毕业设计的目的和意义是服装设计(制作方向)以及如何做服装的工艺流程。谢谢你

文学作品概述

服装是人类生活最基本的需求之一，在人们整个物质生活和精神生活中起着重要的作用。对于自然层面的人来说，服装是一种可穿戴的生命体，具有受保护的、愉悦的身体；对于社会层面的人来说，服装是一种体现审美、彰显素养、标识身份、区分社会属性的服饰符号。从狭义上讲，服装是展示个体存在的物质构成和手段；从广义上讲，服装是一个民族、一个国家的重要标志之一，反映了其文化、艺术、经济和科技的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能而不断满足人类的基本物质需求；另一方面，丰富多彩的服饰特征和主观审美共同构筑了人类精神领域的文明，形成了服饰文化的独特魅力。

一、项目背景分析

在现代服装结构设计中，我们经常运用立体思维来审视效果图和分析款式外观，深刻理解款式的立体配置关系，认真研究款式赋予服装的艺术风格，深刻理解服装结构与人体体表的关系。一般分为艺术造型和技术造型两部分。前者利用服装三维空间的概念和形式美的法则与造型方法，对款式设计进行增、减、重、减、夸张、变形，通过三维想象使其* *结构，最终在造型上满足款式设计的要求。后者是基于服装款式设计的需要，通过结构开发和特技处理，类似于同时操作和修改，使平面效果中难以处理的服装凹凸、褶皱、曲线、波势、复杂线条在结构设计中得到充分表现。

每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或流行的精神潮流，而这种特定时期特定的精神潮流必然会体现在对服装设计理念的追求上。1960年代是文化上的“反文化时代”，是20世纪变化最大的时代。传统的文化形式，价值观，意识形态，甚至时尚中的高雅理念都被抛弃了。在1960年代，社会经历了巨大的变化，如越南战争，美国民权运动，欧洲各种激进的政治思潮，中国的* *等等。这一时期，高级优雅时尚被年轻人抛弃，他们追求标新立异、独一无二的新设计，比如激进的发型、连裤袜、迷你裙、嬉皮士风格。如果说60年代以叛逆为标志，那么1970年代可以说是没有性格的10年。这期间，越南战争接近尾声，西方国家爆发石油危机，美元贬值，60年代开始的经济繁荣成为历史遗迹，60年代的乐观被新一代的悲观所取代。这10年是一个无味的10年。厚底鞋、热裤、涤纶衬衫、喇叭裤、怀旧、没有未来感的“朋克”、闪闪发光的迪斯科服装是这个时代的主流。1980年代，从动荡、反叛、挑战回归到稳定、保守、自满的时期，产生了独特的“雅皮士文化”。所以不同时期服装设计理念的载体当然落在前卫的服装设计师身上。所以，前卫时尚的设计理念可以指导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。

在我国，由于地域辽阔，南北差异巨大，形成了不同的民间艺术风格和民间服饰风格。这些风格和样式是几千年来风俗习惯积累的结果。比如，在民间艺术中，西北黄土高坡上的纯红、纯绿的中式胸衣，婚礼场合穿的用各种装饰品装饰的红色上衣、马甲、香囊。在江南和岭南地区，民间服饰的典雅清丽对应着黄土高坡的浓艳色彩。所有这些独特的民间服装风格为前卫服装设计师提供了丰富的创作意识。

二、研究目的的意义

设计是服装形成的先导，是服装选材和服装制作的设定。没有设计，服装就处于无意识状态。法国著名设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior)曾说:“我所知道的一切，我所看到的一切，我所听到的一切，都可以归功于服装。”

创新设计是所有设计的灵魂。前卫服装造型结构设计更注重常规服装形式的变化，可以说是在具体结构的基础上对抽象结构的夸张。

当今时代，东西方文化的碰撞把我们带入了一个精神复杂的时代，个人个性化是当代的主旋律。这个个性的时代，对前卫时装设计师的要求更高，难度更大。在前卫的服装设计领域，需要更多个性化的服装设计语言和精神，当然也可以激活潜力巨大的服装设计师的灵感。

在日常生活中，我们周围的人大多穿着一种所谓的“视觉疲劳”。当这个群体中偶尔出现一个衣着独特、独具匠心的人时，人们的视觉传感系统往往会被震撼。相信我们每一个人都会有这样的日常视觉体验，这就是“前卫时尚”效应。

构成完整的前卫时尚概念的，除了上述的创作意识和灵动美的内涵外，还应该具备艺术美的概念特征。所谓艺术之美，是对构成创造意识和灵动性的美的概括。符合美的规律的风格，一定会具有艺术美的品格。简单来说，所谓美的规律，就是无论从服装的点缀，色彩的配置，质感的对比，尺寸的合理性，都能够完美的达到视觉感官的愉悦，带来美的新体验。同时，体现艺术美的服装设计必须具备设计师的艺术设计理念。设计师主要是否定和抛弃传统经典的完美作品，以换取从形式到内容的“破旧立新”，强调个人主观感受，提倡开朗乐观。

时尚的更新和变革，某种程度上得益于总是追求新奇的前卫艺术的启发和策动。前卫时尚是时代艺术和精神的一面镜子。它不仅可以窥见人类文明史，还可以探索未来的一些可能性。它具有潜移默化的精神和艺术感染力，能引导人们认识服装艺术的更高境界。

三。本课题的研究内容

所谓结构，是指构成特定事物的要素之间的组合和联系。结构作为服装设计中科学美的内容元素，不仅承载了服装的技术要求，还承载了结构件的功能。所以结构元素只是建立技术功能的手段，但服装设计中的结构元素是严格遵循外部世界的客观规律的。它是人们在长期生产生活中科学总结的产物，是应用科学技术创造的服装设计产品的内在形式。

服装的结构是根据人体形状形成的。无论服装造型变化多么夸张，但毫无疑问，人与服装之间总是有着密切的关系。服装结构设计的方法很多，有日本原型法、美国原型法、实用原型法、比例分配法、短寸法等。

服装款式设计的具体实施具有平面造型和动态造型的特点。服装的立体意识和风格由平面转化为立体造型实践，是服装结构设计的基本原则。运用立体思维的主动造型，揭示服装细节的形态，各部分的重合关系，研究整体与部分的组合形式，是服装结构设计的基本特征。服装造型与人体形状相结合，适应人的各种活动。对于有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装来说，虽然造型优美，但裁剪却难以琢磨:仅用平面展开的造型方法往往难以达到理想的效果，仅用立体裁剪方法也缺乏想象力。设计制作这类服装时，立体裁剪和结构设计并行效果更好。服装被称为“流动的雕塑”，雕塑被比作凝固的音乐。结构设计师要像雕塑艺术家一样，运用立体思维进行创作，即直接在人体骨架或真人上进行立体建模和剪裁制版，结合竖剪和制版技巧，创造出色彩丰富的服装造型。

前卫是一种突破常规模式，表达超前意识的风格概念。前卫只能在一个相对的范畴内成立。没有“防御者”，就没有“前卫”，前卫没有相应的“防御者”，就不能孤立存在。前卫的核心是突破常规的创新，而不是下面的改进，这使得它在产生之初就带有强烈的“离经叛道”色彩。前卫服装的实用性没有它的概念那么强。前卫服装的基本形态特征是:夸张新颖的造型元素，独特的搭配和制作方法，不落俗套的材料品种和方法，最后成衣的效果使人产生一定的视觉陌生感和心理距离感。前卫对人们通常的认知方式造成了一个跨度，这就是前卫的独特性。

前卫的服装设计很大程度上依赖于各种材料的组合和配置，寻找不同的材料，或者对常用的材料进行重新设计，以获得新的表现形式。在材质的造型上，追求强烈的对比、夸张、奇特、时尚、刺激，力求通过多变的个性元素来强调和突出礼服。

前卫艺术形式正在破坏传统现实主义的原则，使得服装呈现出前所未有的形式。立体主义、表现主义、构成主义、超现实主义等现代艺术新的思维方式和创作理念被设计师接受，并转化为时尚的语言。此外，音乐、绘画、舞蹈、建筑等姊妹艺术形式通过“通感”的方式转化为服装设计元素。在借鉴前卫艺术的时候，要考虑服装材料的特性和服装的合体性，把艺术作品中体现的真善美的精神内涵运用到服装上，一定不能照搬，一定要原创。

材料是服装的“血肉”，是设计的物质载体。随着时代的进步和科技的发展，全新的可用于服装的材料层出不穷。结合丰富巧妙的想象力，不同的材质可以产生更加丰富的服装效果。

服装结构设计与生活实践密切相关，强调严密的科学性和高功能性的结合，科技的发展和社会的进步也对结构设计的升华起到促进作用。服装是科技与艺术的结合体，艺术想象力起着主导作用，往往引领科技走向研发前沿。服装技术的每一次发明和创新都会给服装的发展带来重要的推动。随着科学的发展，许多设计师渴望通过材料来表达服装中的新理念、新思想、新时尚，特别是前瞻性纳米技术、生物技术和信息技术主导的新时代的出现，新型环保纤维的问世，抗紫外线纤维、温控纤维、绿色生态等功能材料的问世，以及发光、金属质感、塑料、玻璃等材料的应用，给服装设计师带来了更广阔的创作思路。

四。本课题的研究方法

在这个研究课题中，我重点研究前卫结构和前卫面料在服装设计中的应用。而且我觉得把服装大胆独特的结构运用到服装设计中，就像是建筑艺术的缩影，在时尚领域，我们被神秘而非正统的潮流所迷惑。越粗糙，越深奥，越受欢迎。全世界都在做一些新的事情，突破传统。

针对这一课题，我将在毕业设计中选择独特的传统造型、概念面料和独特的服装结构作为设计元素，将传统与前卫相结合，从传统中寻求时尚，从科技中开发灵感，抽象含蓄地表达现代服装风格中的立体主义，加入夸张和变形，结合立体风格推出新的造型，使服装具有科技美的特征。在服装设计作品中运用色彩强烈的黑白对比或几何抽象形式，在纯色或几何形式中，以其强烈的视觉冲击力和前卫的面料，产生视错觉效果，呈现出新颖的服装设计风格。