谁能告诉我哪里有巴金《春秋》中汉字的英文论文？
一沙看世界，一花看天堂。
——我眼中的中国诗人短诗
文立
“一粒沙看世界，一朵花看天堂”是我看了《中国诗人》几十位诗人的作品后想到的第一句话。《中国诗人》创刊号精选了十个省份数十位优秀诗人的百余首优秀短诗，可谓是忙碌一天的我们的一场精神盛宴。当我们捧着这本墨迹满满的书时，那一定是我们闲暇时最好的享受！这些短诗就像我们在一粒沙子中发现的广阔世界和我们在一朵花中发现的美丽天堂。
最近不同的刊物都推出短诗征集活动，诗的行数一般控制在20行以内，有的甚至限定在九行，美其名曰“九行诗”。很多诗人也把练习和写九宫格诗作为一种爱好，写出了很多精品。还有专门的微诗论坛，聚集大量优秀诗人，誓将微诗进行到底！这次是十行以内选中国诗人，最少两行，最多十行。每个诗人写诗都是带着自己情感的自然流动，第一首就有亮点，看完不禁让人惊艳。
杨拓的诗《乡下的春天》是这篇散文中最短的一首诗，只有两行，是这部作品中行数最少的。看到这首短诗突然让我想起了顾城那一代:黑夜给了我黑色的眼睛/但我用它找到了光明。两首短诗，题目广泛，揭示了一个巨大的主题。在对立统一中，充分展现了符号的魅力。诗言简意赅，生动活泼，但只有两句话表达了一代年轻人探索真理、充满必胜信心的心声。诗人杨拓和顾城一样，从大处提出命题，从小处落笔。《乡村的春天》的内容太过宽泛，人和事很容易进入诗歌，但诗人却把乡村的春天定格在了田野里一幅安静的画面里，只是用了具象的修辞，让这幅画面在每一个读者面前变得更有形、更有意、更深情。说到乡村，留在我们记忆里的更多的是路边草丛里歌唱的昆虫，露出天空的星星，曾经和我们一起一动不动挂在树梢的月亮，还有我们一生都忘不了的人和事。我们知道春天不会一蹴而就，所以我们珍惜怀中的春日，一起珍惜春天的每一个黎明，每一片绿叶，每一片小草，每一只飞鸟，每一片飞舞的羽毛。然而，与诗人杨拓笔下的人物相比，这些散落在“田野”棋盘边缘的“棋子”是那么的璀璨，让人不自觉地联想到“一年之计在于春”的说法，但我们更多的是发自内心的感叹，而他们，一些农民，却在默默无闻地践行着！这首诗朴实自然，把感情融入了风景之中。似乎不经意间染出了浓郁的意境。诗句简短深刻，言简意赅，感情浅薄却丰富。
马永波的诗《清晨的原罪》将我们带回了《创世纪》中亚当和夏娃的故事。人类最初的祖父母在天堂里听从了魔鬼的诱惑，伸手去摘树上的果子。从此天堂之门关闭，罪恶进入人间，于是人类有了“原罪”之说。但在现实生活中，不同的人对“原罪”有着自己不同的理解，而诗人在他的诗歌中带给我们的，大概是更多的对生命的关怀和思考，而窗外慢慢变得透明的星球，一定会让我们每个人越来越清澈干净。唐的诗《默许》用反复的手法点题，用大海寻鱼来写人类对理想的艰辛追求。茫茫大海和一条鱼形成了巨大的落差，理想的实现非常困难。在嘈杂的生存环境中，人们不得不在漂泊的精神家园中寻找理想的出路，以此对抗“贫瘠”的精神困境，寻求生活的真相。但仅仅“想给”或“默许”是不够的。最重要的是人类付出的实际行动。所以“体内惊雷”滚滚而来，不仅仅是“叹息”，我们听到的更多的是来自内心深处源源不断的力量。诗人川妹的短诗《菩提树》，更多的是人内心无法抹去的欲望。如果你不相信，请看看在旷野里静静燃烧的一把火。难道不是欲望之火能在我们心中燎原吗？
读了诗人韩江写的《天景》，呼吸都变得困难。那条拉链不仅拉上了悬崖的裙摆，感觉还紧紧扼住了我们的喉咙！全诗以疑问结尾，越来越短，意味深长。魏源的诗《树》让一个安静美丽的女人庄严地站在你我面前。虽然我们听不到那俏丽的身影，听不到那纠结深情的语言，但那柔柔的呢喃声又是在谁的心里萌芽生长呢？看完之后，我们觉得满满的都是悲伤和难过。为什么会有这样的艺术魅力？因为“善道观景者，绝不会描写之，稍加点缀之”，而“善抒情者，则尽露之，藏之”(鲁世勇《诗镜通论》)。这首诗在道家风景和情感方面是独一无二的。诗人以情设景，以景设景，使情景融为一体，写出了真情实感，真挚感人。然而，潘西的《上升的雪》让我们习惯了飘落的雪花上升，上升，再上升，苍白地呼喊，噼啪地说出外面的话。这种独特的雪花所带来的意外感受，并没有让我们感到虚幻，而是和诗人一起沉浸在被误解的天空中，只能感到文字有时苍白无力，内心因正常的交流而疲惫不堪。这一切都是在创造瑞雪的形象。边梅吹笛子《春天回来了》，却截取了生活中的两个小场景，一下子把春天带到了我们面前。当老树桩上的那些绿叶像小鸟的嘴在等待一个唧唧喳喳的早晨时，不正是我们心情的写照吗？而春水暖中的红掌，不仅仅是一波清波，更是一触即发的拨弄着我们的爱情！作者用娴熟的语言驾驭能力，语言自然、直白、朴实，文字意味深远，让春天的美景定格在每一个读者的心中。
理子的《夜》通过一种兽性的苦苦思索，描述了花儿笑与哭的原因，这其实是人类对世界的一种思考和追问，也是一种难以把握人生的悲哀。这首诗在吟咏事物中抒发情怀和情趣，从人到物，达到物我合一的境界。理子一直在勤奋地写作。她刚刚出版的一本诗集的名字是《午夜诗雨》。从《诗经》的名字也可以看出诗人对黑夜的由衷热爱，以及在黑暗中写作的快乐。虽然他的作品里有那么多孤独和忧郁，但我是因为写作而快乐的，我一直是这么认为的。所以，在我眼里，我活在一首平淡婉约的诗里。她像夜的女儿，用纤细的手指拨弄着诗歌的琴弦，那些有质感的音符飞向天空。(墨不厚《忧郁活在骨子里》)李晓全的《黑花》让我们在黑暗中如此近距离地遇见一朵奔跑的黑花。它的忧郁，孤独，高贵，都是因为它独特的黑色。诗人用充满感情的笔精心描绘了这朵奔跑的花，让我们不能因为它的颜色而联想到邪恶、残忍、贪婪和欲望。黑色并不华丽，但正是这一点造就了它的优雅和高贵，给人留下了无限的遐想和一丝美丽的忧伤。也许黑色不能变得像其他花一样绚丽多彩，但会因为《我的影子的光照》而变得更加迷人，诗人凭借敏锐的观察力，捕捉到生活中一些容易被忽略的事物，运用通俗简洁的语言，想象巧妙的对比描写。笔墨不多，无意渲染，却收到了奇效，让人不得不佩服诗人异于常人的思维状态。
有很多优秀的短诗，比如太平岛的临平，的环地铁，的铁路，三米深的症候，谢瑞的四月，古道西风的清明，张的这是他愿意做的，的鸡叫之前，还有楚无忌的。梁志华的《我的墓志铭》、阿卓乌林的《我是本村第一野马》、刘的《诱惑》、一群羊笑啃春》、沈阳是乌鸦多的城市》、陈中的《假面舞会》、幽灵狼的《石榴树下的梦》等等都各有特色，或者说
小诗的倡导者牧仁先生说:“小诗从小诗中分离出来，反映了人们对事物的研究由粗放到精细的发展趋势，有利于促进新诗的创作和研究。”“微缩诗不是长诗的压缩，而是独立完整的诗歌文本，有短有隐，有小有大。它就像大观园中的一座亭子，以其独特的结构和造型吸引着游客的目光。这个亭子一旦失去了整体感和完整性，就会碎成一砖一瓦，即使再漂亮精致，也吊不起读者的审美胃口。”牧仁先生真实地表达了小诗的真谛，我想用这句话来评价本期《中国诗人》十行以内的短诗也是恰如其分的。当诗人只满足于展示意象而不加评论时，这些意象就具有了某种相对的独立性和思维的灵活性(诗人的)。当读者从一个全新的、更高的角度去观察它们时，会发现意象中蕴含的许多深刻的意义，而不一定是作者所体会到的。正是因为编剧在短诗中注重了强烈的抒情性，拓展了想象力，经营了高度的概括性，对浓缩的语言不掉以轻心，让内在的音乐美自然流淌，才使得这次诗歌活动取得了圆满成功。感谢这次诗歌活动，让我重新面对诗歌，从字里行间读出诗人的每一次心跳，倾听诗人的每一次呼吸，感受诗人的情怀，快乐地写作，快乐地阅读，让我们每个人都因为诗歌的陪伴而诗意地生活！
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