艺术设计史相关论文3000字(2)

艺术设计论文1

论艺术设计中的对称美和形式美

艺术设计是根据人的生理和心理需求，通过设计生活用品、环境和方法来迎合人的审美心理和兴趣。艺术设计作为人类自我意识的结晶，体现了人们丰富而深刻的思想内涵，传达了人们的创造思想。为了满足观众对艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须以规则、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，给人以美的享受和快感。

一、艺术设计中的对称美

明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，发掘作品的文化和精神内涵，促进人们对作品形式、构图和深层内涵的理解，满足观众的心理需求。

(一)平面设计中的对称美

一般来说，平面设计需要通过视觉语言进行沟通和传播。因此，视觉符号的运用非常重要。要想让设计师所表达的形象快速准确地为受众所理解，就必须设计这样的元素，必须将设计信息深深植入他们的脑海中，以达到瞬间传达信息的目的。在这个过程中，视觉元素和图案的创意表达成为吸引观众眼球的关键。

通过分析人们的视觉印象，不难发现，缺乏内容、没有审美价值、没有意义的图案很难引起受众的兴趣。要求设计的内容，如构图、排版、色彩、点、线、面等，必须达到和谐的状态，才能满足观众的观看需求，引起观众的兴趣。对称的、有节奏的、流畅的“内容”在艺术设计中被广泛运用。从心理学的角度来说，就是格式塔心理学中所谓的“力图式”，即要求物体的组合形成平衡的“力图式”，才能给人带来视觉上的美感和心理上的享受，而平衡的对称才能给人带来美感，引起观众的心理共鸣。因此，“对称美”成为艺术设计的重要审美标准之一，也被越来越多的设计大师所重视和运用。

比如在平面广告设计中，一些设计师用轴对称的形式将现实中难以出现的情况呈现给观众，带给我们强烈的视觉冲击。他们还可以用对称美来引起观众的兴趣，进而关注产品，实现一种惊人的审美享受。再比如，在一些设计中，以美女的头部作为整个画面的视觉中心，通过对视形成美丽的构图，抓住人们对美好事物的注意力，利用对称美实现广告诉求。

(二)建筑艺术设计中的对称美

在建筑艺术设计中，对称美的运用也非常普遍，它传达了技术与艺术的有机结合，实用与美观的有机统一。建筑也是一门艺术，必须符合审美要求。因此，越来越多的设计师开始在保持“实用性”特征的基础上，追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，对称美表现得淋漓尽致。比如中国的故宫，印度的泰姬陵，法国的凡尔赛宫等。，都使建筑形状对称，或以建筑物的对称方式为主。在这种设计下，形成了一种完整、均衡、协调、统一的对称美，给人一种规整、稳定、威严的感觉，使人无不肃然起敬。

二、艺术设计的形式美

在艺术设计中，形式美是最重要的特征之一，具有一定的独立性，能赋予作品内容以自由和非凡的体验。无论什么样的艺术设计，无论内容多么深刻，都要求以完美的形式表现出来。

(一)形式美的传递

为了设计出一种美学形式，要求设计作品必须处理好各种结构、色彩、线条之间的关系，把握整体与局部的关系，充分呈现艺术设计的特点，迎合观众的审美情趣，给观众以独特的审美享受。比如，对于米兰大教堂来说，它作为意大利著名的建筑，也是米兰这个国际化城市的中心，它的设计为意大利设计增添了一抹浓墨重彩的一笔。教堂采用纤细高耸的形式向大家传达_ _ _精神，用垂直向上的形式勾勒整体与局部的关系，让人体会到教堂空灵的意境，传递基督教信仰。整个教堂和谐统一，向每个人呈现出经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发着观众独特的感受。

(二)形式的美感及其蕴含的情感

艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一和谐上，还体现在色彩的鲜明对比上。通过节奏的形式，人们可以感受到作品的意境和情感张力。比如日本著名设计师福田樊雄设计的海报作品《费加罗的婚礼》，这张海报中的色彩很有冲击力，大红色为背景，蓝色为男女腿部。色彩对比非常鲜明，给作品带来了婚礼般的喜庆和观者爱情的甜蜜。画面中红色和蓝色的对比构成了整个画面，而男人的脚和女人的腿则构成了独特的音乐记谱法，让人在欣赏的时候感受到它所传达的喜悦感和幸福感，让人回味无穷。不仅如此，设计注重纯色和原色的排列组合，使画面整体形式优美，在视觉上触动人们的审美欲望，激发人们的积极性。在艺术设计中，形式的传达应以塑造美感为中心，将设计者所传达的信息更加深入、生动、有效地传达给观众，让他们在探索形式美的过程中领略到隐藏的精神内涵和文化内涵，也给观众带来自由的感官和心理享受。

第三，结论

总之，通过对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，艺术设计被赋予了美学意义，作品具有更深的艺术内涵。就艺术设计而言，不仅要求在功能上与时俱进，在形式和审美上也要有独特的魅力，才能更好地服务于人们的生活，提升作品的艺术效果，取悦大家的视觉体验。

艺术设计论文2

浅谈数字艺术设计中的三维动画教学

随着现代科学技术的提高和飞速发展，数字艺术设计也取得了令人瞩目的成就。在计算机科学软件的帮助下，数字技术创造了各种艺术形式，如图像、文字、音频等。，并运用各种艺术设计方法创造了一种动静结合的平面艺术。同时结合数字电子技术，为设计师搭建了一个自由创作和想象的设计平台，不仅为动画设计注入了创新动力，促进了动画设计内容的丰富，也为三维动画的发展创造了无限空间。三维动画教学在数字艺术设计中的积极应用可以取得更好的教学效果。

1三维动画的内涵

随着当代数字电子技术的飞速发展，为了适应时代的需要，基于数字电子技术的三维动画设计应运而生。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的基础是运动，运动的艺术体现是动画。通过连续播放不同的画面来达到一种动态画面感是传统动画设计的原理，数字艺术设计中的动画设计理念与之类似，但数字艺术设计中的动画设计在动画处理和设计过程中使用了计算机科学技术，可以创造出传统动画设计无法产生的艺术效果，这就是两者的区别。数字艺术设计中的动画设计借助数字电子技术，可以自由改变动画设计的动作效果、场景效果、画面不平衡、纹理等，其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

动画设计的表现形式和发展方向的创新离不开数字艺术电子技术的支持。此外，数字艺术电子技术还促进了动画设计在动作、画面、纹理、场景等多方面的表现效果，为设计师表达自己对动画的主观想法提供了无限的想象空间，使动画设计的发展有了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创造了真实的三维空间场景，实现了动画设计生动性和可视化的提升。

现在的数字电子技术已经越来越成熟，很多先进的运动原理被引入到三维动画设计软件中，使得设计师在三维动画的设计过程中只需要设计动画之间的连接点，就可以实现动画的自动变换和动态图像的形成，而不需要设计每一帧。该技术不仅使三维动画之间的连接更加流畅自然，而且提高了图像的整体动感，也提高了三维动画的设计效率。利用三维动画设计软件，首先设计静态画面；其次，在运动学理论的基础上，提出了关键转折点的屏幕设计；最后结合整个画面表现出三维动画效果。因此，三维动画是数字艺术设计的一个重要发展趋势。

2数字艺术设计中的三维动画教学

2.1艺术设计专业三维动画教学改革设计

数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计专业的学生首先要接受艺术设计基础设备的教育，培养他们的审美思维和感性认识。那么我们就可以积极应用三维动画的表现语言作为数字艺术教学的重要工具，培养学生在三维空间中的创造性思维[2]。

在数字艺术设计教学中，学生应掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，如物体运动、光照、色彩等。，以免学生把操作技术和艺术思维割裂开来。因此，在数字艺术设计教学改革中，图形图像专业英语术语、传统艺术感性思维、计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识应是教学改革的重点。

2.2数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

根据学生的计算机基础，可以将学生分为两类，设计分级教学内容，因材施教:①第一类学生虽然学习立体艺术的热情很高，但计算机基础薄弱。对这类学生要给予更多的鼓励和有针对性的指导，诱导和保持他们的学习兴趣。②第二类学生有一定的计算机基础知识、硬件知识、计算机网络知识和操作系统，对三维艺术语言有初步的了解，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具的适应性可以设置更难的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。

三维动画教学在数字艺术设计中的应用还需要解决专业英语术语的问题。目前我国高校没有针对图形图像专业的英语教学，该专业学生的英语基础比较薄弱，教师在教学过程中应加强对这类术语的讲解[3]。

同时，要选择合适的教材，优化课程结构，扩大知识点范围。在艺术设计高等教育的教学体系中，三维动画逐渐被作为数字艺术设计的一门重要课程，出现了大量的教材，可以结合全面详细的辅助工具手册和艺术针对性强的教材。第一种教材适合没有任何基础的学生，学生有一定的三维动画基础后可以使用第二种教材。

同时要注意教学内容的衔接，可以将网络教学与多媒体教学结合起来进行教学，保持务实的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中，以多媒体教学为主，网络教学为辅。数字艺术设计专业的三维动画教学课程内容复杂，信息量大。网络教学的应用可以使学生获得更多的网络资源，建立相关网站，培养学生的自主学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生还可以进行在线互动，帮助学生解答问题。

可以积极鼓励学生参加学院、省、全国举办的不同层次的艺术设计竞赛，教师要帮助学生策划、修改作品，让学生获得更多的实践机会。

3结论

随着数字技术的不断完善和快速发展，数字艺术设计的各个领域越来越离不开三维动画设计。三维动画设计是以数字电子技术为基础，结合各种计算机软件，完美融合了画面、文字、音频等艺术元素。三维动画是数字艺术设计的主要发展方向。在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，可以有效提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。