中国人物画线条应用研究
孔子家语，周代就有劝善禁恶的历史人物壁画。战国楚墓出土的龙凤人物和皇家龙人帛画
帛画是已知最早的单人人物画。荀子的天论提出“形为形而下，神为天生”；魏晋隋唐是中国人物画的发展时期。
重要时期。东晋顾恺之称赞魏晋获奖画:“凡无手弓，无眼视者，前正；形式上写上帝其实是对的，但是空洞。
生活的用途是好的，但是失去了表现倾向。从顾恺之的代表作《洛甫图女神》中，我们可以领略到“美如人”和“绘声绘色”的风采
据，是封锁”。
到了唐代，人物画开始注重人物的形体，进而转向对人物服饰线条的处理，导致了人物画画家对线条形式美的创造。衣服纹理
人物画的艺术处理标志着不同的流派和风格。《吴乘风》——线条转身，衣袂飘动；“曹衣出水”——台词
密集、重叠、紧身的衣服；还有“周家式”、“张家式”，都是人物服饰图案处理的模仿对象和模式。
五代两宋见证了中国人物画的深入发展。随着宫廷画院的繁荣，工笔人物画变得更加精美。还有文人画
在李的大力发展下，民间手抄本被改良为线描这一画种，成为绘画的主流。受南宋以来禅宗思想的影响
自从写意人物画传入后，中国人物画开始向另一个方向发展。从重视教育认知功能到重视审美功能；
从表现对象的精神到更多地表现作者的感情。仕女画、高适画如雨后春笋。自元明清以来，虽然更多的文人和画家转向
而致力于山水画、花鸟画，但又接触民生、关心国事的文人或职业画家，接受了萌芽中的反封建意识，仍不
缺乏优秀的人物画创作。明代的仇英、明末的陈洪绶、清末的任颐和徐谷、清末民初的吴昌硕就是杰出的代表。
齐白石、徐悲鸿等现代画家在继承和发展中国传统人物画方面做了大量的探索和贡献。
我国人物画用笔在唐以前多为圆、流，魏晋时也有很细的，如“春蚕吐丝”、“高古游丝”。唐朝
人的笔法圆如“铁丝”；吴道子用笔一飞，笔尖露出“兰花叶”；宋人的线描是刻板的，多折的，如楷书和钢笔，人
名为“折苇描”；南宋更倾向于阳刚粗犷，如唐力、马援、梁凯，他们的末流都是暴露的。元人等人翻脸了。
旧习，崇尚意蕴，直追唐代的“古意”，从而打开了元代人物画的新面貌。中国人物画非常重视线条的运用，尤其是。
它是衣服的褶裥。比如唐代重法，线体严谨细腻，宋代重理，线体适当疏密，元代重趣，明清重性情。
自如，各自形成了人物画的线条之美。