拉斐尔的圣母像是谁？

——俄罗斯理论家普列汉诺夫

许多绘画鉴赏家认为拉斐尔太快乐了。与达芬奇和米开朗基罗相比，他在很小的年纪就解决了内心的冲突，所以很少表现出超人的力量来宣扬伟大的灵魂。他的画很有技巧，但不是有深厚感情或信仰的作品。他顺应了教皇的需要，也取悦了教皇，在圣母和情妇之间愉快地摇摆，调和了异教和基督教的信仰。他没有深入探索生活或信仰的神秘和冲突，他只想要生活的情欲和欢乐，美的创造和拥有，朋友和爱人的忠诚。他给我们带来平静，不提问，不制造怀疑或恐惧，他不在理智和情感之间，或肉体和灵魂之间制造冲突。他看到的是对立的协调。他的艺术把一切都理想化了，宗教，女人，哲学，历史，甚至战争，他自己的生活也太顺利太幸福了。

这样的评论并不完全正确，从拉斐尔后期的《西斯廷教堂的圣母》就可以看出。拉斐尔的《西斯廷圣母像》不再是过去的圣母像，也不是中世纪绘画艺术的消瘦、痛苦、僵硬，也不是威尼斯画派所描述的放荡、轻浮、不拘小节的极端，而是表现出一种宁静、平和、善良、贤惠、美好的表情，既能给人以美好的感受和遐想，又能让人产生崇敬之情。拉斐尔让西斯廷圣母像慢慢走向人们。

屏幕上，圣母抱着圣子从云端降临。两边的窗帘旁画着一男一女。身穿金色长袍的男长老是教皇西斯科特，他向圣母子做了一个欢迎的手势，而微微跪着的年轻女子是圣母瓦瓦拉的信徒。她虔诚地垂下眼睛，低头侧脸，略带羞涩，表现出对圣母子的尊重和顺从。中间的圣母丰满婉约，面部表情端庄安详，美丽恬静。躺在下面的两个小天使正睁大眼睛仰望圣母玛利亚的到来，他们的童真被画得惟妙惟肖。

为了让祭坛上的圣母像有向人靠近的感觉，拉斐尔让自己的画作有三个水平点(一个是小天使，一个是圣人，一个是圣母像)，这样观者越靠近画作，圣母像就越向人靠近。此外，摒弃了一般的距离法，使画中人与人之间的距离变得非常模糊和不真实，椭圆形的运动旋律(通过衣服褶皱和颜色排列)加入到金字塔的稳定构图中。这种对文艺复兴最重要的形式的抛弃，说明圣母不仅仅是绝对美的概念，也是人们可以亲近和依靠的圣母，是可以在她身上哭泣的圣母。这是什么意思？到了晚年，拉斐尔从和谐、愉悦、平衡、宽容、理性、感性、知识和信仰走向了对怜悯和苦难人民的描绘，绘画主题也在苦难中从美丽走向了希望。甚至导致了艺术史的分裂，将拉斐尔晚期的作品归于另一个时代的启蒙。

不管这种画风的转变对绘画史的分期有什么意义，即使画风再变，依然是拉斐尔式的，但不可否认的是，拉斐尔正从绘画题材走向另一种神秘的体验。这是拉斐尔难以言喻的神秘经历。

说拉斐尔不问问题，理性与情感不冲突，或者说肉体与灵魂不冲突，他看到的是协调，这并不完全公平。可以说拉斐尔处理的是冲突和灵魂斗争，最后他把解决者放在了基督和进入苦难世界的圣母玛利亚身上。他在西斯廷圣母像中塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。作品在立意、构图、造型色彩、表现手法等方面都无比成熟和完美。拉斐尔把自己的美好理想寄托在圣母玛利亚身上，希望他笔下的圣母玛利亚能给人类带来希望和一切美好。

在很多西方人心中，母爱是最神圣、最无私、最宽容、最伟大的情感。“圣母啊，你就像一个无底的杯子，盛满了人间苦涩的泪水！”也许正因为如此，西斯廷教堂的圣母已经成为西方文化中一个经久不衰的主题。(匿名)