包豪斯的改革体现了哪些方面？
编辑此段|返回页首引言包豪斯经历了三个发展阶段:
第一阶段(1919—1925)是魏玛时期。格罗皮乌斯作为校长，提出了“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负着培养20世纪设计师和建筑师的神圣使命。他广纳贤才，聘请艺人和工匠授课，形成了艺术教育与手工制作相结合的新教育体系；
第二阶段(1925—1932)为德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异的成绩。1928格罗皮乌斯辞去包豪斯校长一职，由建筑系主任汉斯·迈耶继任。这位* * *党出身的建筑师将包豪斯的艺术激进主义扩展为政治激进主义，从而使包豪斯面临越来越大的政治压力。最终，迈耶本人不得不在1930辞职，由路德维希·MIES·范·德罗继任。面对来自纳粹势力的压力，密斯尽力维持学校的运转。最后，1932+00年6月纳粹党占领德绍后，她被迫关闭了包豪斯。
第三阶段(1932—1933)是柏林时期。路德维希·密斯·凡·德罗(Ludwig mies van der rohe)把学校搬到了柏林一栋废弃的办公楼里，试图重组。由于包豪斯精神不为纳粹德国所容忍，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯最终不了了之，并于当年8月宣布包豪斯永久关闭。1933+01年6月包豪斯关闭，14年6月不得不结束发展。
包豪斯虽然已经成为历史，但它的两个特点至今不能忘记:一是决心改革艺术教育，想创造一个新型的社会群体；二是为了这个理想做出巨大牺牲。包豪斯的创始人和校长格罗皮乌斯亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校的目标:第一，拯救所有那些独立自恋的艺术门类，培养未来的工匠、画家和雕塑家，团结他们进行创作，在创作新作品的过程中，将他们所有的技艺结合起来；第二，提高工艺的地位，使之与“艺术”平起平坐。包豪斯声称“艺术家和工匠之间没有本质的区别”，“艺术家是高级工匠”...因此，让我们开创一种新型的工匠行会，取消工匠和艺术家的等级差别，永远不要用它来筑起傲慢的围墙”；第三，要把包豪斯与社会生产和市场经济紧密结合，把自己的产品和设计直接卖给大众和行业。包豪斯宣称，他们将“与工匠和民族工业的领袖建立持久的联系”。根据宣言和大纲，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。该系统的主要特点如下:1 .设计强调自由创造，反对模仿，墨守成规；第二，手工业与机器生产相结合；第三，强调各种艺术之间的交流与融合；第四，学生既有实践能力，又有理论素养；5.将学校教育与社会生产联系起来。
从上面的介绍来看，包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐，符合时代要求的新思维的代表人物。这个人物就是包豪斯，一艘驶向远焦酱穆的船，他把饥荒送到了，挥着他的姓氏躺在波涛里，用大拇指换来了中国。
在包豪斯之前，设计学院侧重于传授艺术技巧。比如皇家艺术学院的前身设计学院，有形式、色彩、装饰三门课，大部分是艺术家，极少数是艺术设计师。而包豪斯则非常重视学生综合能力和设计素质的培养。为适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开设了与建筑相关的基础课、技术课、专业设计课、理论课、工程课等现代设计教育课程，培养了一大批既有艺术素养又有应用技术知识的现代设计师。实践技能训练、灵活的构图能力以及与工业生产的联系的紧密结合，使包豪斯产生了“艺术+技术”的新设计风格，其主要特点是:注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学特性；造型简单，构图灵活。包豪斯的艺术方向和风格使其成为二十世纪欧洲最激进的艺术流派之一。
格罗皮乌斯有一个非常重要的思维方式:从本质上讲，艺术和工艺不是两种完全不同的活动，而是同一对象的两种不同分类。艺术家更注重艺术理论，容易接受新思想。他们肯定会比老工匠更会教育学生。这种艺术家可以向学生强调和解释一切艺术活动的共同要素，让学生了解美学的基础。他们可以用自己的经验来帮助学生创造新的设计语言。基于此，格罗皮乌斯聘请了画家约翰·伊顿、利奥内尔·费宁格，雕塑家格雷哈德·马尔克斯、穆切、施莱默(SCHLEMMER)、克利(KLEE)、施雷尔(SCHREYER)、康定斯基和莫霍利-纳吉，他们从1919到1924来到魏玛，都非常有独创性，善于自我表现。他们都对研究基本问题的理论感兴趣。除了这些艺术家之外，格罗皮乌斯还雇佣了许多作坊主，他们都是各自工艺类别的熟练工人。艺术家启发学生开始思考，开发创造力，工坊师傅教授学生手工技能和技术知识。
包豪斯的教学时间是三年半。学生入学后要经过半年的基础课程训练，然后进入车间学习各种实用技能。包豪斯与工艺美术运动的区别在于，它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的关系，这既是时代的要求，也是生存的需要。包豪斯建立之初，在格罗皮乌斯的支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使得当时盛行的思潮，尤其是表现主义，对包豪斯的早期理论产生了重要影响。在包豪斯早期，一批基础课老师包括俄国的康定斯基，美国的法宁格，瑞士的克利，伊顿。其中，康定斯基在莫里斯教育学院的金属和木制品车间担任绘画老师。这些艺术家与表现主义有着密切的联系。表现主义是20世纪初出现在德国和奥地利的一个艺术流派。提倡艺术的任务是表达监督者的个人感受和经历，提倡用艺术改造世界，用奇特夸张的形式表达时代精神。这种唯心主义思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，由伊顿首创，是所有学生的必修课。伊顿提倡“边做边学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作对形式、色彩、材质、质感进行探讨，将上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，他非常重视直觉方法和个性发展，主张完全自发和自由的表达，追求“未知”和“内心的和谐”，甚至一度以深呼吸和振动练习开始他的课程，以获得灵感。这些都与工业设计的合作精神和理性分析相去甚远，被很多人诟病。伊顿1923辞职，匈牙利裔艺术家纳吉接手基础课程。纳吉布是建构主义的追随者。他把构成主义的元素带入基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，让学生了解如何客观地分析二维空间的构图，进而扩展到三维空间的构图。这些都为工业设计教育奠定了基础，也意味着包豪斯开始从表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式将包豪斯引向了另一条设计上的形式主义道路。包豪斯在1923年举办了第一次展览，展示了设计模型、学生作业、绘画和雕塑等。，取得了很大的成功，受到了欧洲很多国家设计界和业界的重视和好评。在这次展览中，格罗皮乌斯发表了“艺术与技术的新统一”的演讲，更加强调了技术的作用。从1923-1925加强了包豪斯技术的课程，有趣的是发展了与一些工业企业的密切联系。4月1925，1，受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校区，搬到了当时工业相当发达的小城德绍继续他的事业。
搬到德绍后，包豪斯进一步发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教师为教授，制定了新的教学计划，完善了教育体系和课程，并据此建立了实践工场。特别值得一提的是包豪斯的新校舍，是格罗皮乌斯设计的。1925秋季开工，次年年底竣工。它包括教室、车间、办公室、礼堂、食堂和高年级学生宿舍。校舍占地近万平方米，是一组多功能建筑。
包豪斯学派本身在建筑史上占有重要地位，是现代建筑的杰作。在功能处理上有分有合，关系清晰，方便实用；构图上采用灵活不规则的布局，建筑造型零散多变。立面造型充分体现了新材料、新结构的特点。法古斯工厂的工业建筑风格被运用到民用建筑中，彻底打破了古典建筑设计传统，获得了简洁清新的效果。如果用包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗皮乌斯教学政策的成果，那么这些成果还不如它在课程设置和理论研究上的显著。包豪斯最有影响力的设计来自纳吉布掌管的金工车间和布劳尔掌管的家具车间。包豪斯金工坊致力于通过金属与玻璃的结合来教育学生从事实践，为灯具设计开辟了一条新的道路。魏玛时期金属制品的设计也具有明显的手工艺特征。比如品牌1924设计的紫砂壶，采用了几何形式，但用银人工锻造，类似于工艺美术运动。她在1926-1927设计的台灯，不仅造型简洁美观，功能也不错，而且是莱比锡一家工厂量产的。这说明包豪斯在工业设计方面已经成熟。
在包豪斯的家具作坊里，布劳尔创造了一系列颇具影响力的钢管椅，开启了现代家具设计的新篇章。虽然谁最先想到用钢管制作家具还存在争议，但毫无疑问，包豪斯最先实现了钢管家具的设想和工业化生产。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻盈飘逸，结构简单，成为现代设计的典型代表。
1928年，迫于各种压力，尤其是右翼势力对包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗皮乌斯离职后继续设计工业产品。1930设计的“阿德勒”车是20世纪20年代功能造型原理的典型例子。虽然汽车的设计强调实用功能和几何原理，但却无法量产，说明如果设计只考虑功能和生产而忽略其他因素，比如消费者对象征性和趣味性的需求，设计也很难成功。
格罗皮乌斯离开包豪斯后，建筑师汉纳兹？梅耶是校长。梅耶尔上任后，更加强调产品与消费者、设计与社会的紧密关系，加强了设计与产业的关系。在他的领导下，包豪斯的所有车间都接受了企业的大量设计委托。1930年，梅耶因为和格罗皮乌斯一样的原因被迫辞职，密斯成为第三任校长。密斯是著名的建筑师，他在1928中提出了“少即是多”的名言。1929年，他为巴塞罗那世博会设计了德国管，建筑本身和他为其设计的巴塞罗那椅树立了现代建筑和设计的里程碑。和布劳尔一样，密斯也擅长设计钢管椅。1927年，他设计了著名的韦森戈夫椅。
密斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，另一方面加强了以建筑设计为主的学术研究，使学校复兴。但到了6月1932，纳粹党控制了德绍，关闭了包豪斯。密斯、老师和学生不得不把学校搬到柏林，以便重新开始。后来随着希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领了学校，包豪斯终于在1933年7月宣布正式解散，从而结束了14的办学历程。在此期间，有1250名学生和35名专职教师在包豪斯学习和工作。学校解散后，包豪斯的成员把包豪斯的思想带到了其他国家，尤其是美国。从某种意义上说，包豪斯的思想在美国得到了充分的实现。1937年，格罗皮乌斯前往哈佛大学担任建筑系系主任，并成立了协和设计事务所。布劳尔也同时抵达美国，与格罗皮乌斯一起进行建筑创作。密斯于1938年抵达美国，成为伊利诺伊理工学院建筑学教授。纳吉布于1937年在芝加哥创立了新包豪斯。这所学校是作为包豪斯的延续而建立的，包豪斯为美国的创意教育引入了一种新方法，但其大多数毕业生都被聘为艺术家、工匠和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺伊理工学院合并。
“包豪斯学派”，现代主义学派的倡导者
包豪斯为现代工业设计，尤其是其设计教育做出了巨大贡献。它的教学方法已经成为世界上许多学校艺术教育的基础，其杰出的建筑师和设计师将现代建筑和设计推向了一个新的高度。相比之下，包豪斯设计的实际工业产品在范围或数量上都不显著。在世界工业大国之一的德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并没有起到决定性的作用。包豪斯的影响力不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想曾一度被视为现代主义的经典。然而，包豪斯的局限性逐渐被人们所认识，因此它对工业设计的不良影响一直备受诟病。例如，为了追求一种新的和工业化的表达方式，包豪斯在他的设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论什么样的产品、材料，都采用几何造型，导致形式主义，有时甚至会破坏产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更具有审美性，所以强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最高要求，使得产品有一种冷漠感，缺乏应有的人情味。包豪斯积极倡导面向普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象深奥，只能被少数知识分子和杰出人士欣赏。时至今日，许多包豪斯的产品依然价格不菲，只能被视为审美标准和社会地位的象征。比如密斯的巴塞罗那椅就是一个典型的例子，售价数百美元。
对包豪斯的批评最多的是针对所谓的“国际”风格。格罗皮乌斯虽然反对任何风格，但包豪斯主张脱离传统，主张几何构图，这实际上消除了设计的地域性，各个国家、民族的历史脉络被忽略了。此外，一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，用抄袭代替创作，形成了千人千面的“国际风”。平顶白墙长窗的方箱型建筑风靡全球，对各国建筑文化产生了巨大影响，广受诟病。
无论人们对包豪斯有多少保留，它的巨大影响是无可非议的。集体格罗皮乌斯保护伞下的所有精英都有自己鲜明的个性，却养成了强烈的* * *性格。当他们从第三帝国移民过来时，他们都带着评价的信念在各自的工作或教学场所传播包豪斯的思想，并使之发扬光大。
编辑此段|回归顶级历史贡献1，强调集体工作模式打败艺术教育的个体壁垒，奠定企业工作基础。
2.强调标准，为的是打破艺术教育粗心大意的自由化和不规范。
3.尝试建立以科学为基础的新的教育体系，强调科学与逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几点把教学的中心从相对个人的艺术教育体系转移到了理工科体系。
4.把设计的教育重心从“创造外观”转移到“解决问题”上，于是设计第一次摆脱了玩形式的弊端，走向了真正方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计打下了坚实的基础。
5.基于比利时设计师亨利·范·德·维尔德的实验，创建了各种工作室，如金属、木材、陶瓷、纺织和摄影。团结一批优秀的艺术家和设计师投身设计，把设计教育建立在科学的基础上。
6.打破学院派艺术教育的旧框架，包豪斯重要教师、色彩专家约翰尼·伊顿于1920创立了“基础课程”。在此之前，根本没有基础课这一说。同时开创了大规模工业生产相结合的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7.培养了一批熟悉传统工艺和现代工业生产方式及设计规律的专业人才，形成了适合大机器生产方式的简洁美学风格，使现代工业产品的设计提高到了一个新的水平。
成立目的:
“包豪斯”这个词是德语动词“bauen”architecture和名词“haus”的组合，大致理解为“建筑的学校”，反映了其创始人的思想:
1.确立建筑在设计论坛的领导地位。
2.将技术提升到与视觉艺术平等的地位，从而弱化传统的等级制度。
3.响应了1907年在慕尼黑创立的“德国工业联盟”的信条，即“通过艺术家、实业家和手工业者的合作来改进工业产品”。
影响:
它一直被称为20世纪最具影响力和争议性的艺术流派，在当时是乌托邦思想和精神的中心。它开创了现代设计的教育理念，在艺术教育的理论和实践方面取得了无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相距甚远的范畴之间搭建桥梁的历程。无论是在建筑、美术、工业设计领域，包豪斯都占据主导地位。
包豪斯的设计教育理念:
1.技术和艺术应该和谐统一。
2.视觉敏感度达到理性水平。
3.对材料、结构、质地和颜色有科学和技术上的理解。
4.集体工作是设计的核心。
艺术家、企业家和技术人员应该密切合作。
6.学生的作业与企业项目紧密结合。
编辑这一段|回到顶尖学校的局限1。虽然包豪斯为现代设计运动做出了巨大的贡献，但他并不能解决所有的问题。包豪斯风格曾被称为国际主义风格。但因为不能体现民族文化特色，所以被称为没有国界的设计语言。
二战后，随着西方经济的快速发展和人民生活水平的提高，各国生产者和消费者不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整个文化体系的一部分，它与其他部分相互联系，相互影响。因此，文体和流派的形成和发展必然受到时代科技水平和学术思想的影响。