优秀艺术鉴赏论文范文
艺术鉴赏论文优秀范文1
浅谈高中美术欣赏
中国的山水画是最能反映中国人民心情和思想的艺术。在源远流长的山水画传统中，以人与自然“相向而行”为永恒主题，山水画的诗意精神长期伴随着山水画的发展。作为当代高中生，如何理解这种源远流长的文化精神？现代学生似乎很难在现代文明的层面上理解古人的心情。我们需要穿越历史的长河，去探寻古代山水的诗意精神。
关键词山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”、“题画诗”、“自然拟人、自然人格”
一、山水画的起源:
中国的山水画历史悠久。魏晋南北朝之间正式出现独立的山水画。与西方山水画相比，中国山水画至少要早1000年。其实就是一部中国思想史。从中国画的创作题材来看，最早出现了人物画，最初描绘的山川作为人物画的补充出现，后来发展成为独立的绘画山水画。东晋画家顾恺之在《论绘画》中说:“凡绘画，人最难，其次是山川、犬马。”可见此时的山水画已经和人物画相提并论，已经初步脱离了人物画的衬托。
我们现在能看到的最早的山水画是隋代詹子谦的《游春图》。这幅画描绘了江南桃杏盛开的二月人们的春游，把山水画、人物画、花鸟画的抒情性提高到了几乎相同的水平。正是在这里，山水画正式走上了蓬勃发展的道路。
魏晋山水诗
中国山水画的诞生或发明，灵感来自山水诗，作者都是精通诗词的文人。魏晋南北朝是中国历史上最动荡的时代。社会矛盾激化，人民生活水深火热，人民生活极不稳定。此外，这一时期佛教、道教盛行，出世观念孕育而生。那些文人纷纷进山，抒发情怀，希望获得一种生活的宁静，以达到心理和情感的平静。“回归自然”成为人们文化精神的最高境界，自然物成为人们刻意追求和反复观察的生活对象。
人们通过艺术，也就是山水诗和山水画来表现这种生活。所以在这个时期，中国文学史上产生了山水诗，绘画史上产生了山水画。山水画开始脱离人物画的背景，纯山水画开始出现。于是，山水诗、山水画大行其道，高仁这些仁人志士把个人的委屈、爱国的热情、悲伤和无奈寄托在山水上，寻求解脱。在那个特殊的年代，它生根发芽，绽放着奇异的光彩。人与自然的互动关系。
把自然看成是无限丰富的知识内涵和意义发生的地方，在自然互动中感受自然，捕捉美，是非常一致的。山水诗本身的表达方式就非常符合人类生活本身的思想规律。诗性本身的“比”和“趣”对于山水画的体现有着非常深厚的渊源。诗歌对山水画的推动和时空的影响是非常大的。比如某个自然景物对自己景物有利的比喻，自己内心感受从自然景物中偶然衬托出来的“兴”，我觉得这是很符合山水画所表达的情感的。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山、名胜，写了大量山水。
诗歌。“山川含清辉，清辉能娱人”(谢灵运《石崖婉约楼归湖》)。在许多诗歌中，谢灵运积极描绘大自然的美景，给人以清新的感觉。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了新的境界，巧妙地将情、景、理结合起来，描写田园风光和田园生活。诗风清新自然，描写细腻，艺术魅力强。
高中生了解山水画的起源和魏晋社会，魏晋社会形势导致山水诗在山水画中的精神表征。这就导致了独立山水画的正式起源。顺着这个脉络去理解山水画的诗意精神，最后学会欣赏山水画的诗意精神。
三“题画诗”与“题画诗”
山水画的诗性精神还表现为一种“画中有诗”，这是王维的典型。画面中没有诗，直接用画来提供诗意的视觉效果，供观者欣赏。一种是“题画诗”，文人画普及后广泛使用。它直接结合文学形式，把诗写在画上，供观众阅读。
在古代山水画中，五代两宋时期盛行“画中有诗”的山水画。绘画中文字的介入，增加了绘画的写意性。“意境”表达的物质基础被削弱了，只好用直诗来补充。同时，文人画家也发现了诗画的区别。不是所有的诗都能画出来，也不是所有的。
诗歌(如声音的美感)可以通过绘画意象来体现。比如李成最有代表性；& gt，反映了道家对自然和人类生命本身的认识。寒林不是枯树，也有顽强抵抗杀戮季节的力量。它比春夏生长的树木更能显示出生命力。由此与出身高适的人格联系在一起，高适尽管处境凄凉，却十分安逸，因此深受历代文人的喜爱。在外科手术中是独一无二的。又如郭的《早春图》，歌颂了美丽的自然风光。
“画诗”往往不是对画中已有意象和视觉效果的重述，而是对画外或画意象无法表达的抽象精神事物的补充说明。它们更接近文学本身。正因如此，西方学者注意到了中国画的特殊性，认为中国画就像文学读者。这就构成了中国画的最大特色，如徐渭的《墨葡萄》诗:半条命已成了老人，自习在晚风中呼啸。笔底珍珠无处可卖，却被扔进野藤。很有艺术性，表现了他的委屈和患得患失的感受。
高中生欣赏不同的画，欣赏不同时期不同风格的山水画，让他们更直接、形象地欣赏山水画，让他们直接体验山水画的诗意精神，让学生逐一了解和体验不同历史时期、不同人文思潮所造成的不同风格。
4."自然可以人格化，个性可以自然化."
山水画自古以来就将自然视为生命的整体。山水画是贯彻物化精神的。从境界增长来看，是“既人化自然，又自然化人格”。是对立的，人与自然是亲近的。所以历代的山水画，不仅仅是情怀、想象、感受，更是以诗意的景物为基础，有着久远的思想。他们立足于学习和修养，一种包容和内敛的精神，并通过诗歌和绘画的语言看到物化的景观看到个性的氛围。比如登泰山而小天下的精神，进入庐山时的开放情怀，这些情怀是自然创作在生活场景中激发主体联想和创作方法的呈现，是作者身心合一的一种体验。
这是由于历史文化内涵不同的山水所引起的不同情感联想，也是历代文人和山水画家对这些名山大川有着浓厚的人文色彩和经久不衰的热情的原因。对于现代高中生来说，这是最难理解的一点。要通过自我修养不断体悟，积累文学知识，不断学习，提高自己的鉴赏能力。在古代，即使山水画作者不是隐士，他也有“烟云慢性病”的嗜好，他无限热爱自然。只有他面对风景时，才会像面对爱人时那样富有诗意，才会有源源不断的“意境”。他们不是为了画山水而画山水，而是把山水作为精神寄托的工具，其功能与写诗无异。
所以高中生学习诗歌，欣赏山水画，在欣赏山水画的时候，是带着读诗的心情去理解和感受的。用现代人的思想去理解古人的审美趣味，文字仿佛使人的心情轻松跨越了时间的距离，帮助学生理解古代的情节和山水画的精妙。
参考
[1]顾恺之《论绘画》
[2]宗炳的《画山水序》
[3]王巍的《叙画》
优秀艺术鉴赏论文范文2
浅谈中学美术欣赏
摘要:美育是学生全面发展教育不可或缺的一部分。洛克威尔·肯特曾说:“艺术的最高目的是使人更深刻地理解生活，进而更热爱生活。
关键词:高中美术；美育；现代艺术；罗丹；梵高；毕加索
马克思曾引用黑格尔构想的一个生动的比喻来说明人类在创造性活动中实现其被称为快感的本质力量:一个小男孩向水中扔了一块石头，他看到水的波纹越来越大。他欣赏自己的创作，并从中获得巨大的快乐。在初中阶段，美育已经显示出它在素质教育中的作用。此时的学生已经从原来的快乐、自由、天真变成了沉默、害羞、严肃。他们想找到一种新的方式来表达他们的自我意识。在这个关键时刻，如果给他们灌输一种起心灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地高尚起来，健康起来。
这种教育的特殊效果是一般的道德说教难以达到的。到了高中阶段，学生在生理上和心理上都接近变热，是准备独立生活的时候了。他们的自信心和自尊心在增强，有了自己的独立思考能力，接触面也更广了。他们渴望学习，学校老师教的知识已经不能满足他们的需求。他们渴望从各种渠道接受新思想和新知识。这时候美育就能发挥其独特的作用，其生动的形象和强烈的情感对于感情真挚奔放、形象思维强烈的青少年来说是最大的作用。
在这种观念的影响下，艺术也显得陌生了。例如，现代主义艺术是一种颠倒的艺术。一位心理学家曾用生动的语言幽默地总结了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:“今天的年轻一代和我们这一代有什么不同？他们也越来越懂事，离家出走，生孩子。只是顺序颠倒了。”的确，在现代主义和后现代主义艺术家那里，艺术的含义更广，既包括美，也包括丑:既有善，也有恶；它既包括物质的东西，也包括精神的东西:既包括纯物理的东西，也包括纯形式的纯数学的东西。
事实上，中国近百年的科学落后并不意味着艺术落后，中国画作为一门独特的艺术，早已与西洋画并列，成为世界上最重要的两大绘画体系。
第一，中国的绘画历史悠久，风格独特。据记载，早在春秋末期，在周朝都城“唐明”的政治建筑中，就有描绘“尧舜之容，桀骜不驯者之象”的壁画，以及周公随其年轻的成王接受诸侯崇拜的情景。可惜这些壁画因为建筑的破坏已经不存在于世，但1949出土的两幅战国帛画的线描人物略显色彩。
战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画在艺术形式、表现手法、艺术风格和各种绘画流派等方面不断完善和丰富，画家们将书法的结构运用到绘画中。为了加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了强烈的民族风格和鲜明的时代特征。它不仅是中国现代绘画艺术发展的基础，而且对中国周边一些国家也有重要影响。日本老画家中村在《中国绘画史》一书中指出:“中国绘画是日本绘画之母，不了解中国绘画而学习日本绘画是不合理的。我觉得把中国的画比作川流不息是最恰当不过的了。”
从时间上来说，欧洲绘画应该承认旧石器时代最早的艺术作品是在欧洲西南部和中部发现的。虽然考古学是一门发展中的科学，但到目前为止还没有新的证据动摇不了上述观点。
中世纪以后，因为_ _成为统治国家的精神支柱，这个时代在绘画史上被称为“黑暗的中世纪”。直到文艺复兴时期，新兴的资产阶级需要令人信服的意识形态武器，以便为未来扫清障碍。他们终于从古代武器宝库中找到了充满现实主义和科学理性的古希腊罗马思想文化，从而打出了文艺复兴的旗帜，正如恩格斯所说:“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿和从罗马废墟中挖掘出来的古代雕像，在惊讶的西方人面前展现了一个新的世界。”所以欧洲的绘画有时候是浩瀚的，有时候是干枯的，这和中国悠久的绘画历史是不同的。
第二，西方文化是以“神”为中心的文化。他们把人类的发展归功于上帝的创造。在他们看来，“神”和“人”是分离的。所以他们习惯于对抗人与自然，人与社会，主体与客体。探索各领域的纵向逻辑关系，以种、纲为基础区分其层次，力求符合这些关系的客观顺序。
它们分别属于哲学美学、叙事诗学和物象绘画。
他们写实绘画的重点是透视，就像一个独眼巨人在锁眼里看世界，只能老老实实画看得见的，挡住看不见的。他们的天使只能用一双翅膀飞翔，他的爱的信息必须借助有形的弓和箭才能传达。
中国的文化是以人为本的。它把笔墨的“线索”作为塑造自觉形象的根本要求，把诗意融入画中，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗意化，成为“无声的诗”。他不仅是中国现代绘画艺术发展的重要基础，而且对中国周边一些国家的绘画也有重要影响。所以中国的绘画属于艺术审美，属于抒情诗，属于写意。
中国的绘画是多点透视。通过游泳看世界，不仅可以画出肉眼看到的，也可以画出心灵看到的。山前山后，屋内屋外，长江万里，四季花开，都可以同时带入画面。
我们的飞天就要飞了，不装重翼也能“乘天地之义，抗六气之辩游无穷”。虽然它的爱的信息是“虽然我的身体没有鲜艳凤凰的翅膀”，但它可以“但我感觉到神圣独角兽的和谐心跳”。
一个是“无翼飞翔”，一个是“有翼飞翔”，哪个更高？
难怪毕加索问“这个世界上说到艺术，首先是你们中国人有艺术；其次，日本人有艺术，当然日本的艺术来自你们中国；第三种是非洲人有艺术，除了这两种，白人根本没有艺术。最让我不解的是，为什么会有那么多中国人和东方人来巴黎学习艺术”。
此外，一些专家认为中国画是后现代主义的温床。90年代，随着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统与新潮、艺术与非艺术、高雅与低俗的后现代主义以一种游戏的形式悄然兴起，使其更加兼容。在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，以游戏的形式被观看:维纳斯穿上了牛仔裤，蒙娜丽莎戴上了一副眼镜，弥勒佛扛着广告牌，等等。在这里，这些艺术不仅保持了自身的“风雅”，还变得更加大众化。
现代主义重视可见的形式，后现代主义重视不清晰的状态。他吸收东方神秘主义者的信息，主张“天人合一”。中国早就说过“玄机玄妙，秘密不可揭”。这些被一些学者视为落后甚至迷信的中国古代文化，无法用精确的数值量化，可能包含着科学主义无法理解的领域和无法解读的信息。
就像古希腊的奴隶制过于完善，其封建社会不发达一样。中国完善的封建社会决定了他不可能有完善的资本主义，但在后工业社会有可能实现充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有一定的排斥，但对后现代主义有一种天生的亲近感。
同学们一定会通过各种理解对艺术有新的认识。在欣赏美的同时，他们会自觉接受思想教育和新思想。
总结:以上是我对高中美术欣赏的粗浅看法。应该说这是一个长期的过程，效果如何还不得而知。
猜你喜欢:
1.3000字艺术鉴赏范文
2.艺术欣赏范文
3.艺术欣赏范文
4.艺术欣赏范文
5.初中美术欣赏学术论文范文