北宋山水画赏析
一个
宋代庭院山水画强调理、质、趣、实。早期的山水画“水不能淹”和“人在山之上”已发展到隋代詹子谦的《游春图》。该画具有符合自然规律的造园特点，空间处理得当，峰峦交错，树、石、屋处理得当。五代画家郝静隐居在太行山。他感受到自然山川的真情，总结出一系列规律。他在《笔谈》中说“每树如其真”，“求妙创真”。他的创作思想对北宋三家、郭画派以及南宋、刘松年、和夏珏画派的山水画产生了重大影响。山水画中的画法最初是为了忠实地模拟对象而发明的。在“求妙创真”的影响下，不同地域不同画家、画派创造了不同的绘画方法:董源创造了“皮马法”，不同于郝静的“小斧劈”，更适合表现江南的山质。李成不仅不同于京官，也不同于董菊。他根据齐鲁地域的特点创立了“卷云团”。而范宽则以直笔短线条描绘关山高山巨砾的特征，创造了“雨滴丘”。郭师从李成，但在创作上比李成更为真诚，发展了自己的绘画方法，也成为北宋画派的一大流派。两米受董菊山水的启发，异于世俗，创立了“米电团”。他们的星阵极差，对现实生活和真实感情的关注取代了对宗教迷恋和虚幻天堂的向往。他们讲究“气象萧瑟，烟林清旷”，讲究“山深势壮”，造成了宋代的山水画:构图紧迫，笔墨严谨，意境清高。
据《画报》记载，“画山水者，只有应秋李成、长安管同、华苑范宽。”“三个支钉，百代标准课程。“指的是五代宋初的三个山水画界——管同、李成、范宽。其中三位是北方人，他们的继任者是王士元、王端、严文贵、徐道宁、高克明、郭、李成、邱娜和。袁的《画鉴》中说:“山水是一种东西，它是大自然的一种美丽的表现。阴阳晦暗，晴雨寒暑，昼夜隐隐，循形而趣无穷；既然不是胸中沟壑，汪洋就像一波人，不容易复制。比如六朝到初唐，画师虽多，但笔法立场胜古意。从王维、张赟、毕宏和郑虔开始，他们都出去研究他们的理论。五代关菁，不要创新，先学后洗。北宋时，董源、李成、范宽三足鼎立，史无前例，山水法初备。三族之下，各家有两三个弟子，也不会失望。“管同的画风影响了李成和范宽，他生活在五代宋初。所以北宋“三景”以李、范、董为代表，其中以李成为先，范宽次之，董源对后世影响较大。当时李成的山水是“当朝第一”，“百代之标”。“所以宋代真正全面影响宋代及后世山水的人，北方的李成、范宽，南方的董源。
二
《画鉴》也说:“董源有山川之气，李成有筋骨，范宽有骨法。故三校照耀古今，为百代之师。”这三个学派对自然的理解有不同的兴趣和风格。
李成，字贤，生于梁末帝第五年，卒于干德五年(公元965，438+09)。祖籍在长安，是唐朝宗室。他的祖父，丁力，是唐朝末年的任，苏州的一个牧师。后来从苏州迁到山东营丘，成了土生土长的营丘人。他一生家道中落，经历了风风雨雨，所以他很幸运，喜欢书画，他的山水开始向关菁学习。郝静和管同以“全景式”山水画继承了唐宋，标志着唐宋山水画的高度成熟。李成深受他们的影响，把荆轲、关的雄浑气势，变得清新秀丽。因为李成生活在山东应丘，不同于、关童，他面对的是齐鲁广一派，是丘陵领平原。所以他的画“近视如千里之外”，具有平面构图的特点。他在生活和仕途上的不成功，也决定了他悲惨无助的心态，使他的作品呈现出旷达、孤傲、孤独的状态。他的墨水清淡顺滑，他的钢笔很细。“惜墨如金，淡墨如梦雾，画面浑浑。”黄《写山水》载:“先用淡墨，积至相当处，再用和浓墨，隔出境界之远，故原纸上多有润泽之处。”在阅读纪念碑的石头地图的岩石堆上，他画了几棵参天的古树和攀缘的藤蔓。在寒冷的旷野上，一位名叫戴笠的老人骑着骡子，读着立在树旁的巨大纪念碑上的碑文。碑侧写着:“王晓画人物，李成画树木。”画中的土坡用笔像风一样翻滚，笔墨轻盈飘逸；枯木在笔中以峰勾勒，冷木刚强挺拔，枯枝多变，坚如弯铁。清安琪《墨边会观》云:“以水墨为平远景，位置独特，韵味深远，树歪坡茂。”画法高古，使唐人三昧。
他画的树自然天成，茎松茎壮，枝叶繁茂，飘逸野性。“树当时第一”，“他的寒林多植于穴中，恐露，以促君子反；既然其余植物都是种出来的，生在平地，也提升了小人的地位，意义不大。”
许多画家深受李成的影响，如严文贵、徐道宁、范宽、郭、。
虽然范宽也是北方人，但他保持并发扬了关菁的整洁风度。他和李成都曾师从郝静和管同，但由于生活地域和生活经历的不同，他们的艺术风格迥异。
范宽，本名中正，字仲礼，花垣人。他慷慨大方，在关中豪气万丈。他“优雅、外向、嗜酒、不拘小节。”喜欢画山水，师从李成、郝静；山顶是密林，水是突起的石头。"他的画一方面"师法古人之理"，另一方面"师法自然之理"，《画与经历》载:"居山中，终日总坐危，东张西望，为其趣。虽然在雪月之际，我会环顾四周，想一想。“他在钟南山和太华山住了很久，他一生都在琢磨山川，整天看大自然取乐。他落笔威严而老气，他真的拿到了山的脊梁。但是，他只是古而不作他人，是自己的家人。他学李成，不同于李成和王诜。他说:“李成墨润笔细，烟淡，如临千里，细腻。”“范宽真如眼前之山，苍劲有力，笔力苍老有力。“其次，李成的山水是“文”“武”的，表现的是林中苍凉，意境幽静宽广；范宽的表演高远崇高，意境壮阔豪迈。从范宽的作品《西山之旅》、《雪景寒林图》中可以看出，他的山水画主峰突起，气势磅礴，给人一种咄咄逼人的威严。他注重对山、石、景、料、骨的细致描写，精心营造深谷、古木林深处的瀑布、流泉。他的“钉头”或“雨滴形”绘画对后世影响深远。跟随他的画家有黄怀玉、纪真、商洵和严文贵，他对唐力和南宋的山水画有很大的影响。
董源的作品是与北派的李、范对垒的一幅江南风景。董源，名叫舒达，是钟灵人。山水分两种:王维，水墨画型；彩色李子。他的山水质朴天真，质朴宁静，充满了文学精神。米芾在《画史》中说:“素淡天真，唐人无此，在碧虹之上。现代的神和高高在上的神没有可比性。”“山，云显示暗，不巧，都有乐趣。蓝色沉郁，枝壮，咸商，西樵玉浦，周竹，江南。”他最大的成就是创造了“皮玛法”的方法。他用大皮玛法画树，树枝圆润泥泞，岩石泥泞茂盛。他的画圆润润泽，少了刻板和方方正正；水墨干净飘逸，少了浓艳。构图平平静静，山顶上有许多明矾头。董源开创了江南画派，巨然是江南画派的代表。巨然的画“清新润泽，风景天真得多”。米芾也深受董源那种烟雾缭绕、引人入胜的山水画的影响，充满了文人审美的气息。明董其昌称董源为“天下第一”。他的山水画对“元大师”直至“清大师”影响深远。
在宋三家族之后，各种流派的传人不计其数。郭是李成之后最为成功的画派。当时，这座宫殿是“专门用来背诵Xi作品的大厅”他的山水构图多变，强调“三距”的方法；笔墨深刻辛辣，意境深远。对后世影响很大，院内外追随者无数。他开创了北宋山水画的风格。在李、范、董等人的影响下，写实全景山水画在北宋中后期发展到了极致。南宋时，还没有其他的山水画系，唐力在山水画界独领风骚。而何、刘、马、夏等人则另辟蹊径，出现了“泼墨”的风格。
三
北宋统一后，采取“轻赋”的措施，广泛促进农业生产，大力开垦荒地，国力增强，百姓富于白衣，为文化繁荣创造了基础。哲学、历史、诗歌、艺术都是辉煌的，各方面的发展都触及到了宋代的画风，那就是山川满溢，法度严整。
政治上，“文治盛世”，“崇文抑武。”学者们一直很尊重宋太祖，他说:“过去大多数家族的名字都是由贵族家族取的。我亲自到宫中考试，尽我所能去整顿它的弊端。”宋代的科举制度给了很多人做官参政的机会，于是很多画家出山，进入朝廷。北宋时期，虽然李成隐居太行山，范宽隐居钟南山和太华山，但他们的画都是名画。《盛超名画评论》说:“宋有天下，是山水，但中正与成(李成)绝同，至今。”“范宽名山大川，重于天下。”唐远说，范宽的画“流光溢彩”所以朝廷到处买李成的画。宋神宗每次看到李成的亲笔签名都会“赞叹不已”当时皇宫中收藏的李成作品多达159幅，可见李成和范宽在当时的巨大影响力，也说明了朝廷对画家的高度重视。郭，师从李成，游历四方，后入朝廷为官。他对天然岩石、仙女和农村家园的描写，不是对现实的逃避，而是对过去美好生活的回忆。早在北宋时期，与郭齐名，后来称霸南宋画坛的也是一个例子。在宋徽宗执政期间，他去开封府参加考试。当时的考题是《竹锁桥边卖馆子》。唐力获得了“锁”的含义，惠宗非常欣赏它。因此，时代的阴郁气氛和人文思想的启蒙，使文人士大夫活跃起来，作品更加鲜活，山水画的流派也充满了人文内涵，有的逐渐向“文人审美”的方向发展。
宋朝皇帝都喜欢画画，对外战争总是失败。统治者视其为软弱无能，于是“民治”使国家稳定，极大地发展了社会生产力，农业、手工业、工商业、科学技术等等。物质文明是绘画艺术发展的根本保证，于是，社会物质生活的富足，文人文化的相互渗透，画家们深入生活，以烟云供养自己，或隐居山林，或游走自然，将对自然的感悟融入山水画创作，寻奇寻山，创作出极度的贫困:李成描绘他熟悉的齐鲁风光， 范宽描绘了他熟悉的关山风光，董源描绘了他熟悉的江南风光，郭更是“饱览风物”形成了符合宋代“国民性”的风格，宋代庭院山水画的表现形式、表现技法和人文色彩达到了一个高峰，对元明清山水画的发展起到了推波助澜的作用。