戒感。因此，郭纶的人无异于不朽的石像。但在这种不朽中，总有一种生命与自然竞争的悲哀，明知不可为而为之，又无可奈何。

第三，苏轼的哲学思想与河流意象的双向促进

诗人描绘了山川，山川塑造了诗人。这次嘉佑四年的北京之行，让苏轼与长江有了如此近距离的接触。苏轼在长达数月的旅途中，用了几十首诗来描绘山川、河流、风景以及自己的思想感情，而长江沿岸的壮丽景色也给了苏轼无穷的灵感。一个人的童年经历对其一生性格的形成具有重要意义；同理，一个学者的文学起步阶段也应该对他一生的文风产生重要影响。很难说苏轼如果早年没有在长江上游历几个月，是否会有如此大的想象力，是否会为我们呈现出《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》前后这样的佳作。长江之水遇不到苏轼，所以在中国文化史上或多或少会被淡化。苏轼没有长江水带来的想象力和气场，也不会是我们今天看到的苏丽珂。嘉佑四年的进京之行，使苏轼和姜水实现了双向推进。

(一)苏轼人生的一个重要话题

《南向集》的创作本身就是“源于笑，而非舍不得”，“源于触中，而源于吟”，并非有意为之。途中苏轼对河水形象的完整塑造更是无心插柳。苏轼赋予河流意象的所有内涵都是自然完成的，正所谓“柳暗花明又一村”。苏轼在嘉佑四年，仍处于练笔和开始文学创作的阶段。《南行集》中苏轼的作品甚至难以与苏洵这一时期的作品相提并论。但此行极大地启发了苏轼对“生命有限，宇宙无限”这一哲学问题的思考，而这种思考此时主要体现在苏轼作品中的河流意象上。这期间，长江的自然风光与苏轼的人格完美交融、交流、碰撞。就这样，一个哲学问题在这位年轻诗人的心中萌发，并最终成为他人生中的一个重要课题。

生命是有限的，宇宙是无限的。这个哲学悖论困扰了苏轼几十年。古往今来，有很多文人墨客觉得人生苦短，世界无穷无尽，却很少有人像石那样，用一生的时间去思考，去寻找一个可以说服自己的答案，去践行这种人生观。黄州是苏轼的凤凰涅槃之地。苏轼被贬黄州，在很多方面都发生了变化。而这个困扰了他几十年的哲学问题，也终于在这个时期得到了解决——苏轼用《红墙赋》完美地回答了自己。《赤壁赋》是苏轼人生的一个重要分水岭。原因之一是它标志着苏轼哲学思想的质变。这一变化极大地影响了苏轼日后的人生态度。

(二)独特的美学特征

悲壮美好的气质。“自然”在苏轼的诗中是伟大的，因为它是永恒的。人的生命也是伟大的，因为人有感情。在有限生命与无限自然的悖论中，苏轼建构了有情生命与永恒宇宙对立互补的双重美感。然而，将有限的生命与无限的自然相提并论，注定是悲剧性的。在以往的研究中，我们常常给苏轼贴上乐观豁达的标签，但其实每个人物都是复杂的、多面的、变化的。苏轼早期关于“生命有限，宇宙无限”的思考，总有一层遮不住的悲凉。这种悲凉，随着苏轼对这个问题的日益迷茫，逐渐演变为悲壮。直到《红墙赋》完成，他才终于摆脱了，才能够坦然而旷达地面对这个问题。浪漫的气氛。如前所述，南下前的插曲写在三叔从眉山到北京，沿长江航行的时期。所以河水是南下前一集不可回避的话题。苏轼面对江面的无边无际的思考，让整个《南行集》有了一种湿润的水汽，一种崇高的意境，一种飞扬的浪漫。唐宋诗不是一个时代概念，而是两种审美范式。苏轼是宋诗的典范，他的浪漫主义风格使他突破宋诗，超越宋诗，向唐诗靠拢。

形而上学的超越。苏轼赋予传统的河流意象以哲学意义。自然的运动本身就表现出一种不变性，这种不变性就是“静止”。而在心境“宁静”的表象下，是人与自然不同的“情感”。爱情就像静止外表下流动的暗流。苏轼的诗中有很多哲理思辨，可能是无意识的，但也不能否认。在苏轼的思想中，有一种道家超脱感。我们可以在苏轼的诗歌中找到仙风道骨的含义，而被赋予哲学意味的河流意象在苏轼的诗歌中具有形而上的高度。比较苏轼和辛弃疾，施一堆先生说:“苏轼的思想在哲学层面上，辛弃疾的思想在得失上”，“苏轼的思想是超越古今的。不仅能把它做大，还能把它做得高高的，高到天上去。苏轼是“神仙中人”。施一堆先生是在苏轼诗词的基础上论述这个问题的。同样，这个观点也适用于苏轼的诗歌。精神屈尊。苏轼的大气，不需要像李白、杜甫那样选择一个“制高点”，“站在空中俯瞰山川”。哪怕他只是静静的站在黄昏的河边，也能以永无止境的思考，给人一个打破时空的大宇宙。站在地面上，苏轼能给人飞翔的感觉，也正是有了这样一种精神上的腹诽感，苏轼的作品才让人难以效仿。从多方面、多角度加强音乐教师的职后培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容和德育方法的培训等。，从而加深自己对高校音乐教育德育价值的认识，掌握科学有效的德育方法，从而顺利实现高校音乐教育活动的德育效果。这是我国高校音乐教育活动顺利实现思想道德教育的又一重要保证。

(三)激发学生音乐课堂学习的兴趣和学习的积极性和主动性。

一方面，高校音乐教师应制定系统、严格的考核措施，提升学生对这门课程的重视程度；另一方面，要选择一些既包含积极的德育理念，又符合学生审美特点和心理的教学内容，通过多样化的教学方式开展具体的音乐教学活动，从而激发学生的学习兴趣，以积极主动的态度开展音乐学习活动，在潜移默化中受到音乐教育中思想道德观念的影响和感染，最终逐步提高学生的思想道德修养。

孔子曾说:“喜移风易俗，非善也。”荀子还认为，音乐可以“广教化，美风俗。”人们早已意识到音乐艺术在德育过程中的重要价值，并开展了相关的音乐创作、音乐传播和音乐教育活动。当前，我国教育部门应在素质教育理念的指导下，制定系统的音乐教育课程标准，加强对高校音乐教学活动的指导，以充分发挥其应有的德育价值。

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