谈相声要注意什么？
相声表演技巧——侯2006-12-19 08:57“说相声，说相声”，由此可见相声主要靠说话。如果说不清楚，可以再说一遍；对方误会了，可以解释，但是绝对没有相声的机会。相声，不管是讲故事，还是描写人物，都是在说。所以相声演员的话要更生动，更有表现力。
一.语言
声音有长有短，有轻有重，不同的声音给人不同的印象。我们说话的时候，往往会在声音上强调一句话的主要部分，让人一听就明白这句话的意思。这个强调的地方就是这句话的重音。
比如《夜游》里有那么多对话:
“B说:人家知道你是谁？
a说，是的，我知道他在给谁打电话。
b说:那是在叫你！"
第一句话，重音加在“是”字上:“人们知道你是谁。”这句话说明路上的人太多了，警察不可能都认识。第二句，重音加在“喊”字上:“我知道他在喊谁”。这句话表达的是A不讲道理。很明显，他违反了交通规则，交警给他打了电话，但他拒不承认。第三句话，重音加在“JIU”二字上，“那就是我叫你的地方”，让甲乙双方的所有对话一目了然。“没有别人在叫你，因为你不遵守交通规则。”
如果你改变重音的位置，意思就会改变。
重音还有加重语气的作用:
比如《夜行》:
“你说这不是赌气吗？这不是限制了吗？”
这句话里有两个“这不是”。这两个词因为口音不同，语气也不一样。第二个“这不是”比第一个重一点，因为第一个“这不是”多多少少是一种讨论的语气，情绪、不满、不满意的感觉不太重；第二个“这不是”完全是肯定的，感情和不满特别重。
压力在相声表演中也起着特殊的作用。在某些句子中，为了给听众留下深刻印象，会强调某些单词或短语。
例如，有一段相声有这样一段对话:
答:老太太把旧的烧了之后，从纸品店买了一个新的，恭敬的走了回来。她在附近遇到了一个年轻人。谁遇到老人照顾不了年轻人？
乙:是的！
a:“阿姨，你上街了吗？买佛龛了吗？”
这不是个好词吗？
乙:啊！
答:老太太不听！“年轻人说话没有规矩。这是一个佛教圣地。你能说买吗？不得不说拜托！”
乙:求你了！
a:“我不明白，阿姨。你为此花了多少钱？”
“就这么他妈的一个东西，四千！”
在这段对话中，反复强调“买”字和“请”字，以表达老太太对佛的虔诚，让观众对老太太的心理状态产生深刻的印象。后来一问钱数，老太太心疼钱，脱口而出一句对佛祖特别没礼貌的话:“这么个玩具要四千！”前前后后，老太太的迷信有如此强烈的讽刺意味，引起了观众的笑声。如果观众对前面的“买”和“请”字无动于衷，后面的讽刺就不会发生。
日常生活中说的话也是有讲究的，只是没有演员在舞台上说的那么明显。掌握这个技巧，仔细研究人的说话，对相声会有很大的帮助。
表演相声，光有轻重音是不够的，还要掌握说话的“迟、紧、停顿、顿挫”。
“迟、紧”是说话的速度，“停顿、顿挫”是说话的语气，所谓“迟、紧、停顿、顿挫”是指说话的节奏。
要想把一句话或一段话讲得清晰明了，需要根据句子的意思分成几段，段与段之间会有停顿，这样才能把事情讲清楚。
比如笑话《医生》中有一段话，描述了医生给人做手术的过程:
“助手——刀——剪刀——棉絮——纱布。弟弟拿起刀，剖开肚子，用镊子夹住。——找到盲肠——切掉腐烂的地方——放回去——不能有脏血——有脏血——会化脓——”
这一段有一个短暂的停顿。演员一方面要利用这种短暂的停顿来进行视觉上的表演，同时也是利用这种停顿来表现手术的不同程序。
如果气呼呼地说“助理把刀、剪刀、棉絮、纱布拿来给我，我哥拿起刀，剖开肚子，用镊子夹住。找到盲肠，把烂的地方切掉再放回去……”演员演不了，观众看不懂。
而“迟、紧、停顿、顿挫”和语速的变化，可以促使听众注意下面更重要的话。
比如《戏杂谈》里有个段子:
”一个说:...
b说:你的论文题目是什么？
a说:就是戏剧和水利的关系。"
如果A说话时不注意语速和语言中的顿挫，最后一句话就不能引起观众的笑声。这句话一定要这样说:“是戏剧和水利的关系”。观众会哄堂大笑。这是果汁长的原因吗？因为“是”字后的停顿是为了让观众注意；“剧”字后的停顿是为了引起观众的猜想:“剧和什么有什么关系？”当A说到“与水利的关系”时，观众完全出乎意料，产生了极好的效果。
比如《戏杂谈》里还有一段:
a今年才三十五岁，却自诩学了五十多年戏剧。b问他:“你都三十五岁了，却学了五十多年戏剧……”a接着说，“啊！他自信地说出了“啊”字，用犹豫的声音脱口而出“他说的这个”，紧张的对话在这里突然缓和下来，促使观众思考其中的原因。接下来，一个自相矛盾地说，“这几乎是！”出乎观众意料。
总之，相声演员说话要“慢，挫”，这一点很重要。相声演员如果囫囵吞枣，不“停下来沮丧一下”，观众就不容易理解，也不会有好的艺术效果。
虽然“晚、紧、慢、挫”很重要，但不代表每句话都要分成最小的单元，单词会逐字逐句，会让你很流利。有时候我故意不在该停的地方停。比如《医生》最后一段:
医生给病人一把刀子切盲肠。手术结束后，他只是缝合伤口，并记得将纱布扔进病人的胃里。我不知道怎么铺床，但是我不知道怎么铺床。"把线拆开，找出剪刀，就在刚才."你给它拉上拉链，然后把它丢进去，打开它，想拿什么就拿什么！"
这段话说的是“你可以在上面拉上拉链！”应该是一段话，但是你在这里停顿一下，观众会笑，让你听不清楚下面的话，即使勉强说出来，也很容易放松。所以，你千万不要给观众任何思考的机会，一口气说出来，然后让观众发笑。
相声的声调要变，要根据内容规定的情境和情绪适当提高或降低。这就是我们相声演员通常所说的“高低调”。
“高低调”也是一个很重要的技巧。说话不分高低音调一定是平淡无味的。如果一个相声演员说得平淡无味，就没有人会听他的相声。
“高低调”主要是由人物的精神紧张和放松以及内心节奏的变化决定的。比如你焦虑、生气或吵架，一般情况下，情绪紧张，说话不稳，声音自然高；另一方面，懒散，疲惫，失望，一般来说，心情比较压抑，就是懒散，无精打采，声音自然就低了。
比如上面提到的破除迷信的例子:
小伙子对佛龛不太恭敬，引起了老太太的不满。他冲到年轻人面前，问佛龛多少钱。老太太认为佛龛很贵，她对佛龛的出售特别不满。她说:有时候为了获得舞台上的效果，突然提高声调，让人觉得有点可怕。“哎！”“清场！”“呜呜！”“我！”“走！”“看看本！”“赔！”这都是错的。
刚才我们讲了相声演员的“压力”、“迟、紧、突、挫”、“高低调”。现在来说说语气。
语气反映了说话者的思想和感情。人的精神活动是非常丰富复杂的，所以基调是千变万化的。有时候说话人的情绪完全是通过语气来表达的。
比如《夜行》里说A晚上骑自行车，没有灯光，于是买了一个纸灯走着，路上有人喊“灯！灯光！”这时B接着问:“不是烧着了吗？”甲说:“是啊！连袖子都套上了！”乙说:“你觉得呢？我们一起推车去吧！”
当B说“你觉得呢？”，这既显示了他对A的关心，也显示了一点怨恨。"...？纸灯笼亮了吗？这有危险吗？我刚才说什么了？有没有搞错？”这些都是B的心里话，都包含在“你觉得怎么样”这五个字里。，而这些意思都取决于这句话的语气。
比如《医生》的段子里，甲乙对话，甲方说相声可以治病。“以后医院里会有更多相声科！”b说:“那以后每个医院都要增加相声科，演员配不够？”a说:“那可以组织医生护士，还有……办相声培训班。”
以上，因为A幽默地说相声可以治病，导致了一些无法解决的问题。虽然是开玩笑，他还是很认真地说:“那可以组织医生护士，……办相声培训班。”说这句话的时候要认真思考，说一些不太高明的话。认真思考的态度和这么不明智的说出来的方式是很不相容的，因为不相容所以可笑。有些演员单纯追求笑点，不考虑内容和语气。他们在这里看到一个微笑，就强调一下，实际上就弱化了这句话的荒谬性。
再比如“夜游”。a说交警看到他走了，就对他喊:“喂！走人行道，走人行道！”“哎！我有名字吗？”
因为A觉得这样对他很没礼貌，就说了一句“喂！”还学警察的口气，然后放“有名——有姓——没哇？”一个字一个字地说，表达不满的语气。
《夜游》里还有几句话:B建议A买车灯，A说:“别说我没钱，有钱我也不买！”乙说:“是啊！你有钱修车！”
“是的！你有钱修车！”这句话从字面上看是正面的意思，但实际上是对A的讽刺和嘲讽，所以这句话的语气应该是很机智的。
由此可见，相声演员需要根据不同的内容和不同的情绪，在说话时表现出不同的声调。具体例子随处可见，我就不一一列举了。
关于相声演员的说话技巧，我就说这么多。这些都是日常生活中能看到的，没有什么秘密。但是，如果你真的想掌握这些技能，也不是一蹴而就的。你必须经过长期的锻炼，你必须注意随时随地观察和体验生活。
第二，行动
相声表演中的动作是语言的辅助，不同于话剧演员的动作。
相声的第一个重要动作是“手势”。很多时候，演员用手势来表达语言无法完全表达的东西。
比如《夜行》里，A骑车太快，车没刹车，撞了一个老人。一个急忙下车向老人赔罪。“哎！爷爷，这话怎么说？我碰到你了吗？你看，家里有急事。我...我将为我的父亲叫一位医生。我着急碰见你，那就更耽误事了！”
这段话的中心意思是，A打了一个人之后，试图逃避自己的责任，先发制人地编造一些理由来博取老人的同情。所以说这段话的时候，根据心情，手势可以分为前后三段。第一段，你说话的时候双手握拳，好像在道歉，装得很可怜；第二段，说话的时候很焦虑，手在舔心，好像有很多东西要拿出来；第三段，说话时双手鞠躬，以示恳求。
比如《戏杂谈》里有这么一段话，A和B讲京剧的表演。
a说:“真的吃饭有什么意思？真的来个四菜一汤，炒肉片，红烧海参，老学员脱胡子吃海参。我吃完嗓子都哑了，别唱了！”
a说，那老头拿掉胡子吃海参的时候，边说边打手势。双手抓住耳朵露出胡子。a这个动作做的有点夸张，给观众留下了深刻的印象，以此来帮助表达“京剧不能真的在舞台上吃喝”的意思。
可见手势在表演中的重要作用。但不当的手势或漫无目的的动作会混淆观众的视线，影响语言。还需要注意，说话的时候，手势不能太多，太大。
表演相声也要注意状态，状态的变化可以帮助观众理解内容。
平时表演相声，演员都是站在“场景桌”后面的。一般情况下，演员的位置变化不大。以前有一些节目，是根据内容需要改变演出状态的。
个人认为演员身份的改变可以根据内容的需要来决定，不要墨守成规，死板。但是不要动以免分散观众的注意力。
其次，需要注意“砰”和“逗”的距离。我们要适当的站着，远离观众的注意力不集中，妨碍表演。而且“砰”和“逗”的距离不能相隔太远，容易分散观众的注意力。
第三，风景和视线
设置场景就是假设人物和故事发生的场景。
因为相声演员在表演上具有双重性，一会儿可以进入剧情表演人物，一会儿又可以离开剧情进行客观叙事。一个演员要描述很多东西，表演很多角色。他要想把当时人物的位置、环境、活动说清楚，事先设定好场景是很重要的。
比如上面提到的例子。
答:老太太烧了旧的之后，从纸品店买了新的，很恭敬的走了回来。我在附近遇到一个年轻人。谁遇到老人照顾不了年轻人？
a:“阿姨，你上街了吗？买佛龛了吗？”——这是那个年轻人说的。'
“这不是个好词吗？”叙述者。
答:老太太不听！叙述者。
“年轻人说话没有规矩，这是小众，你能说买吗？不得不说拜托！”-那个老太太。
a:“我不明白，阿姨。你为此花了多少钱？”年轻人。
“咳！就这么他妈的一个东西，四千！”-那个老太太。
在上面的对话中，三个人物同时出现:一个是叙述者，一个是年轻人，一个是老太太。如果说清楚这三个角色的身份，就需要“设置场景”来设计人物的表演位置。我习惯把叙述者的位置放在中间，老太太的位置放在叙述者的左边前面，年轻人的位置放在叙述者的右边前面。这样，小伙子和老太太可以互相交谈，解说员可以进出表演，观众可以看得一清二楚。
其次，相声演员通过视线的变化来表达表演位置的变化。所谓视线，就是演员把所有的注意力都集中在某个物体上。扮演年轻人时，A应该向左看，表示他在和老太太说话。扮演老太太时，向右看，表示老太太在和小伙子说话。作为一个叙述者，A在讲故事的时候应该向前看。这样演员的位置不需要大幅度移动，就能把上面对话中的人物表演的很清楚。
比如《夜行》中，A骑自行车追一辆车，车突然停下来，A的自行车撞上了车。
a说:司机讲道理——解说员。他说:“谁让你撞我的车！”司机。
a说:我们一喊，警察就来了——旁白。
“怎么了？怎么了？”-警察。
我说:“你看，他撞了我的车！”-答。
“你是坐汽车走的吗？是在车后面吗？”-警察。
我说，“我...走在车上。”-答。
“你在车里走！他怎么把你前轮弄坏的？”-警察。
“啊...是的，...那谁知道他怎么打中的？问他。”-答。
a说:警察说:“不要问别人，我都看过了！你觉得这个问题怎么解决？”-警察。
“那怎么解决？.....男性...我自己修车就好了！”-答。
在上面的对话中，四个角色同时出现:一个是讲述者，一个是司机，一个是警察，一个是A，现场还有一辆车和一辆自行车。演员在表演的时候，要对环境、地点、事件、人物进行充分的说明。仅仅应付左右眼的变化是不够的。于是我们把现在的情况和人物的位置设计成:车在A的右边，司机在A的左边，警察从对面跑过来，假设警察比A高，司机可以从不同的方向和A对话。警察和A的对话可以从不同的角度处理，这样不仅人物的位置不容易相互混淆，而且警察低头有道理，A一抬头就张口结舌(把脸都给观众看)，也方便刻画人物。
第四，表达
本文介绍了相声表演的言语和动作，现在谈谈表情。我们相声演员通常把表情称为“神”和“像”。
相声演员说相声时，除了说话和做一些手势外，“精神”和“形象”也是很重要的问题。一场相声表演是否生动，“精神”和“形象”起着重要的作用。如果一个相声演员对来自周围事物的刺激毫无感觉，无论表达什么都是一个眼神，一个样子，那么这个演员必然会毫无生气地背台词。通常的习惯是把这样的演员的表演叫做“打脸”。
随便举个例子，比如《夜游》《逗逗》，A追着自己的鞋子往回走，没有按顺序排队，为了先上车而采取另一种方式与人打交道:
a对排队的乘客说，“同志！你在这里等公共汽车吗？幸运的是，第一个。因为你来早了。但是我没有迟到。你应该先上车。刚才追鞋了，等车来了让我先走。”
可以看出，A的这段对话其实是和乘客的对话。a逐渐试图根据乘客的不同态度来处理他。而这位乘客先是看到了追鞋的尴尬，然后就遇到了突如其来的“买卖”。乘客们听了A的“目的解释”，不禁怒不可遏，气急败坏地说:“滚回去！”所以，在表演这段时，“滑稽”首先要表达的不仅是A当时的心态和情绪，还要从A的“精神”和“形象”上表达乘客的情绪。其次，《滑稽》很快改变了表演的立场，从第一人称表演转为客观叙事:“嗯，我说完这个，这位同志就给我笑了……”然后进入话剧表演《走在后面！这段话是“精神”和“形象”。从放松到紧张，如果脸僵了，一点乐趣都没有。
比如前面的例子，说到“特别是老太太迷信”“喝酒”，就不合适。当你往台下看的时候，观众会立刻注意到。“措”赶紧解释，直到说不出话来。这是根据内容需要的自然表达。但是，我们反对某些演员故意找舞台，或者“挤眉弄眼”迫使观众做出反应。
这种与听众直接交流的方式，如果运用得巧妙恰当，会产生良好的效果。如果使用不当，会产生相反的效果。