芭蕾舞蹈鉴赏论文
芭蕾是法国芭蕾的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾有一套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋和脚尖舞技巧的运用，明显区别于其他舞蹈品种。
芭蕾被称为西方舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有复杂的结构形式和特定的技术要求，芭蕾舞的二重奏、独舞和群舞都有固定的形式结构。二人转是古典芭蕾的核心舞蹈，多用于表达男女主人公之间的爱情或正反双方的对抗。其特点是姿态优美，内心有感情。一般可分为“出场”和“慢板”，即男女演员用支撑和托举来表现抒情舞蹈的表演，其次是“变奏”，即男女演员的独舞表现性格和内心，然后男女演员的“结局”穿插表演，最后以一段舞蹈结束。女子踮脚舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞需要娴熟的技巧，如轻盈的跳跃和炫目的旋转，以及令人愉悦的、装饰性的双脚一击，以衬托主要人物，渲染环境和气氛。
传统的芭蕾舞技术是一个严格的体系。最基本的审美特征是追求开、伸、直，包括脚的五种基本姿势，三种基本舞蹈，伸腿、投篮、开、屈、举、踢、画圈，以及各种舞蹈的跳跃、旋转、转身，各种舞步和连接动作。将它们按照特定的结构手法进行排列组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕:柔板二重奏细腻地表达了白天鹅奥格塔从恐惧、警惕逐渐转变为信任、信赖王子，进而产生坠入爱河，甚至坠入爱河的过程。奥格塔的独舞凸显了她的悲剧色彩，她的舞蹈越是优雅精致，就越是孤独动人。(也可以结合教材《天鹅之死》152页进一步了解芭蕾)是法国芭蕾的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾有一套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋和脚尖舞技巧的运用，明显区别于其他舞蹈品种。
芭蕾被称为西方舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有复杂的结构形式和特定的技术要求，芭蕾舞的二重奏、独舞和群舞都有固定的形式结构。二人转是古典芭蕾的核心舞蹈，多用于表达男女主人公之间的爱情或正反双方的对抗。其特点是姿态优美，内心有感情。一般可分为“出场”和“慢板”，即男女演员用支撑和托举来表现抒情舞蹈的表演，其次是“变奏”，即男女演员的独舞表现性格和内心，然后男女演员的“结局”穿插表演，最后以一段舞蹈结束。女子踮脚舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞需要娴熟的技巧，如轻盈的跳跃和炫目的旋转，以及令人愉悦的、装饰性的双脚一击，以衬托主要人物，渲染环境和气氛。
传统的芭蕾舞技术是一个严格的体系。最基本的审美特征是追求开、伸、直，包括脚的五种基本姿势，三种基本舞蹈，伸腿、投篮、开、屈、举、踢、画圈，以及各种舞蹈的跳跃、旋转、转身，各种舞步和连接动作。将它们按照特定的结构手法进行排列组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕:柔板二重奏细腻地表达了白天鹅奥格塔从恐惧、警惕逐渐转变为信任、信赖王子，进而产生爱意甚至坠入爱河的过程。奥格塔的独舞凸显了她的悲剧色彩，她的舞蹈越是优雅精致，就越是孤独动人。
19世纪末，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》将芭蕾音乐提升到交响音乐的高度。在他的舞剧中，音乐是与作品内容和舞台动作密切相关的重要部分。柴可夫斯基提高了芭蕾音乐的表现力，并通过交响乐的发展和人物的刻画加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，他以浪漫抒情的笔触表现了诗意的意境，刻画了主人公美好纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。还以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。所以柴可夫斯基的《天鹅湖》至今仍是芭蕾音乐的典范之作。《天鹅湖》根据童话故事改编，描述了奥格塔公主和齐格弗里德王子之间的爱情，他们被恶魔洛特·巴特变成了天鹅，最终爱情的力量战胜了魔法，奥格塔被还原为人类。
全剧共分四幕，包括29部套曲。第二幕描述了齐格弗里德和奥格塔在天鹅湖的相遇和爱情，由五部分组成。第一部套曲的基本主题是天鹅主题，贯穿全剧，起着主导的动机作用。哀婉动人的旋律由竖琴伴奏的双簧管吹出，再转入圆号；最后由木管乐器和弦乐器分开的两个八度一起强打，渐渐消失。当乐队演奏这首套曲时，舞台上是一个广阔的夜晚。一群天鹅漂浮在湖面上，领头的戴着花冠。
第二部套曲是舞蹈场景。第一段音乐由弦乐器演奏，王子和他的朋友贝诺穿着狩猎服装出现。当强劲的乐队合奏和尖锐的木管旋律交替出现时，王子看到了天鹅，想举起弓来射，天鹅赶紧躲了起来。天鹅公主猫跳着落在舞台后面的斜坡上。所谓猫跳，就是蜷腿侧身跳的动作。接着是一段爱情舞蹈。所谓情节舞，就是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧性情节的芭蕾舞场景。双簧管奏出抒情的曲子，天鹅公主问王子为什么要射杀她。然后，音乐变成了快板，天鹅公主向王子吐露心声:她是公主，名字叫奥格塔。她和她的同伴被邪恶的魔术师洛特·巴特施了魔法，洛特·巴特在白天变成了天鹅，只有在晚上才恢复了人形，洛特·巴特把自己伪装成了一只猫头鹰。盯着他们。这段音乐是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子讲述自己的身世时，洛特·巴特带着整个乐队和管乐器强烈的和声出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓准备射击，却被天鹅公主挡住了。她安慰着惊慌失措的王子，并向他吐露了自己的爱意。第二部套曲没有结束，接着是第三部套曲。
第三段是另一个舞蹈场景。天鹅行列出现在舞台上，奥格塔的同伴出现了。他们找到了王子，聚集在一起保护ojeta。奥格塔告诉他们，“他是善良的，所以去吧。”伴随着奥格塔的舞蹈动作，是双簧管的独奏。王子扔掉了他的弓，向奥吉塔表白了他的爱，并告诉她他想杀死洛特巴特，让她自由。公主悲伤地告诉他，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人发誓永远爱她。为了打破巫术，洛特巴尔将被摧毁。王子欣然宣誓，并邀请奥格塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选择她作为自己的新娘。但是她说她要到午夜才能摆脱巫术去参加舞会，然后舞会就结束了。她还警告王子，洛特巴特会用诡计打破他的誓言。奥格塔让她的同伴跳舞来取悦王子。这时候我刚听到的双簧管主题改成了长笛独奏。这种慢舞是奥格塔在王子和同伴的拱顶的支持下表演的。
下一个套曲是《天鹅之舞》,它由六个舞蹈和一个回旋曲组成。第一支天鹅舞被复制了两次，整个套曲形成了A-B-A-C-D-A的结构，最后是一个活泼的结局。天鹅舞是所有舞者表演的华尔兹。音乐清新欢快流畅，分三个阶段写，主题单一。《天鹅之舞》的第二首歌是欧蒂塔的独舞。小提琴和笛子先后奏出了悠扬的旋律。第二阶段，速度转得更快，很快达到高潮。整首歌分两个阶段写。《天鹅之舞》的第三首歌是稍微缩短的天鹅舞曲，也就是第一首歌的再现。
第四首歌是四只小天鹅跳的舞曲。音乐轻松活泼，四只小天鹅齐声起舞，包括“跺脚”和“轻盈行走”的动作。所谓“踢跳”，就是跳完之后，你的脚互相撞击几次。所谓“轻走”，就是前脚跟接触后脚趾。这些动作和头部的旋转生动地展现了小天鹅的形象。天鹅舞第五首是奥格塔和王子的剧情舞。这是三段抒情场景，开头的引子是竖琴的华彩乐章；第一段是由竖琴伴奏的小提琴独奏；中段木管乐器快句交替，主题旋律在弦乐器的伴奏下展开。再现部分由大提琴独奏和小提琴独奏相呼应，同时组合成二重奏。这首二重唱的音乐是用二重唱写的。原来是柴可夫斯基早期歌剧《水神》中的爱情二重奏，作曲家借用了《天鹅湖》。天鹅之舞的第六首歌是整体舞蹈。音乐是华尔兹的二次再现，然后是欢快的。
活动最后，奥格塔在伙伴的支持下，做出了单趾旋转、迎风展翅等优美的舞蹈，为多彩的天鹅舞画上了句号。
天鹅的舞蹈停止了，因为快到奥格塔和她的同伴们要变成天鹅的时刻了，邪恶的洛特巴特又出现了。第二幕的最后音乐再现了第二幕开始时双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔道别。奥杰塔在洛特巴特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱，黎明时分，一群天鹅静静地飞过湖面。
天鹅主题不仅是第二幕开头和结尾的主题，也是整部芭蕾舞剧的基本主题；第一幕、第二幕、第四幕的最后音乐都是基于这个主题。柴可夫斯基的主题变形手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题。在第一、二幕中，天鹅主题是一个悲伤的小主题，描述了奥格塔及其同伴的悲惨命运；在第四幕的最后音乐中，这个悲剧主题首先改变了速度，变得激动不安；然后由四拍变为宽广的二拍，由乐队演奏，变成庄严的颂歌；最后它从小调变成了大调。慢下来。成为一首壮丽的凯歌，展现忠贞的爱情，战胜邪恶势力，取得胜利。这一基本主题贯穿发展始终，与他的交响乐和歌剧音乐密切相关。
麻雀精神赏析
晨光中，来了一只白孔雀。它时而轻梳双翼，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而低头饮水，时而站立，时而飞翔，一曲生命的赞歌在那一刻流淌。这位傣族女子的独舞，突破了传统的形象模仿，却又把握其神韵，表现的不仅是一只圣洁、优雅、美丽的孔雀，更是一只充满生命和神秘的飞翔精灵。
这部作品自1986首场演出以来，观者无不为之陶醉，每看一眼，都会被作品所传递的深刻诗意所感动。杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”这一基本形象出发，但又超越了对外在形式的模仿，以形求神，不仅使孔雀形象生动地展现在观众的视野中，而且塑造了一个精灵般高贵的生命形象。在动作的编排上，充分发挥了舞蹈本身的艺术表现能力，通过手指、手腕、手臂、胸部、腰部、臀部的神奇律动，塑造出超然灵动的艺术形象。特别是编导用纤细、灵活的手臂和灵活的手指变换造型，生动地展现了孔雀抱颈、抱头的静态和微妙动态。也正是在这种微妙的动态中，生命之星闪烁起舞，汇聚成生命之河，令人神往；在昂首挺胸的动态中展现生命的活力和奋起的精神。杨丽萍没有简单地照搬傣族舞蹈程式化、模式化的动作，而是把握傣族舞蹈固有的节奏和审美，根据情感和舞蹈形象的需要大胆创新，吸收现代舞的优点，充分发挥身体的主动性，创造出灵活多变、富有时代感、更符合当代人审美需求的新的舞蹈语汇。与毛翔、道美兰创作的孔雀形象相比，杨丽萍的孔雀形象创作是艺术上的一大飞跃
这部作品吸引人的另一个方面是作品中表现出的强烈的生活感，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾经说过“跳舞是我生活的需要”。她在用心跳舞。舞蹈是她生活的表现。她用肢体表达对生活的感受、思考和追求。《麻雀》的“精神”其实是杨丽萍对生活的理解和感悟。也是她的身心之舞。
观静、淡泊名利的舞蹈境界使她舞姿悠长。杨丽萍完全融入了跳舞的孔雀，忘乎所以，仿佛她变成了一个精灵，散发着充满活力和华丽的生活。这部作品也是对剧场民间舞蹈发展的一个启发。如何摆脱外在情感表达的矫揉造作，真正体现民间舞的“灵魂”，从这个意义上说，《麻雀精神》也给了广大舞者一些思考。多年来，“麻雀的精神”之所以
正是因为她对人类生命灵性的深度探索，才让她演了很久，在舞台上广为人知。
麻雀的精神就像一个蓝色的梦，一个无限纯净的世界。在那神秘的情境中，生命之河在流淌，洗涤净化着我们的心灵。
该作品以其极强的艺术魅力，在1986年第二届全国舞蹈大赛中获得编导、表演两项一等奖和音乐三等奖，并多次赴泰国、新加坡、美国等地演出，获得1994年“20世纪中国舞蹈经典评比”经典作品奖。